Como agir em uma peça (com fotos)

O pensamento de agir em uma peça pode parecer esmagador ou até mesmo assustador. Embora há muito o que fazer, não há necessidade de se preocupar - se você ler e entender o jogo inteiro que já está no meio do caminho! Passar tempo criando seu personagem para que você possa desempenhar o papel convincentemente. Assistir a todo ensaio, bloqueio de palco de prática e trabalhar duro para memorizar todas as suas linhas. Não se esqueça de se divertir também.

Passos

Parte 1 de 3:

Crafting seu personagem

1. Leia o script inteiro. Mesmo que você tenha apenas uma linha ou esteja apenas em uma cena, você ainda deve ler o roteiro inteiro. Para ajudá-lo a determinar como melhor abordar seu próprio papel, estudar o gênero, enredo, conflitos e desenvolvimento de caráter.

Se você tiver dúvidas, fale com o escritor ou diretor e obter mais informações sobre o roteiro.

Imagem intitulada Act em uma Play Etapa 2

Entrar em personagem. Familiarize-se com o papel do seu personagem no jogo e preste atenção a tudo o que você é informado sobre o personagem, incluindo sua idade, educação, status social, gostos e desgostos, e pontos de vista políticos ou religiosos. Pense no que motiva seu personagem a dizer e fazer o que eles fazem, o que eles têm medo, e o que eles estão esperando por.

Compõem as informações que você não é dado para completar completamente o personagem. Por exemplo, pense sobre o que sua infância era, quais relacionamentos são mais importantes em sua vida, como eles lidaram com adversidade ou desapontamento, e assim por diante.

Lei de imagem intitulada em uma peça Passo 3

3. Conecte-se com seu personagem emocionalmente. Mesmo que você não goste do comportamento do personagem, precisará se conectar com eles para desempenhar o papel tão bem quanto possível. Trabalhar para entender onde o personagem está em sua vida e que encruzilhas eles estão enfrentando. Pense sobre o que eles querem e por que. Então, encontrar experiências emocionais semelhantes em sua própria vida que você pode usar para jogar o personagem.

Por exemplo, você pode achar difícil se relacionar com a morte do cônjuge do seu personagem se você não for viúva. No entanto, pense em outra perda que você experimentou, como a morte de um avô, para ajudá-lo a se conectar com as emoções do personagem.

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4. Fale como seu personagem. Se o seu personagem tiver um sotaque, reserve o tempo para aprender como imitá-lo corretamente. Assista a filmes, programas de TV ou videoclipes de pessoas que falam com o acento que você precisa aprender. Além disso, ajuste o tom e a velocidade de falar de sua voz para fazer o seu personagem vêm vivo.

Por exemplo, se jogando o CEO de uma grande empresa, você pode falar de forma rápida e vigorosa a mostrar que o personagem é ocupado e importante.

Por outro lado, se jogando uma criança jovem, você pode querer falar em uma voz de cantar para mostrar a inocência e imaginação do personagem.

5. Use linguagem corporal para mostrar personalidade. Não é suficiente simplesmente dizer as linhas em um determinado tom de voz. Você também deve usar seu corpo para demonstrar a personalidade do seu personagem. Pense sobre a maneira como seu personagem se moveria (e.G., Um jovem pode se mover rapidamente e ter muita energia, enquanto um personagem mais velho tem movimentos mais lentos, mais parados). Faça seus movimentos ligeiramente maiores do que você normalmente seria para que eles possam ser vistos de qualquer lugar da platéia.

Por exemplo, faça contato visual se o seu personagem for assertivo ou evitar o seu olhar se forem tímidos.

Se o seu personagem está ansioso, por exemplo, mostre que jogando com a bainha da sua camisa ou mordendo o lábio. Alternativamente, se o seu personagem é exaltado, sorria brilhantemente e agir energizado.

Parte 2 de 3:

Preparando-se para o palco

1. Conecte-se com seus castmagos. É importante desenvolver um bom relacionamento com outras pessoas na peça, especialmente se o seu personagem estiver perto de seu personagem. Passar tempo juntos fora do ensaio - veja outro show, saia para comer, visitar uma galeria de arte ou um museu, ou ir em uma caminhada de natureza ou caminhada. Se você se sentir confortável em torno deles, será evidente para o público e tornará seus relacionamentos no palco mais críveis.

Imagem intitulada Act em uma Play Step 7

2. Assistir a todos os ensaios. Seu primeiro ensaio pode realmente ser uma tabela lida, onde todos atendem e lê através de toda a peça. Você deveria ter lido a peça e ter uma compreensão básica do seu personagem e suas linhas neste momento. Haverá muitos ensaios antes da sua primeira apresentação e você deve comparecer a cada um, mesmo que você não esteja nas cenas que estão sendo ensaiadas.

