Como se tornar um bom gerente de palco (com fotos)

O gerenciamento de palco é uma arte que é aprendida através de estudos prolongados, mentoring e experiência. No mundo do teatro profissional, o gerente do palco é um dos jogadores mais importantes. Muito mais do que apenas chamando sugestões, a posição do gerente de palco começa meses antes do ensaio e continua a 110% em toda a corrida, mantendo a integridade artística do show. Pense que você tem o que é preciso?

Passos

Parte 1 de 4:

Preparando com antecedência

1. Reunir-se com o diretor e produtor. Embora cada produção seja diferente, as chances são pelo menos um desses dois se tornarão seu novo melhor amigo. Eles definitivamente têm expectativas para a produção e para você, então comece no pé direito perguntando o que são!

Há alguma tarefa que eles querem fazer? Alguns diretores gostam de levar as coisas em suas próprias mãos. Como eles querem que os ensaios executem? Eles têm diretrizes específicas que você deve estar ciente de? E não se esqueça de estabelecer uma rotina onde vocês dois ou três podem check-in uns com os outros pós-ensaio.

2. Ser uma máquina organizacional. Meses antes do início dos ensaios, você precisará começar a agendar e coordenar. Um bom gerente de palco pode levar em todas as necessidades de agendamento do diretor, diretor musical, diretor vocal, coreógrafo, coreógrafo de luta, treinador de dialeto, treinador de movimento, gerente de produção, traje designer, etc. e razoavelmente acomodar as necessidades de todos em tempo hábil.Basicamente, o gerenciador de palco é um trabalhador milagroso. Você precisará apresentar o seguinte:

Folha de contato

Horário de ensaio

Listas de emails

Calendário de conflito

Calendário de produção

Reportagens diárias

Lista de propriedades (mantenha atualizado)

Definir design comunicado a todos os funcionários (mantenha atualizado)

Móveis e conjunto de decoração (mantenha atualizado)

Plot de traje (mantenha atualizado)

Definir datas para reuniões de produção.

E esta é apenas a papelada antes da corrida...

3. Reunir-se com o diretor técnico. Ele ou ela é provavelmente o que vai te dar um conjunto de chaves. De que outra forma você será capaz de fazer o seu trabalho?? Fale com eles sobre o que eles vêem os maiores obstáculos do show e o que você deve saber sobre a configuração desse teatro específico.

Pegue uma caminhada completa ao redor do teatro, familiarizando-se com tudo de saídas de emergência para a lata de lixo mais conveniente. Este teatro estará em casa para os próximos meses - o mais rápido que você conhece, mais fácil será o seu trabalho.

4. Prepare seu kit de gerenciador de palco. Desde que você é basicamente Anne Sullivan e o show é Helen Keller, você precisa estar preparado para qualquer coisa. Quando qualquer coisa der errado, até mesmo o diretor não será aquele que todo mundo se vira: Vai ser você. Então estoque seu kit com tudo o que você poderia precisar. Mas aqui estão algumas idéias para começar:

Band-Aids

Baterias

Giz

Borrachas

Clipes de papel

Canetas

governante

Pinos de segurança

Tesoura

Pequeno kit de costura

Cronômetro

Absorvente interno

5. Prepare seu livro de prompt. Isso começa com o script explodido em um fichário. Torná-lo unilateral, buraco perfurado no direito. Dessa forma à esquerda do fichário que você tem o roteiro, e à direita, você pode colocar uma folha de bloqueio (buraco perfurado no deixou).Se você tem um plano de terra do seu conjunto, adicione isso também.

Você não precisa fazer isso assim, mas você deve ter algo parecido. Ter um livro que tenha tudo que você precisa vai mantê-lo são. Incluem notas post-it ou outros marcadores para tornar tudo facilmente acessível.

Modelos de folha de bloqueio podem ser encontrados on-line. Você deve ter um modelo para tudo, realmente.

6. Conheça o roteiro como a parte de trás da sua mão. Este show é seu bebê. Você precisa saber quando um "a" fica caído, quando um suporte entra uma linha tarde demais, quando o local é de 6 polegadas (15.2 cm) à direita, etc. Conhecendo isso tão bem, você pode ver quando você fechar os olhos soa estressante, mas torna tudo muito mais fácil. Saber o script irá ajudá-lo:

Gerar uma descoberta de cena

Faça um enredo de suporte

Conheça todas as necessidades de fantasia

Certifique-se de ter isso antes ou durante "PREP SEMANA" -- a semana antes do início dos ensaios.

