Como projetar um conjunto de palco

Projetar um conjunto teatral artístico, eficaz e prático posa muitos desafios. A boa notícia é que, embora os projetos definidos diferem muito, há vários princípios básicos que você pode seguir para qualquer jogo, ópera ou outro tipo de desempenho. Comece lendo a peça e imaginando que estágio definir componentes os membros da audiência precisam ver para trazer a jogada para a vida. Tenha também em mente restrições orçamentárias e o nível de produção que você está encenando.

Passos

Parte 1 de 3:
Conhecendo o roteiro
  1. Imagem intitulada Design Um conjunto de etapa Etapa 1
1. Leia o script e observe quaisquer requisitos específicos sobre o conjunto. Antes de poder começar a projetar seu conjunto de palco, é importante que você entenda os detalhes do script e dos requisitos de encenação. Preste atenção especial a quaisquer cenas que exijam peças físicas específicas para serem no palco para os atores usarem. Por exemplo, certas partes do script podem exigir que seu conjunto tenha escadas ou portas colocadas no palco. Ou, pode haver uma cena dramática em torno de uma mesa de jantar familiar.
  • Neste ponto, você também pode observar o humor da peça e emoções comuns que surgem e começar a pensar em como combinar essas emoções com o design do conjunto (E.G., com cores ou texturas).
  • Mesmo se a peça ou ópera que você deseja projetar é uma famosa peça de literatura (E.G., Otelo), ainda pergunte ao diretor para uma cópia do roteiro.Os diretores geralmente omitem cenas ou fazem alterações nas direções do palco, etc.
  • Imagem intitulada Design A Fase Set Step 2
    2. Observe o período de tempo durante o qual a produção é definida. Esses detalhes ajudarão você a escolher os móveis e decorações adequados, já que eles precisarão corresponder aos objetos descritos no script e precisarão ser apropriados para o período de tempo. Você pode usar móveis contemporâneos e definir peças para produções definidas durante o século XX. Para peças anteriores, você pode precisar de inventário de antiguidade específico para combinar com precisão o tempo definido.
  • Lojas antigas ou vintage locais podem ser um ótimo recurso para uma produção de orçamento. Também verifique as vendas de garagem.
  • Design intitulado Design A Fase Set Step 3
    3. Identifique a configuração e o cenário da peça ou ópera. Algumas jogadas e óperas dependem fortemente da decoração do palco para comunicar uma sensação de localização, se a maioria das cenas ocorrem dentro de casa ou ao ar livre. Você pode fazer isso com itens de palco específicos do lugar e através de usar cor e tapas de parede para comunicar o lugar. Por exemplo, para uma produção em Vermont, você gostaria de móveis práticos, de madeira, enquanto para uma peça definida em Paris, um conjunto luxuoso e vistoso seria mais adequado.
  • Tenha em mente que esses detalhes de lugar e período de tempo foram incluídos por um motivo, portanto, certifique-se de que você estabelece o conjunto seguindo as intenções do autor.
  • Produções estabelecidas em períodos de tempo históricos requerem maior atenção aos detalhes e precisão da pontualidade do curativo.
  • Design intitulado Design A Fase Set Step 4
