Como entrar em teatro musical (com fotos)

O teatro musical é um ótimo extra curricular para aplicações universitárias e está ficando cada vez mais popular entre homens, mulheres, meninos e meninas. Se você quer se apresentar no ensino médio, comunidade ou profissional de produção musical, há etapas que você precisa tomar. Ter aulas. Prepare-se para audições. E depois saia lá, faça o seu melhor, e divirta-se.

Passos

Parte 1 de 4:

Treinando corretamente

1. Comece com algumas lições. Teatro musical envolve cantar, agir, e dançando. Se você tiver problemas com qualquer uma dessas áreas, analise as lições em sua área local. Professores publicam anúncios em lugares como jornais e revistas locais. Essas lições também podem ser colocadas no seu currículo. Isso ajudará você a parecer mais experiente.

Optar por trabalhar com pessoas que se sucederam no teatro musical ou ensinaram as pessoas que passaram a ver seus nomes nas luzes.

2. Praticar muito. Mesmo depois de terminar seu treinamento formal, você precisará continuar praticando, aprendendo novas habilidades e resmungando. Cante novas músicas. Aprenda novas danças. Junte-se a produções musicais comunitárias. Eles serão ótimos experiência. Você pode usar essas experiências para experimentar novas habilidades.

3. Ficar em forma. Em muitas apresentações de teatro musical, você precisará se mover muito, seja no palco ou no palco. Você pode estar dançando obras-primas coreografadas. Não importa o que, você precisa estar em forma. Faça um monte de exercícios de cardio como correr, pular roping e natação. É importante ter muita resistência para se mover e cantar ao mesmo tempo.

4. Cultivar uma comunidade de artistas musicais. É tão importante se juntar a outros atores, cantores e dançarinos aspirantes. Você não só vai pegar conselhos sobre o seu ofício, mas você pode confiar um no outro para ouvir sobre audições. Eles serão ótimos suportes morais também.

Parte 2 de 4:

Preparando-se para audições

1. Pense estrategicamente sobre seus materiais de audição. Tente combinar o estilo da sua peça de audição para o estilo do musical que você é auditivamente para. Existem diferentes tipos de musicais. Por exemplo, o aluguel é um musical rock. Se você estava fazendo audição para alugar, você não gostaria de cantar uma balada clássica ou uma música do país. Manter com o tema. Cante algo de Jesus Cristo Superstar ou The Rocky Horror Picture Show.

Nunca audição com uma peça de um show de que a empresa fez nos últimos 5 anos. Eles vão comparar você com quem fez isso em sua produção. Eles estão trabalhando em algo novo e não quer apenas replicar um performer passado.
Ao fazer o teste, tente evitar músicas que já foram cantadas, são muito conhecidas, ou são muito complexas. Você não quer ser percebido como um novato. As pessoas no teatro querem artistas que têm um conhecimento aprofundado do teatro.
Algumas músicas comumente exageradas são "Amanhã" ou "Pode ser" de Annie, "Memória" de gatos, "Coisas favoritas" Do som da música, quaisquer músicas de perverso, fantasma da ópera ou les miseráveis,"Além do arco-íris" Do mago de Oz, "Não chova no meu desfile" da menina engraçada, "Tímido" de uma vez em cima de um colchão, "Eu gosto de ser uma garota" da canção do tambor de flor, "Temporadas de amor" do aluguel, ou "Em meu próprio canto" De Cinderela.
Filmes da Disney são ótimos, mas não para audições. Evite usar músicas dos filmes da Disney.
Não cante nada feito famoso por um artista Broadway bem conhecido ("Taylor o latte menino" Sendo um exemplo perfeito)
Pense cuidadosamente sobre uma peça envolvendo profanidade extensa ou innuendo.

2. Prepare um monólogo. Musicais não são todos sobre música. Na maioria dos musicais, você terá que ir e voltar entre cantar e agir. Esteja preparado para mostrar as duas habilidades. Não escolha monólogos que foram exagerados. Produtores, diretores e tripulação de fundição gostam de ser surpreendidos com as escolhas do monólogo. Se você escolher um comum, eles podem não prestar muita atenção à sua peça preparada.