7. Formar sua tripulação. Alinhar a tripulação que estará trabalhando o show e comunicar claramente o que você sabe do programa precisa para eles. Tudo ainda está em seus estágios preliminares, mas quanto mais cedo você sabe que você tem outras pessoas, você pode depender, mais rápido você pode relaxar.

Seu ASM (Assistant Stage Manager) será sua mão direita. Quando você não pode estar em dois lugares de uma vez, eles estarão fazendo o trabalho. Você também precisará de tripulação para luzes, som, adereços e trabalhar nos bastidores. O tamanho da sua produção determinará quantas pessoas você precisa.

Parte 2 de 4:

Em execução em ensaios

1. Acompanhe tudo. Depois de um ensaio, você basicamente precisa ser Rainman. O que foi esse bloqueio de que o diretor deu às 7:45? Boom, você tem escrito, sem preocupações. Você estará tomando notas sobre bloqueio, coreografia, duração de cenas, notas para relatório de ensaio, iluminação e sinais sonoros, et cetera, et cetera, et cetera.Parece exagero até a única vez em que todo o show depende de algo que você escreveu na página 47 do seu livro.

É imperativo que você tenha um bom sistema de tapinha para baixo. E Deve ser legível se, Deus proibir, você já fica doente. Então, além do sistema USL padrão, DSR, obtenha algo consistente para padrões de bloqueio e coreografia e todas as dicas. Dessa forma, você não vai se esforçar 32 contagens por trás.

2. Seja o cronometro. Todo show tem aquela pessoa que é notório por estar atrasado. É o seu trabalho chamá-los e ter certeza de que eles não estão mortos e se eles não estão mortos para mastigá-los por ser atrasado (de uma forma civilizada, é claro). Quando todos e tudo estiver pronto, você recebe o show na estrada. Quando a cidade quer você fora do prédio, você está de olho no relógio também. Caso contrário, essas coisas continuarão por horas.

Você também está chamando pausas, e certificando-se de que uma pessoa com autoridade não vaia todo o tempo de ensaio. Basicamente você mantém as coisas correndo. Você é a hora e o cronometrista.

3. Sei que você pode estar no livro. Para alguns teatros (e desde que você não esteja trabalhando um show de dança), você será o único no livro. Isso significa que quando um ator deixa cair uma linha, você chama de fora. Você precisa constantemente estar se concentrando e seguindo junto. Se um ator não conhece uma linha e você não está lá para pegar a folga, você está perdendo segundos constantemente e você vai acabar sendo atrasado.

"No livro" significa que você tem o roteiro na sua frente. Todos os outros podem ser "Off book," mas você é o único pronto com o roteiro porque só porque todo mundo está fora do livro não significa que eles devem ser. E para o registro, atores caem linhas o tempo todo.

4. Puxar adereços ou adereços de ensaio. Com o seu Mestre ou Mestre, você precisará coordenar algo para ensaios.Eles podem ou não ser os adereços reais, mas você precisará de algo parecido com o que os atores realmente estarão trabalhando quando o show abre. Solicitações naturalmente surgirão como ensaios de ensaios e você precisará fornecer algo pouco depois. Mas você conhece o livro tão bem, você viu que vindo, certo?

5. Spike o palco. Se você tiver sorte o suficiente para trabalhar no teatro, o show está subindo e você tem a sorte de ter um design e os adereços reais para trabalhar, você precisará ter o palco cravado. Isso significa colocar essa fita fulgor legal no palco onde as peças definidas vão. Quais cores você quer usar?

Certifique-se de espetar o upstage lado de cada peça. Você não quer fita chillin `na frente de cada peça que você tem no palco. O público pode notar que.

6. Deixe a equipe saber quando algo não é possível ou correto. Provavelmente chegará um momento em que seu diretor deseja que Sheila saia da Palco Direita, faça uma mudança rápida e entre no palco deixou quinze segundos depois. Haverá outras vezes em que seu diretor tentar projetar um símbolo de perigo da memória e, sem o conhecimento dela, aparece mais como uma flor. É o seu trabalho matar sua feroz exibição de esquecimento - você tem que carrilhá-lo para o bem do show. Se algo não é possível ou correto, fale.