    4. Descobrir quantas partes diferentes você precisa para construir. Em muitas produções, a ação ocorre em diferentes períodos de tempo ou em vários locais. A menos que você esteja encenando um jogo minimalista, cada uma dessas configurações diferentes precisará de uma aparência distinta. Quando você se vê para construir os conjuntos reais, tente martelar várias grandes folhas de partículas ou madeira compensada, e depois pintando aqueles para trazer os rebatidos para a vida.
  • Se houver 1 seção do fundo definido que permanecerá o mesmo através de todos os atos de produção, você poderá pendurar o fundo com folhas de papel de açougueiro apropriadamente.
  • Por exemplo, para uma encenação de Peter Pan, Você poderia projetar uma cena interior de sentimento quente e caprichoso para o quarto das crianças e um pano de fundo definido com temas náuticos para cenas no navio pirata do capitão Hook.
  • Design intitulado Design A Fase Set Step 5
    5. Discuta a aparência geral com o diretor e o designer de traje. O diretor provavelmente terá alguns pensamentos sobre como o conjunto de palco deve ser projetado e estabelecido. Converse também com o traje Designer para ver o que a estética que eles planejam usar, já que isso influenciará seu design definido. Se o diretor deseja que a produção tenha uma estética calorosa que vai receber o público, planeje usar cores amarelas e azuis quentes e para definir o palco com gestos suaves.
  • É especialmente importante que as fantasias e configuração de palco façam uso da mesma paleta de cores.
  • Por exemplo, confundiria o público para ver fantasias e ricos fantasias nos personagens em um desempenho de Romeu e Julieta ao lado de uma configuração de palco esparsa.
    • Parte 2 de 3:
    Projetando o piso
    1. Design intitulado Design A Fase Set Step 6
    1. Planeje um layout de palco que se encaixa no espaço e permita que os atores se movam naturalmente. Dependendo do local onde a produção está sendo encenada, você pode ter um palco pequeno ou estranho para trabalhar com. Plano Onde colocar os diferentes objetos físicos que estarão no palco, de mesas e cadeiras para varandas e escadas. Para a maioria das jogadas, para que o palco se sinta realista e abandonado, planeje situar 3-4 peças de mobília ao redor do palco, além de elementos de fundo como imagens emolduradas, estantes de livros ou uma cômoda.
    • Deixe pelo menos 4-5 ft (1.2-1.5 m) entre peças definidas, uma vez que os atores precisarão passar pelo conjunto sem bater em móveis.
    • Também tem entradas claras e saídas em ambos os lados do conjunto (certo estágio para a esquerda) para que os atores não sejam confundidos sobre como devem entrar e sair do palco. Este layout é muitas vezes referido como um "plano de terra."
    • Trabalhar com o diretor para garantir que os atores possam se mover naturalmente entre as peças definidas.
  • Design intitulado Design A Fase Set Step 7
    2. Esboçar um layout do chão com papel e caneta. O design típico do palco precisa de um mínimo de 3 paredes, então considere iniciar seu layout com estes. Então esboçar nas outras peças definidas para se dar - e os construtores definidos - uma ideia de como tudo vai se encaixar. Inclua qualquer tabela, cadeiras, escadas ou plataformas levantadas que serão no palco. Certifique-se de incluir qualquer abertura de porta e janelas dentro das paredes.
  • Se você está projetando um conjunto de palco grande, coloque as paredes de palco-direita e esquerda em um ângulo que permita a máxima área de ajuste.


