Como ser um ator de estágio melhor

Estágio atuando é uma arte única que leva esforço para dominar. Além de fazer aulas, há muitas maneiras de aprimorar seu artesanato por conta própria. Comece por memorizar linhas, para que você possa se concentrar em mecânicos e desenvolvimento de caracteres. Prática enunciando e projetando e use pesquisa e imaginação para construir um personagem crível. Assista muitas performances e preste atenção às pessoas quando estiver fora e para desenvolver um repertório de expressões e gestos.

Passos

Método 1 de 4:
Aprendendo com experiência
  1. Loja intitulado Image Around Girls Etapa 12
1. Conheça uma ampla gama de pessoas e observe-as. As pessoas assistindo é uma ótima maneira de aprender a imitar expressões, gestos e tons de voz. Observe estranhos enquanto você estiver fora e, e tente interagir com uma gama diversificada de pessoas. Prestar atenção pode inspirar você a criar os detalhes que fazem um desempenho grande.
  • Cafeterias, Restaurante Patios, Malls e Lojas de Mercearias são ótimas pessoas assistindo lugares. Se você está na fila em algum lugar, diga olá para as pessoas ao seu lado e tente atacar uma conversa.
  • Escreva seu representante do Congresso Passo 12
    2. Observe tantos performances quanto possível. Você pode encontrar muitas performances ao vivo no YouTube, Netflix e outros serviços. Além de performances do seu jogo, observe qualquer outra coisa que você puder como o tempo permite. Assistir com um olho crítico e observe como você pode ter feito uma expressão ou entregue uma linha de forma diferente.
  • Imagem intitulada Torne-se um dançarino contemporâneo Passo 4Bullet1
    3. Aprenda com os outros atores em sua peça. Não é trapaça ou copiar para aprender com os outros. Assista a outros atores em suas produções e veja o que eles fazem com as partes que são dadas. Tente notar coisas que eles fazem que você pode incorporar em seu próprio estilo de atuação.
  • Não seja tímido sobre pedir aos atores mais experientes em sua peça de ajuda. Peça-lhes anotações, conselhos e truques do comércio.
  • Imagem intitulada Vestido para Spirit Week ou dia em sua escola passo 8
    4. Obter tanta prática quanto possível. Faça o seu melhor para realmente agir, em vez de apenas ir para uma audição depois de outra. Se você está tentando invadir o teatro profissional, isso pode significar assegurar um papel em uma produção comunitária sem conseguir um cheque de pagamento. Olhe para ele como uma chance de aprimorar seu ofício em vez de um passo na direção errada.
  • Você terá a chance de desempenhar papéis mais desafiadores, aprender com diferentes diretores e coreógrafos, e ganhar mais conhecimento sobre como uma produção funciona.
    • Método 2 de 4:
    Aperfeiçoando sua entrega
    1. Imagem intitulada Quote A Book Step 2
    1
    Memorize suas linhas. O primeiro passo para entregar um desempenho magistral é memorizar suas linhas. Se você não precisa se preocupar com suas linhas, você poderá se concentrar em sua mecânica e desenvolvimento de caracteres.
    • Leia suas linhas em todas as oportunidades, recite-as repetidas vezes e copiá-las à mão para ajudar a comprometer-se à memória.
    • Se você tem uma longa passagem, diga a primeira linha repetidamente até que você se lembre, então adicione a próxima linha. Adicione uma linha de cada vez até você estar confortável com a passagem inteira.
  • Ser especial passo 8
    2. Enuncie suas palavras. Enunciação, ou falando claramente, é uma parte vital da atuação do palco. Exagerar sua pronúncia para que os membros da audiência na última linha possam entender todas as sílabas.
  • Tente praticar exercícios vocais torcendo a língua, como "um pote de café de cobre adequado" ou "knit kilts para noites frias desagradáveis."
  • Mesmo se você estiver usando um sistema de microfone, seu público não vai te entender se você murmurar suas linhas.
  • Imagem intitulada cantar usando seu diafragma passo 3
    3. Trabalhe em projetar sua voz. Encha sua barriga com o ar e use seu diafragma para suportar seu discurso. Tente falar claramente e alto sem mudar o tom da sua voz. Projeção adequada soa como conversas, mas pode ser ouvido à distância. Gritando, por outro lado, é quando o tom da sua voz se torna dura e grade.
  • Se você tiver acesso ao seu espaço de desempenho, alguém sente na última linha enquanto pratica projetando suas linhas. Eles podem deixar você saber como você é audível e se a qualidade da sua voz muda. Tente encontrar um grande hall ou espaço semelhante, se você não tiver acesso ao seu local de desempenho.
  • Imagem intitulada Seja uma garota média passo 4
    4. Exagerar suas expressões, mas mantê-las naturais. Expressões e gestos faciais devem ser mais intensos. Dessa forma, as emoções que eles transmitam serão claras à distância. No entanto, você não quer agir super-agitado e parece não natural.
  • Tente configurar um espelho ou uma câmera de vídeo e ficar tão longe disso quanto possível. Prática exagerando suas expressões e tenta encontrar seu equilíbrio entre clareza e permanecer natural.
  • Obtendo anotações do seu diretor ou amigo amante de teatro também é útil.
  • Ajuda a saber o tamanho do seu espaço de desempenho. Em um pequeno ambiente íntimo, você não precisará exagerar suas expressões do jeito que você faria em um grande teatro.
  • Escolha um modelo Passo 2
    5. Sincronize suas expressões com o texto do jogo. Trabalhe no seu tempo para que suas expressões não antecipem ou estraguem a próxima linha. Em vez de apenas esperar por outro ator terminar de falar, olhe para eles e escute ativamente como se nunca tenha ouvido essas palavras. Tente não saber mais do que o seu personagem sabe naquele momento - seja genuinamente surpreso, exultante, zangado ou triste.