No entanto, não é o seu lugar para oferecer visão artística. A única vez que suas opiniões devem entrar em jogo é quando o diretor (ou alguém similar) pede. Você é logística aqui, deixando-os o que vai funcionar e o que não - não - não que visão você acha que o diretor deveria ter.

7. Delegar. Obviamente, suas mãos vão ser bastante cheio, e isso é um inferno de um eufemismo. Por causa disso, você necessidade Delegar. Isso é o que sua tripulação é para! Pense no ASM como assistente para o gerente de palco. Dar ordens. Não se preocupe em sair como mandão - o show precisa continuar e você não pode fazer tudo a si mesmo.

Um trabalho fácil para delegar é garantir que o espaço de ensaio seja seguro. Varrer (e esfregão, se necessário) o palco antes do ensaio e certifique-se de que tudo seja kosher depois, também. Especialmente se você estiver alugando o espaço!

Redefinir o palco entre cada cena. Cada noite provavelmente haverá várias cenas que estão sendo ensaiadas - será mais rápido se você ou alguém em sua tripulação redefine o palco, em vez de ver os atores se atrapalharem com coisas que não devem ser fumidores.

Seja de mãos e pronto para lançar em tudo. Não existe tal coisa como "não meu trabalho" ou um trabalho que está abaixo de você. Isso mostra que você não tem medo de fazer um pouco de trabalho grunhido e pode garantir o seu trabalho.

8. Envie o relatório de ensaio. Após cada ensaio, você precisará enviar um relatório de ensaio a todas as autoridades necessárias (produtor, diretores, etc.). Você tem um modelo para isso, certo? Está no seu livro de prompt? Frio. Fale sobre quaisquer problemas, coisas que serão resolvidas e mudadas amanhã, timing, coisas que foram feitas, notas para cada departamento, e assim e assim por diante. E então envie um e-mail com a sua lista de e-mail dandy à mão que você fez há seis meses.

Se houver ferimentos ou um dos seus atores acabar no pronto-socorro, você tem que manter os ensaios de substituição colocar em substituição. Isso irá atrapalhar sua agenda, mas você vai fazer.

9. Mantenha as reuniões de produção em execução. Não é suficiente que você os tenha agendado, você tem que mantê-los na agenda também. Isso significa discutir o orçamento, a segurança, a publicidade, o tempo de atribuição de cada departamento para o Chime e certificando-se de que o calendário esteja fora para a próxima reunião. E você provavelmente deve tomar algumas notas sobre isso também (dependendo de quão bem todos se dão bem, você sabe).

Às vezes certos departamentos estarão ausentes. Vocês são os olhos e ouvidos da sala de ensaio e seu trabalho está se comunicando de forma clara e eficaz a todos os departamentos de produção O que está acontecendo no salão de ensaio e o que o diretor deseja. Você nunca quer nada para ser uma surpresa vem a semana de tecnologia. Todos os departamentos devem saber o que está acontecendo e o que os afeta.

Haverá uma reunião da empresa no início da semana de tecnologia que você estará correndo. É quando você campo qualquer dúvida ou preocupação de última hora, fale sobre bilhetes, emergências, etc. Atropelar os procedimentos e políticas do teatro e deixe cada departamento adicionar notas finais se eles gostariam.

10. Faça ainda mais papelada. Meio como uma piada engraçada, certo? Agora você tem que fazer sua folha de corrida para sua tripulação, a programação de tecnologia, bloqueando script, script prompt e um script de chamadas (script de produção). Mas a boa notícia? É isso para papelada! Bem, além das coisas que você preenche todos os dias.

Sua folha de corrida é uma folha descrevendo o que a tripulação tem que fazer. Mantê-lo o mais simples possível, mas ainda mais discernível por qualquer pessoa que anda para o trabalho nunca tendo visto o show antes. Basicamente, você escreve as sugestões, que peças se movem e onde. É isso.

Você está chamando as sugestões de som, luz, voar, motor e palco, então você precisará de um script de chamadas para você mesmo.

Parte 3 de 4:

Executando mostra

1. Certifique-se de tudo e todo mundo está seguro e pronto. São todos os atores e tripulantes presentes? Se não, ligue para eles. Se sim, ótimo. Agora você tem que garantir que o deck é varrido e esfregado, tudo é predefinido para o topo do show e tudo está pronto para ir. Se houver algum higito, as pessoas provavelmente virão até você. Isso mudará todas as noites.

