Como fazer a iluminação do palco

Iluminação de palco para teatro, dança, musicais, shows, e outras performances é uma arte em si. Feito bem, vai melhorar o desempenho para o público. Para operar as luzes, você precisará de algum treinamento prévio e prática para se familiarizar com os aspectos técnicos da iluminação do palco. No entanto, existem alguns princípios básicos e conceitos que você precisa seguir para dominar a arte complexa da iluminação do palco e ajudar a trazer qualquer performance à vida.

Passos

Método 1 de 3:
Decidindo que iluminação para usar
  1. Imagem intitulada do passo de iluminação passo 1
1. Escolha sua iluminação com base no gênero de desempenho. Cada gênero de desempenho tem alguns princípios simples por trás da iluminação desse gênero. Algumas pesquisas para aprender o que esses princípios são para ajudá-lo a decidir que tipo de iluminação de palco usar para o seu próximo desempenho.
  • Por exemplo, uma peça padrão tem muito diálogo. A capacidade de uma audiência de entender o diálogo está diretamente ligada à sua conexão visual com o face de alto-falantes. Você vai querer ter muita iluminação dianteira focada nos rostos dos atores.
  • Dança é onde o movimento do corpo é mais importante. Luz dos lados é o que destaca os movimentos de fluidos o melhor. Use luz lateral em diferentes alturas e ângulos.
  • Concertos são todos sobre cores, efeitos e atmosfera. Às vezes, você pode querer um único holofotes seguindo seus artistas, mas a maioria das outras iluminador será para cor, movimento e efeitos especiais. Pense simetria, cores ousadas e luzes de lavagem.
  • Musicais são uma combinação de drama e dança, como eles contêm elementos de ambos. Normalmente, os princípios de ambos são incorporados ao desenho de iluminação para musicais.
  • Imagem intitulada do palco Iluminação Etapa 2
    2. Examine o local para ajudar a determinar quantas luzes você precisa. Olhe para o tamanho do local e onde você é capaz de colocar luzes. Verifique onde as barras de iluminação devem ter uma ideia de onde você pode pendurar coisas. Avaliar se você pode colocar luzes em pé no chão, ou tubo vertical de equipamento e pendurá-los dos lados.
  • Existem 5 posições básicas de iluminação para você considerar quando você está examinando seu local: iluminação dianteira, iluminação lateral, iluminação lateral alta, iluminação traseira e iluminação para baixo.

    • Posições básicas de iluminação

    Iluminação dianteira: Esta é a principal fonte de iluminação. É usado para iluminar rostos e se livrar das sombras.
    Iluminação lateral: Isso destaca os corpos e os lados dos rostos dos seus artistas. É especialmente útil para performances de dança.
    Iluminação lateral alta: Isso destaca apenas a parte superior dos corpos dos artistas.
    Iluminação de volta: Isso faz artistas ou adereços se destacam a partir do fundo e aparecem mais 3D.
    Lighting para baixo: Isso é usado para iluminar todo o palco em uma lavagem de luz sobrepondo as vigas em lanternas em um padrão de grade.