  • Esboço onde todas as peças móveis (como plataformas e móveis) serão colocadas usando uma perspectiva de sobrecarga.
  • Design intitulado Design A Fase Set Step 8
    3. Desenhe outro esboço do conjunto da perspectiva do público. O conjunto é uma parte crucial de qualquer desempenho e será a primeira coisa que os membros da audiência vêem. Esboce o conjunto do ponto de vista do auditório para descobrir os pontos turísticos da audiência. Certifique-se de que nenhum dos principais pontos focais em uma cena seja bloqueado por outras peças definidas e aproveite o espaço total do palco para espalhar móveis e peças de fundo. Faça ajustes no projeto definido conforme necessário.
  • Por exemplo, se você perceber que um candelabro pendurado bloqueará os atores falando no topo de uma escada, mova a localização planejada da escada.
  • Ao fazer este esboço, não se esqueça de incluir especificidades como cores, suspensão de parede e luminárias em seu plano.
  • Design intitulado Design A Fase Set Step 9
    4. Projete o conjunto de palco para ajudar a trazer cenas para a vida para o público. O ponto inteiro de uma configuração de palco projetado com sucesso é fazer com que o público se sinta como se eles estejam realmente em cada cena. Componha o projeto de conjunto de palco para cada cena para que se concentre a atenção do público nos principais elementos da ação. Também use cores de fundo - como as cores das seguranças e peças de fundo pintadas - para transmitir um humor específico que você gostaria que o público se sentisse durante cada cena.
  • Por exemplo, na famosa cena da varanda em Romeu e Julieta, Componha o palco definido com a varanda no centro para que o público focará plenamente sua atenção no diálogo.
  • Se uma determinada cena apresentar o vilão e deve excitar ou assustar o público, o conjunto de palco deve apresentar cores arrojadas como vermelho e amarelo. Para uma cena mais calma e melífica, use cores como azul, verde claro ou cinza pálido.
  • Design intitulado Design A Fase Set Step 10
    5. Crie um modelo 1:25 dimensionado do seu conjunto para uma produção profissional. Um modelo de escala ajudará a trazer seu palco a luz e permitirá que você visualize a maneira como o estágio parecerá quando for. Um modelo dimensionado de design de conjunto de palco pode ser construído com placa de partículas, papelão, madeira de balsa e móveis de modelo. Certifique-se de que seu conjunto seja construído para escalar ou corre o risco de lidar com complicações quando o trabalho real de construção começa.
  • Se você está trabalhando em um desempenho amador (e.G., uma produção de teatro comunitário ou desempenho do ensino médio), você pode pular esta etapa. Na maioria dos casos, os conjuntos de palco amadores não serão complexos o suficiente para justificar fazer um modelo.
    • Parte 3 de 3:
    Vestindo o conjunto
    1. Design intitulado Design Um conjunto de etapa Etapa 11
    1. Hangings de design, cortinas e outros itens para as paredes definidas. O design do conjunto de palco não é limitado apenas ao layout de móveis e objetos no chão do palco. Você também precisará selecionar itens para as paredes do conjunto. A maneira como as paredes são decoradas podem percorrer um longo caminho para dar à produção uma sensação e tom única e será uma parte crucial de alcançar a estética que você e o diretor deseja. Tente pendurar cortinas ornamentadas para um ar de luxo. Ou, você pode pintar uma janela com uma vista ao ar livre na parede traseira do conjunto para dar aos atores um olhar "fora."
    • Por exemplo, se você está projetando o conjunto para uma produção de Branca de Neve, É importante que você tenha um espelho "mágico" de aparência impressionante em 1 parede. Pendure-o com segurança para uma parede de madeira compensada resistente, então não cai sobre a produção média.
    • Faça penduras de parede amigáveis ​​ao orçamento comprando alguns metros de tecido de um tecido de desconto ou loja de passatempo e costurá-los com uma máquina.
  • Imagem intitulada Design Um conjunto de etapa Etapa 12
    2. Selecione adereços físicos para ajudar a trazer o desempenho para a vida. Em todos, mas as produções mais escassas e minimalistas (e.G., Esperando por Godot) haverá adereços no palco que os atores vão tocar, pegar e interagir com. Estes são frequentemente comprados ou feitos pela mesma pessoa que projeta o conjunto de palco. Muitos itens comuns de suporte (e.G., Espadas e escudos, flores, chapéus ou relógios) podem ser comprados de uma loja de suporte local. Para itens mais exclusivos, tente usar uma faca de utilidade para esculpir por um grande pedaço de isopor, depois pintando-os de uma cor realista.
  • Por exemplo, em uma produção de Aldeia, Certifique-se de encontrar um crânio de plástico para a cena do cemitério. Em uma produção de O menagerie de vidro, Você precisará preencher uma estante com animais delicados de vidro.
  • Dependendo do orçamento, você pode precisar reutilizar adereços de produções anteriores que o teatro encenou.
  • Imagem intitulada Design Um conjunto de etapa Etapa 13
    3. Projete várias peças definidas e propon agrupamentos para diferentes atos. Olhe para as notas que você fez ao descobrir quantos diferentes grupos de estágio você precisa para construir. Objetivo ter pelo menos 5-6 adereços distintos que esses atores podem usar durante cada ato. Fale com o diretor para ver quais tipos de adereços eles gostaram comprar ou criar para cada um dos atos do desempenho.
  • Definir mudanças geralmente ocorrem durante a transição de 1 ato para o próximo. Uma mudança de ajuste eficiente não deve demorar mais de 1-2 minutos.
  • Se os atores precisarão usar diferentes conjuntos de adereços para diferentes atos, certifique-se de que os stagehands saibam quais adereços correspondem ao que atua.

    • Vídeo

    Ao usar este serviço, algumas informações podem ser compartilhadas com o YouTube.

    Pontas

    Se você está encenando um jogo de ensino médio, considere manter um simples vestimento de estágio, que não vai confundir o conjunto e prejudicar o público da ação da peça. Apontar para um conjunto bem definido, limpo e mínimo para melhorar a poignância do jogo.
  • Em alguns casos, o diretor pode supervisionar diretamente a aquisição de adereços, ou pode pedir ao traje designer para adquirir os adereços.
  • O termo "pontos turísticos" é usado muitas vezes dentro do projeto do conjunto de palco. Um local refere-se à linha de visão de um membro da audiência como eles olham para o palco do assento do auditório.
    • Compartilhe na rede social:
    Semelhante