2. Chamadas vezes. Você ainda é o relógio, mesmo que você esteja fora de ensaios. Mantenha todos postados na contagem regressiva. Deixe-os saber a meia hora antes que a casa esteja aberta. Deixe-os saber que é 20 para lugares. 10 para lugares. 5 para lugares. E, finalmente, lugares. E certifique-se de dizer, "Obrigado, 10!" (por exemplo) antes de assumir que eles ouviram você.

Você também provavelmente estará deixando todo mundo saber quando o palco está aberto e fechado (para coisas como voar e ahet), quando os aquecimentos físicos e vocais são, etc. Basicamente, quando tudo acontece, você alerta as massas.

3. Vá através do protocolo de fone de ouvido. Se você tem uma tripulação de veteranos, isso não será tão grande de um acordo. Mas as chances de todos que estão sendo experientes não são grandes! Suponha que todos pudessem usar uma escova para cima e passar por protocolo de fone de ouvido. Aqui estão algumas coisas:

Você dirá "aviso" e o número da sugestão e a quem afeta ("Aviso na Deck Cue 16," por exemplo). A pessoa afetada deve então dizer "Obrigado, aviso."

Depois de um aviso, você dirá "espera," como em "Deck Standby Cue 16." A pessoa afetada deve então dizer, "Estágio à esquerda," ou "luzes" ou seja qual for o seu departamento. Quando um modo de espera é chamado, há não fale mais.

Quando é hora da sugestão, você chama "VAI." Não há resposta a isso. Você é o único permitido chamar a final Go.

Câmara de fone de ouvido é uma parte natural de trabalhar nos bastidores. É uma grande parte. Basta saber quando é apropriado e quando não é.

4. Trabalhar com o gerente da casa. Toda noite você terá uma frente da folha de informações da casa para preencher sobre as vendas de ingressos e problemas de bilheteria. Seu gerente de casa e você vai dar certo um sistema. Mas por sua causa, mantenha sua rotina habitual. Tente aparecer ao mesmo tempo e lugar todas as noites para que possam prever como as coisas funcionam com você.

Coordenar com a frente do gerente de casa de quando abrir a casa (geralmente meia hora antes) e quando começar o show. Você segura o show por 5 minutos porque a linha na bilheteria é enorme? Os clientes não podem encontrar estacionamento? Está chovendo? Eles vão deixar você saber se alguma coisa fora do comum está acontecendo na frente - é tão importante quanto o que está acontecendo nas costas!

5. Ligue para o show. Esse protocolo de fone de ouvido falamos sobre? Essa é a coisa que você estará usando para ligar para o show. Então, em 5 para lugares, você vai para o estande (ou onde quer que esteja chamando o show de), e sua equipe vai reunir. Você falou com a frente da casa, os fones de ouvido estão ligados, o público está pronto, e você está pronto para chamar a Cue 1. Cortinas abertas!

6. Digite um relatório de show. Isso é usado para contar a equipe de produção como foi, o comprimento do show, a casa contagem e quaisquer problemas ou qualquer coisa que precise ser consertada antes do próximo show. Com qualquer sorte, isso será totalmente repetitivo todas as noites e você será capaz de fazê-lo com um olho fechado e um braço amarrado atrás das costas.

Parte 4 de 4:

Ter as qualidades de um sm eficaz

1. Trabalhe com SMS experiente. Você pode pensar que anos de ser um técnico é uma preparação adequada ou tomar algumas aulas no ensino médio ou na faculdade, mas não é substituto para trabalhar com um bom sm ou dois. Como você pode ver, SMS tem que ter habilidades de pessoas, habilidades técnicas, prevêem problemas e ser organizados como o inferno. Esta posição obviamente leva um tipo muito preciso de pessoa!

Enquanto, sim, uma boa SM pode localizar uma chave de fenda em segundos e começar a trabalhar em uma peça de arranque, eles também podem coordenar diretores e atores - dois muito diferentes tipos de pessoas - e prever seus problemas. Um bom sm tem vários tipos de inteligência, obviamente.

2. Ser um líder simpático. Linha fina, hein? Você deve ser amável, mas também ser capaz de manter sua autoridade para que o elenco e a tripulação escasse para você e respeite você. Se você não é agradável, ninguém vai querer trabalhar com você de novo - se você não for respeitado como uma autoridade, você não pode garantir a segurança do elenco e da tripulação. Como você pode ver, você é uma engrenagem integral na máquina do show. Se você não liderar, o caos vai se seguir.