  • Imagem intitulada Do Palco Iluminação Passo 3
    3. Use um centro de refletor elipsoidal (ers) para iluminar um assunto. Esses holofotes criam um feixe de luz afiada e focada. Usá-los para iluminar um único assunto, como o rosto de um ator ou um único cantor no palco.
  • Você também pode usar um ERS para projetar imagens e padrões chamados "Gobos."Estes são discos de aço inoxidável ou vidro, com padrões, que você pode colocar sobre a lente para projetar a imagem em um cenário no palco.
  • Geralmente são usados ​​para projetar meio leve a longas distâncias.
  • Imagem intitulada Do Palco Iluminação Passo 4
    4. Use um holofote de Fresnel para iluminar assuntos e criar sombras fortes. Um holofotes de Fresnel é um holofote mais suave do que um ers (pense aqueles grandes holofotes que você vê nas premiações de filmes). Zoom o Fresnel em um pequeno diâmetro para criar um holofote ou diminui-o para um grande diâmetro para criar um holofote.
  • Fresnels geralmente são usados ​​para projetar curtas distâncias médias.
  • Imagem intitulada do palco iluminação passo 5
    5. Usar holofotes pares, ou parágrafos, para iluminação de fundo ou lateral. Par latas criam um feixe estreito ou largo de luz. Eles são muito fáceis de usar e são um grampo para muitos tipos diferentes de performances, de luz de fundo para concertos à iluminação lateral para performances de dança.
  • Par latas são a iluminação de rotação da indústria de rock and roll. Eles não te dão muito controle sobre o tamanho do feixe (depende do tamanho da lente), mas criam uma grande quantidade de luz que é ótimo para iluminar concertos.
  • Imagem intitulada do palco iluminação passo 6
    6. Acenda áreas largas e planejadas usando luzes de tira, luzes de fronteira ou linhas de terra. Estes são todos os tipos de luminárias que contêm várias lâmpadas. Usá-los para iluminar cenários, cortinas ou para iluminação básica acima de um palco.
  • Você também pode usar iluminação de tira para alterar as cores de fundo misturando as cores e intensidades das lâmpadas.
  • Imagem intitulada Do Palco Iluminação Passo 7
    7. Use siga os pontos para seguir um artista ao redor do palco. Um ponto de acompanhamento é um holofote brilhante e móvel que precisa ser operado manualmente. Use-os para seguir em torno de um artista solo enquanto se movem ao redor do palco.
  • Você precisará de outra pessoa dedicada a operar o acompanhamento se você planeja usar um.
  • Imagem intitulada Do Palco Iluminação Etapa 8
    8. Pergunte que estoque de iluminação está disponível no local. A maioria dos locais tem um estoque base de equipamentos de iluminação, da qual você poderá selecionar suas luzes. Certifique-se de fazer sua pesquisa para saber o que são e o que fazem.
  • A iluminação do palco geralmente pode ser descrita por sua intensidade (quão brilhante ou escura as luzes são), cor, distribuição (direção da luz) e movimento (como a luz muda ao longo do tempo).
    • Método 2 de 3:
    Adavando sua iluminação para o desempenho
    1. Imagem intitulada do palco iluminação passo 9
    1. Consulte o diretor ou pessoa responsável pelo show. Fale sobre o roteiro, coreografia ou tipo de concerto para colaborar e chegar a um design de iluminação que funciona para o show. Pergunte sobre o que o diretor, o coreógrafo ou a banda quer que o público veja e se concentre para decidir como você acenderá o desempenho.


    • Imagine sua iluminação como se fosse uma câmera e seu trabalho era filmar e destacar o desempenho para o público.
    • Considere o humor, o movimento, a textura e o naturalismo (coisas como se você está retratando o dia versus noite).
    • Por exemplo, você pode experimentar uma iluminação diferente para destacar uma cena caótica e ritmo acelerada vs. uma cena lenta e séria em uma peça. Você também pode usar iluminação mais quente ou refrigeradora para transmitir alterações na hora do dia ou na temperatura de uma cena.

    Dica: Participar ou assistir a gravações de outras performances e tomar notas sobre a iluminação do palco para inspiração.