  • Por exemplo, se o seu personagem aprender algo perturbador, você tem que emotar exatamente no momento certo. O tempo ruim arruinaria a ilusão lembrando o público que você memorizou um roteiro.
  • Pense cuidadosamente sobre como naturalmente tempo suas expressões. Se o seu personagem acabou de saber que seu interesse romântico está morto, demoraria um momento ou dois para compreender as notícias? Se você primeiro transmitir choque e descrença, então construa pesar ou raiva?
  • Aproveite a escola Passo 14
    6. Inscreva-se em classes de atuação. Obtenha referências de outros atores ou busca on-line para classes em sua área. Pense nas suas necessidades e escolha uma aula que se concentre em uma área que mais lhe beneficiaria. Procure por um professor que é duro, honesto e tem muita experiência de ensino.
  • Você encontrará uma variedade de classes disponíveis. Se você quiser trabalhar em reações e concentração, a Improv pode ser melhor para você. Uma classe focada na técnica, como uma em um método de atuação específica, pode ser melhor se você quiser trabalhar em se imergir em um personagem.
  • Ir um professor com anos de experiência de ensino comprovado sobre as credenciais de atuação chamativa. Só porque alguém tem um currículo de atuação impressionante não significa que eles são um ótimo professor de atuação.
  • Dependendo do prestígio da escola ou do instrutor, você pode encontrar cursos que custam em qualquer lugar entre US $ 150 e US $ 2000 (US). Escolha um que esteja no seu orçamento com o menor tamanho de aula. Um em uma vez com um bom professor é melhor do que estar em uma aula embalada com um nome de prestígio.
    • Método 3 de 4:
    Desenvolvendo um personagem crível
    1. Imagem intitulada Seja um fã Sherlock Step 2
    1. Pesquise seu personagem. Se você foi lançado em um papel ou está fazendo audição, gaste tanto tempo quanto você pode aprender sobre o seu personagem. Descobrir quem eles são e como é o mundo deles. O script é um ótimo começo, mas você deve se aprofundar, procurando on-line, lendo livros de história e olhando para obras de arte.
    • Por exemplo, se o seu personagem é um nobre vivendo na Itália do século XVI, aprenda sobre a política, a religião, a economia e as modas populares de seu mundo. Encontrar retratos de pessoas ricas que viviam naquela época, e olhar de perto como se apresentam.
    • Procure o nome do seu personagem. Descubra se o dramaturgo usou seu significado como uma pista sobre quem é essa pessoa.
  • Imagem intitulada Quote A Book Step 4
    2. Dê detalhes do seu personagem. Tome sugestões do roteiro e construa um retrato intelectual e emocional da pessoa que você está jogando. Preencha os espaços em branco dos scripts e crie backstories para o seu personagem. Especular sobre suas motivações, sonhos e ambições.
  • Faça uma lista de seus pontos fortes, falhas, valores e tentações. Que eventos de vida os moldaram para quem eles são?
  • Imagem intitulada ser um cara bonito passo 16
    3. Descobrir como seu personagem está conectado a outros. Use o script, pesquisa e sua imaginação para definir como seu personagem se relaciona com os outros personagens do jogo. Decida como seu personagem forma relacionamentos e interage com os outros.
  • Por exemplo, há outro personagem que eles confiam mais do que outros? Talvez você possa manter sua postura mais rigidamente e falar com um tom mais formal em torno de outros personagens. Então, solte seus ombros e fale com um tom mais relaxado em cenas com a pessoa que seu personagem confia em.
  • Imagem intitulada yike step 2
    4. Mergulhe no papel completamente. Use as imagens e detalhes que você montou para se transformar em seu personagem. Imaginação como eles reagem à vida, se movem, pensam e se relacionam com os outros. Esqueça que você está fingindo, e tente se tornar o personagem que você está jogando.
  • Ser especial passo 10
    5. Venha com detalhes sutis que adicionam autenticidade. Pequenas ações são notáveis ​​e podem ajudar a trazer seu personagem à vida. Se o seu personagem é fastidioso, talvez você possa endireitar suas roupas com freqüência. Se eles são geralmente ansiosos, descobrir gestos, como torcer as mãos, que transmitem ansiedade.
    • Método 4 de 4:
    Sendo confortável no palco
    1. Escolha um modelo Passo 16
    1. Tente manter a calma e relaxar. Fazer exercícios de respiração ou meditar antes de ir no palco. Não se preocupe em se envergonhar ou mexer. Se você conhece suas linhas, trabalhe em sua mecânica e se comprometeu com o seu personagem, você não tem nada para se preocupar.
  • Imagem intitulada Get Us Goys para gostar de você para sua personalidade e não sua aparência Etapa 7
    2. Use as luzes do palco para matar o medo do palco. As luzes do palco são sua amiga! Com as luzes brilhando em você, você não será capaz de ver a maior parte do teatro. Tente usá-los para ajudá-lo a se concentrar na ação no palco.
  • Imagem intitulada Descubra se ele gosta de você Passo 6
    3. Tente bloquear o público. Finja que há uma parede entre você e o público. Diga a si mesmo que você não está mais em um palco, mas no seu mundo privado. Tente ficar dentro do seu personagem e dentro do jogo e esquecer o público existe.
  • Imagem intitulada Torne-se um dançarino contemporâneo passo 3
    4. Lembre-se que a atuação é sua paixão. Se você ficou nervoso no palco, lembre-se de como a atuação importante é para você. Tente se concentrar em tudo que você ama sobre teatro. Abrace sendo no palco e divirta-se!
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