Estabelecer controle da primeira audição. Embora um gerente de palco não seja temido, eles devem ser respeitados. Não há necessidade de assustar as pessoas a ouvir você, mas não tenha medo de ser firme quando você precisar ser. Espere respeito desde o início do processo e respeite os ao seu redor também.

3. Tem os melhores interesses do diretor no coração. É importante que você tenha a capacidade de manter a integridade artística e técnica do show. É o seu trabalho como uma SM para manter a visão do diretor durante as performances do show, se há 5 performances ou 500. Se as coisas mudarem, você precisa reinstá-los em.

Mesmo se você não concordar, ainda é o seu trabalho. O diretor quer que a cena acesa tão fraca que você mal consegue ver os atores? Nós vamos...Certo. Certo. É assim que vai funcionar para o resto da corrida - mesmo quando o diretor não aparece.

4. Fique calmo. Se você não fizer mais nada nesta página, pegue este pequeno grão de sabedoria a sério: é absolutamente imperativo que você permaneça calmo. Se você perder o seu legal, todo mundo também. O show continuará, ficará bem, ninguém vai morrer (provavelmente). Então defina um bom exemplo e fique calmo. Você tem uma tripulação inteira que irá enfrentar o problema.

Vamos dizer mais uma vez para uma boa medida: fique calmo. Sim, você tem um bilhão de coisas no seu prato. Você faz. Você não vai conseguir a admiração e louvor que merece. Você não vai ter as pessoas maravilhadas com suas habilidades. Mas quando algo der errado, eles ainda vão olhar para você. Respire, dê um passo para trás e lide. Você conseguiu isso.

Nos ensaios, sempre defina o tom para uma atmosfera calma e profissional. Jogue música tranquila, mantenha a fala alta com um mínimo e, se possível, trabalhe para dar ao diretor alguns momentos sozinhos para reunir seus pensamentos quando ele entra no teatro.Se você começar com uma atmosfera calma, você não terá que pedir quieto.

5. Conheça sua tripulação bem o suficiente para antecipar problemas. Haverá um dia em que sua irmãzinha de 100 libras é a única etapa correndo à direita. Não é preciso um gênio para saber que quando a Cue 10 rola, ela vai precisar de ajuda sobre o cavalo de Tróia. São coisas assim (e às vezes coisas muito menos óbvias) que surgem que você precisa fornecer uma solução para.

E, para não mencionar, as pessoas não se dão bem e certas pessoas sendo investáveis. Quem é bom com uma serra e quem é melhor em desembaraçar pompons? Quem não pode prestar atenção por cinco minutos e quem você confiaria no seu carro? Coisas assim.

Em caso de alarme de emergência ou incêndio, você é responsável pelo elenco e da tripulação e sua segurança. Revise as políticas do teatro quando se trata de situações de emergência viáveis.

6. Ser um sargento de perfuração e uma líder de torcida. Essa coisa firme, mas simpática? Que merece reiteração também. Você precisa manter todos na tarefa e na hora certa e deixá-los saber quando eles não estão puxando seu peso, mas também precisa torcer no show e ser uma voz de positividade. Todo mundo está estressando também.

É o inferno semana que vai precisar da mais positividade de você. Você tem diretores perguntando se o seu show vai se unir e atores que estão se perguntando se vão fazer tolos de si mesmos ou não. Sabe disso e animá-los em. Então caminhe para o teatro com um sorriso e tenha uma boa atitude, independentemente do que você realmente pensa!

7. Peça desculpas quando você cometer um erro e continuar. Desde que você está fazendo um bilhão de trilhões de coisas de uma vez, você cometerá um erro. Você fará vários erros. Espero que não seja o mesmo erro duas vezes, mas múltiplos erros, no entanto. Desculpar e seguir em frente. Não fique sulk ou jogue um ajuste. Todo mundo comete erros. É um gig difícil. Você vai aprender com isso. E agora está no passado.

Todos no teatro geralmente tem um preconceito de como as coisas devem funcionar. Todos pensam algo um pouco diferente. Como não há uso em acomodá-los todos, faça o que é certo para você. Tome suas sugestões se for melhor e ignorá-las se não forem. Mas para encontrar o que parece certo para você, você precisará atrapalhar. Isso é bom! Apenas lembre-se de pegar de volta para cima de onde você parou. O show depende disso!