  • Imagem intitulada Do Palco Iluminação Passo 10
    2. Decida quais ângulos você precisa para posicionar suas luzes em. Obter uma pequena luz direcional, como uma lanterna forte, e dar uma olhada em como brilhando de diferentes direções no palco cria uma atmosfera diferente. Veja como os diferentes ângulos complementarão o desempenho e pensarão em que horas você os usará durante o show.
  • Ângulos são muito importantes na iluminação do palco - você vai querer usar diferentes ângulos para diferentes tipos de performances. Por exemplo, se você estiver iluminando uma peça e deseja encobrir os rostos de artistas, então você precisará de iluminação dianteira voltada para baixo no palco em um ângulo de 45 graus.
  • Se você estiver iluminando um concerto, então você precisa se concentrar mais no backlighting para fazer os artistas sair do fundo, bem como efeitos especiais e iluminação colorida para criar o humor correto para o concerto.
  • Imagem intitulada do palco iluminação passo 11
    3. Use luzes coloridas para ajudá-lo a criar um humor e uma atmosfera. Use blues profundos para cenas noturnas e amarelo para cenas e solas. Use combinações loucas de cores para grandes momentos emocionantes em um concerto. Leve tudo o que você já considerou em conta e adicione uma iluminação colorida à mistura para realmente fazer o desempenho pop.
  • Você deve ser capaz de obter um livro de amostra de cor de qualquer loja de equipamentos de teatro, a partir do qual você pode escolher suas cores para definir as luzes que você estará usando.
    • Método 3 de 3:
    Configurando suas luzes
    1. Imagem intitulada Do Palco Iluminação Etapa 12
    1. Luzes dianteiras ângulo a ângulos de 45 graus à esquerda e à direita do assunto. Cada assunto que você deseja destacar precisará de duas luzes frontais posicionadas à esquerda e à direita na frente deles e inclinadas com cerca de 45 graus para baixo neles. Esta é a técnica padrão de iluminação de 3 pontos que a maioria mostra o uso.
    • Este sistema de iluminação elimina sombras escuras ao fornecer uma definição 3D para a forma do assunto.
  • Imagem intitulada do palco Iluminação Etapa 13
    2. Ângulo uma luz traseira em um ângulo de 45 graus diretamente atrás do assunto. Esta é a terceira luz no sistema padrão de 3 pontos. Coloque a luz diretamente atrás do sujeito e inclinada para baixo cerca de 45 graus neles.
  • Você pode experimentar a iluminação para criar diferentes efeitos se quiser algo menos convencional. Por exemplo, iluminação de ponto único, com apenas 1 luz frontal, pode ser usado para imitar o efeito do sol e criar sombras dramáticas. Iluminação de 2 pontos, com apenas 1 luz frontal e 1 luz traseira, pode ser usado também.
  • Imagem intitulada do palco iluminação passo 14
    3. Divida o palco em uma grade e cubra com luzes sobrepostas para criar uma lavagem. Divida o palco em zonas que são aproximadamente 8 ft (2.4 m) de diâmetro. Você precisará cobrir cada zona com uma luminária para criar iluminação geral que ilumina todo o palco.
  • Por exemplo, se o seu palco é de 25 pés (7.6 m) por 25 ft (7.6 m), então você dividiria em 9 8 pés (2.4 m) zonas e cubra cada um com um dispositivo elétrico de iluminação diferente para criar a iluminação geral para o palco.
  • Você ainda precisará de luzes adicionais para iluminar fundos, paisagens ou destacar outras coisas não cobertas pela iluminação da área.
  • Imagem intitulada do palco iluminação passo 15
    4. Desenhe um diagrama do palco e onde você colocará as luzes. Certifique-se de incluir a localização de quaisquer barras de iluminação fixa que você planeja usar para pendurar luzes no diagrama. Ser específico sobre o que as luzes vão onde, onde elas apontarem, que cor serão, e qualquer outra informação relevante.
  • Se você tiver as instalações, você pode adicionar mais barras fixas ou usar stands no chão para adicionar luzes extras.
  • Se o seu local não tiver luzes suficientes, olhe para empresas que podem alugar luzes adicionais.
  • Imagem intitulada do palco Iluminação Etapa 16
    5. Pendure suas luzes e ligue-os para um rack de dimmer. Dimmer Racks lhe dão a capacidade de desvanecer as luzes dentro e fora com fluidez usando uma mesa de iluminação ou consola. Você precisará de treinamento sobre como usar a mesa de iluminação ou console se você não tiver experiência em fazê-lo.
  • Você também pode configurar um controlador DMX depois de ter pendurado suas luzes se forem compatíveis com DMX. Um controlador DMX permite que você pré-programe configurações de luz e efeitos que você pode facilmente transitionar entre com um único controle deslizante no console de iluminação. Conecte as luzes em um cabo DMX e programe as cenas de luz que você deseja, para que você possa criar rapidamente cenas diferentes durante o desempenho.
  • Lembre-se de verificar novamente a posição e os ângulos de todas as suas luzes antes de cada desempenho, caso algo tenha sido acidentalmente movido. Você não quer perceber que uma luz não está funcionando corretamente no meio do desempenho!

    • Dica: Você precisará de alguma experiência técnica e conhecimento, a fim de travar e conectar corretamente todas as suas luzes. É aqui que o treinamento formal, ou trabalhando com alguém experiente, será de grande valor para você.

    Pontas

    Se você realmente quer ser ótimo no projeto de iluminação do palco, não há substituto para treinamento e prática formal. Você não será capaz de apenas sentar atrás de um console de controle e operar as luzes sem pelo menos algum conhecimento prévio dos aspectos técnicos.

    Avisos

    Tenha cuidado sempre que estiver trabalhando com eletricidade. Eletricidade pode ser mortal se usado descuidadamente. Certifique-se de que você está trabalhando com alguém que tenha uma compreensão do carregamento de energia e segurança elétrica.
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