Use o tempo para assistir a peça para que você tenha uma forte compreensão do que acontece e por que, ou praticar suas linhas até que seja sua ligação no palco.

3. Bloqueio de palco de prática. Durante os ensaios técnicos, você se concentrará no bloqueio de palco, ou como e quando os personagens se movem ao redor do palco e utilizam o espaço. Às vezes, os marcadores na forma de fita adesiva serão colocados no chão para ajudar os personagens a encontrarem seus pontos. Lembre-se de pensar em como o personagem que você está jogando andaria e se moveria na vida real. Praticar suas entradas e saídas do palco também.

Por exemplo, se o personagem que você está jogando é desajeitado, colisão em uma mesa ou outra peça de mobília ou fingir que tropeçar enquanto se move no palco.

Memorize suas linhas. É fundamental que você conheça todas as suas linhas antes que a peça seja executada. Realce suas linhas e pratique todos os dias fora dos ensaios. Leia as linhas em voz alta para que você possa experimentar com tom e entrega. Peça a um amigo ou membro da família para ajudá-lo a praticar cenas complicadas.

5. Tome as notas do diretor a sério. Abster-se de discutir com o diretor ou ignorar seus conselhos. O diretor tomou o tempo para fazer anotações sobre o seu desempenho para garantir que a peça seja a melhor que pode ser. Faça perguntas ou obtenha esclarecimentos se você não entender algo que eles dizem. Tire o conselho para o coração e faça o seu melhor para incorporá-lo em seu papel.

Parte 3 de 3:

Realizando o jogo

1. Aparecer a tempo e ser preparado. A última coisa que seus castmagos de cast determinados e diretor precisam ser alguém que está atrasado e / ou não pronto para o desempenho. Chegar ao palco cedo para passar as rugas de última hora e dar a si mesmo tempo para aquecer. Se você precisar trazer qualquer coisa, faça isso, e siga as diretrizes dadas do guarda-roupa ou do departamento de maquiagem (e.G., usar um sutiã sem alças ou abster-se de cortar o cabelo antes do show).

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Acalme-se antes do show. Os nervos às vezes podem obter o melhor de até mesmo os atores mais experientes. Antes do início do jogo, leve algum tempo para participar de atividades calmantes. Prática respiração profunda, Medite por alguns minutos, ou escreva em seu diário.

3. Estar presente no momento. Não pense no público ou sobre performances anteriores ou futuras. Solte tudo o que aconteceu no ensaio e concentre-se apenas no desempenho. Permita-se ser pego no jogo como se os eventos estivessem realmente ocorrendo em tempo real. Tornar-se seu personagem e fazer o seu melhor para experimentar emoções como eles.

Projeto sua voz e enunciar suas palavras. É crucial que todos na platéia possam ouvir e entender você. Respire fundo de sua barriga para que você tenha ar suficiente para entregar suas linhas em voz alta e claramente. Certifique-se de falar claramente cada sílaba de cada palavra que você diz para que não haja confusão. Não se esqueça de variar sua velocidade de fala e tom com base nas linhas que você está dizendo.

5. Lidar com erros em personagem. Se algo der errado, não apenas ignore o problema. Pense em como seu personagem enfrentaria esse desafio e agiria de acordo.

Por exemplo, se a faca que você precisa cortar uma corda está faltando no set, não finge apenas cortar a corda. Diga algo como ", minha faca se foi!"E olhe em volta para outro suporte do conjunto para usar em seu lugar, como um poker de fogo.

Alternativamente, se você cair e quebrar algo que seu personagem é suposto dar como um presente, mostre o público que você está chateado com o acidente. Diga algo como: "Eu não posso acreditar que eu quebrei esse vaso de 400 anos. O que eu vou dar vovó para seu aniversário, agora?"

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6. Divirta-se! Todo o seu trabalho duro e o tempo que você colocou na peça está finalmente pagando. Aproveite-se enquanto você assiste a magia do jogo se desdobrar. Elogie seus castmaides e tripulação após o desempenho e parabeniza-se em um trabalho bem feito.

Pontas

Uma boa regra para trabalhar é a três regra. Isso é quando se alguém esquecer suas linhas e não se lembra deles dentro de três segundos, outro ator assume. Se você é aquele que esquece sua linha, não se arraste para aquele que preencheu você e nunca repita a linha.

Não fale nos bastidores. Qualquer coisa mais do que um sussurro pode ser ouvido na multidão. Salve os sillies para intermissão ou quebra. Silêncio nos bastidores, fora de voz no palco.

Ao se vestir, seja rápido, mas certifique-se de que tudo está correto. Se possível, consiga um membro do elenco para ajudá-lo a ter certeza de que está tudo bem.

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