Mantenha seu monólogo a menos de 2 minutos. Você quer ser capaz de mostrar uma gama de emoções em um curto período de tempo. A tripulação de fundição estará vendo dezenas de pessoas para esta parte e outros. Se eles querem algo mais tempo, eles pedirão por isso.

Escolha um monólogo de uma peça ou um filme. A maioria dos monólogos em musicais é usada para configurar músicas, então eles normalmente não são tão desenvolvidos quanto os em peças ou filmes.

Evite monólogos com uma linguagem ou gestos realmente obscenos, acentos grossos ou muito movimento. Você quer enfatizar suas costeletas de atuação, não sua capacidade de ofender. Existem exceções. Você vai querer avaliar o tom do musical que você está fazendo audição para quando se prepara. Se é um musical atrevido, um monólogo não convencional e cronroso pode ser uma boa escolha.

3. Prática dançando. Se houver uma parte dançando do musical, a audição será executada como uma aula. Eles vão te ensinar a dança e depois pedir para você executá-lo. Independentemente disso, você deve praticar uma variedade de danças. Aprenda novas danças com freqüência. Você ficará melhor em aprender danças rapidamente.

4. Filme você mesmo. Coloque seu monólogo de audição e músicas em fita antes de fazer audição. Então assisti-los. Assim como os atletas, você vai querer assistir seu desempenho, analisá-lo e corrigir quaisquer erros ou transições ímpares. Procure por linguagem corporal estranha, expressões faciais ou anormalidades de fala.

Em suas peças de audição, certifique-se de ter um equilíbrio igual de expressões faciais, gestos de mão e movimento. É ótimo que você esteja usando as mãos para contar a história, mas não vai impressionar ninguém se o seu rosto se parecer que você está adormecendo. Mantenha todas as partes do seu corpo alerta e no controle.

Parte 3 de 4:

Saindo para a parte

1. Encontrar e agendar uma audição. Você deve sempre reservar um tempo de audição, a menos que especificado de outra forma. A maioria das informações de contato para audições de reserva será no site da empresa ou em um anúncio de jornal.

2. Vestir a parte. Vista-se bem pela sua audição. Como você se apresenta é fundamental. É geralmente considerado muito pouco profissional para usar um traje. No entanto, você pode querer usar uma roupa que se assemelha a algo que seu personagem usaria. Ajude a tripulação de fundição para vê-lo no papel, mas não vá tão acima do topo que sua roupa leva para longe do seu desempenho. Fique longe de adereços.

3. Prepare sua música, monólogo e dance. A maioria dos grupos lhe dirá o que quer que você faça pela audição. Geralmente, eles vão querer uma música que se adapta à sua faixa de voz e idade (sempre de um musical), e um monólogo curto ou 2 minutos.

4. Audição. A audição pode ser uma experiência nervosa para as primeiras vezes. Existem diferentes tipos de audições.

Existem audições abertas. É aqui que você faz uma audição para todos - o diretor, diretor musical, qualquer outro conselho, e as outras pessoas que fazem.

Há também uma audição fechada, onde você está apenas fazendo audição para o diretor e o diretor musical.

5. Prepare-se para "rejeição". Toda posição é diferente e o diretor / produtor tem uma imagem específica em mente. Entre. Faça o seu melhor. Se você não conseguir, provavelmente não é nada que você fez.

6. Aparecer com um sorriso no seu rosto e seu melhor pé para frente. Seja educado. Não seja arrogante. Faça boas impressões. Apenas observe o que você diz e quem você diz isso para. Se eles gostam de sua personalidade, eles podem pensar em você por uma parte diferente, talvez, em uma produção diferente.

Não seja pego no drama. Lixo falando pessoas na comunidade teatro vai te levar em nenhum lugar, mas um assento na platéia. Abordar suas experiências com uma mente aberta e consciência otimista. Vai te levar longe.