Pontas

Sempre tenha seu script ou livro de prompt! Isto é para que você possa escrever no bloqueio durante os ensaios, saber onde você está no script e tem todas as suas listas e informações em um só lugar.

Vestido confortavelmente e, mais importante, com segurança. Enquanto aquelas sandálias abertas você conseguiu que o outro dia seja totalmente adorável, você pode perceber que não eram a decisão certa depois de soltar esse enorme armário que você precisava para o segundo do pé.

Prioritizar. Faça uma lista do que precisa ser feito, cedo e fazer as coisas nessa ordem. Além disso, perto de emergências que surgem, não se desvie da sua lista. Caso contrário, você quase certamente esquecerá algo ou não ter tempo para terminar.

Faça alguma pesquisa de fundo sobre a era, personagens ou referências históricas. Você pode nunca ser chamado a falar sobre essa informação (e nunca voluntariar esta informação a menos que seja solicitado), mas você trabalhará em um pé mais seguro se você souber sobre o jogo antes de entrar para o trabalho.

Lembre-se se você jogar bem com os outros, eles vão jogar bem com você.

Comece a pensar em equipamentos que serão necessários e onde você precisará concentrar sua atenção.

Quando você entra no teatro, comece imediatamente. Caso contrário, os empregos vão se acumular.

Comece a pensar em sugestões básicas de iluminação. Seu designer de iluminação estará trabalhando com isso, mas você precisa saber sobre isso no caso de algo dar errado.

Não sejam intimidados por atores. Não tome conhecimento de seu status, idade ou maneira intimidante para você.Seja doce, profissional, tipo e firme.Se você der uma polegada, as coisas vão rapidamente em declive de lá. Ninguém vai respeitar você por ceder.

Coloque seu script, gráficos, para - as listas, etc. No seu livro de prompt. Torna mais fácil encontrar entre tudo e será mais cedo.Use divisores de guias para marcar atos e cenas.

Sempre leve uma almofada de papel ou seu laptop. Ele será útil para escrever instruções e notas para si mesmo. Listas mentais nunca funcionam.Leve o seu notebook, Blackberry ou celular que aceita notas em todos os momentos e o anota.

Leia o script pelo menos 10 vezes do começo ao fim.Conheça seu material.

Quando você é contratado para um show, divida o script.Marcar gráficos de entradas e saídas e quais personagens são em que cenas.

Sempre pergunte ao diretor antes de tomar uma grande decisão sobre conjunto, luzes, etc.

Avisos

Sempre diga por favor. Só porque você está no comando não significa que você pode ser rude e deixar suas maneiras por trás.

Não tenha medo de dizer "Não sei". Além disso, digamos, "Eu vou descobrir essa informação e voltar para você o mais rápido possível." Acompanhamento.

Se você não sabe uma resposta a uma pergunta, descubra o mais rápido possível. E nunca responder a uma pergunta sem ter certeza de que você sabe a resposta certa.

Os atores às vezes pedem que você faça coisas impossíveis. Você sempre pode dizer a eles "não" mas respeitosamente. Há algo mais que você pode fazer para ajudar a resolver seu problema ou outra pessoa envolvida com a produção que você pode enviá-los para?

Lembre-se de que você trabalha para a produção. Você responde ao gerente de produção.

Não se fraternize com os atores ou date qualquer um no elenco ou tripulação enquanto você está trabalhando em um show. Você faz parte da equipe de gerenciamento e precisa ter a capacidade de tomar decisões com base nas necessidades da produção, em vez de relacionamentos pessoais.

Um show pode desenvolver uma atmosfera venenosa por causa de fofocas.Isso acontece no nível do ensino médio, bem como em estágios profissionais.Recusar-se a permitir qualquer fofoca viciosa.Isso significa pessoalmente, via telefone, texto ou online. Estabelecer políticas rigorosas e impulsioná-las.

Lembre-se que isso não é um jogo.Mesmo se você é apenas conservar no seu ensino médio, leve cada trabalho a sério. Se você está considerando o gerenciamento de fase como carreira, tenha em mente que cada trabalho se baseia no próximo e acrescenta ao seu futuro sucesso.

Coisas que você precisa

Seu kit SM
Um saco de mensageiro ou mochila
Seu prompt book
Uma vontade questionável para viver

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