Parte 4 de 4:

Entrar no negócio

1. Participar de uma faculdade ou conservatório. Especialmente se você quiser fazer teatro musical sua profissão, isso é necessário. Muitas pessoas falam sobre o talento natural "cru". Não há substituto para isso, mas você ainda precisa refinar esse talento. Maior no teatro na faculdade lhe dará uma educação bem arredondada, que pode ajudá-lo a entrar no teatro musical, mas também vários outros trabalhos associados ao palco. Os conservatórios se concentram em refinar habilidades específicas, como cantar, dançar, atuar e instrumentos de jogo.

Enquanto na faculdade ou no conservatório, pense sobre quais habilidades o diferenciarão como um artista. Quem sabe quais habilidades que um produtor vai querer, por isso é melhor ter conhecimento de uma variedade de habilidades tradicionais e não tradicionais de desempenho. Steve Martin é um comediante, mas muitas vezes usa um banjo para fins cômicos. Se você puder jogar o Banjo e você vai para uma versão musical de Huckleberry Finn (como o "rei da estrada" de Roger Miller), você terá um heads up em outros artistas sem essa habilidade. É muito mais fácil jogar um banjo do que para mime com sucesso jogando um.

2. Fazer conexões. Obtendo conexões também é parte do seu treinamento. Sim, é clichê, mas sabendo que as pessoas certas da maneira certa é importante. Ter uma ideia de quem é um grande negócio e quem não é. Em seguida, participar de shows e depois das partes onde essas pessoas são obrigadas a ser. Jogue legal. Complementar seus shows. Realce o que você tem em comum ou como você pode ajudá-los. Horas extras, essas conexões podem resultar em mais audições e empregos.

3. Criar um currículo e portfólio. Como qualquer trabalho, tendo um resumo detalhado, o currículo fará com que você pareça mais profissional.

Comece com seu nome e informações básicas, como o seu número de telefone, e-mail, endereço e data de nascimento. Você também pode incluir sua faixa vocal (E.G. Soprano, Alto, Tenor, Bass) nesta seção.

Em seguida, inclua uma lista de quais produções anteriores você esteve em. Este formato deve incluir o nome da produção, a empresa que a colocou, onde e quando era, e qual é o seu papel na produção. Em seguida, você deve incluir qualquer treinamento que você fez ou atividades extra-curriculares relevantes, como aulas vocais, aulas de dança, aulas de atuação, ginástica e instrumentos que você joga. Você precisará também colocar quem era seu professor ou a empresa que você fez com.

Pense na sua presença digital também. Inclua seu manípulo do Twitter, nome do Facebook e site pessoal (se você tiver um). Com tantas personalidades e músicos batendo no YouTube, os produtores prestam muita atenção à presença on-line de seus artistas. Se você tem um grande seguimento on-line também que poderia se traduzir em mais freqüentadores de teatro, os produtores podem ser ainda mais intrigados por você.

4. Obter um agente. A maioria das pessoas pensa que os agentes lidam apenas com grandes estrelas de Hollywood. Isso não é verdade. Agentes são pagos para estar no loop e ter conexões. Enquanto você pode desenvolver essas conexões ao longo do tempo, pode pagar para agilizar o processo. Agentes podem te colocar em mais audições. Eles também podem ajudar você a obter mais exposição, que pode se traduzir para os trabalhos de teatro musical na linha.

Ao obter um agente, preste atenção a quem eles trabalhavam. Certifique-se de que eles não vão apenas levar seu dinheiro e não trabalhar para você.

5. Sirva seu tempo nas trincheiras. Se você está procurando por sua grande pausa ou seu primeiro papel de chumbo, você tem que esperar para obtê-lo. Demora alguns shows antes de finalmente começar a ser reconhecido por pessoas na comunidade teatral. Se você esperar e é paciente, não só você terá um currículo maior, mas você será um melhor ator / atriz para isso!

Pontas

Você deve ouvir muitos musicais diferentes, então você pode ter mais discussões com pessoas de teatro diferentes e obter informações mais gerais sobre teatro. Alguns bons musicais para ouvir são

Sweeney Todd: Demon Barber of Fleet Street
Carrossel
Linha de coro
Oklahoma!
Minha Bela Dama
Violinista no Telhado

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