Como evitar danos vocais ao cantar
Aprenda estes noções básicas para avaliar técnicas de canto e potenciais professores, e ser introduzido a alguns bons exercícios vocais por um professor de voz credenciado.
Passos
Método 1 de 12:
Perseguindo boa técnica vocal1. Aprenda a reconhecer as seguintes características da técnica vocal saudável:
- Não machuca sua laringe (caixa de voz).
- Faz anotações em cada extremidade do seu alcance mais acessível.
- Isso ajuda você a cantar em sintonia.
- Ele capacita você a cantar mais tempo sem fadiga.
- É baseado em baixa respiração, e pensando uma linha constante de ar.
- Ele usa imagens de palavras para ajudá-lo naturalmente a acessar uma boa colocação sem a tensão que vem de tentar manipular várias partes da anatomia diretamente.
- Pneu o cérebro, mas não a voz.
- Vai treinar você para reconhecer seu bom canto além do mero som (já que acústica é variável e enganosa) por sensação corporal, além de sugestões visuais no espelho.
- Não irá empurrar a voz do peito (onde a maioria das pessoas fala) em um desconfortável ou de alcance (onde a física trabalha contra você, produzindo tensão), mas usa a voz da cabeça para notas mais altas.
- Ele se conecta da voz da cabeça para baixo para fazer uma gama vocal perfeita e grande que corresponda de cima para baixo, possivelmente usando a sirene para baixo para ensinar este elemento.
- Produz volume (volume) do equilíbrio de respiração, vitalidade facial e forma de vogal, nunca de forçar.
- Ajuda jovens vozes a desenvolver hábitos de canto saudáveis, mas não os empurram para soar como adultos em volume ou timbre.
- Ele fornece objetivos claros, atingíveis e graves, então você sabe o que é esperado e como chegar lá.
- Ele usa instruções positivas e afirmação, não desânimo.
- Seguindo, dá-lhe uma boa chance de cantar melhor aos 50 anos do que você em 21 anos.
2. Obter um bom professor de voz. Existem muitos limites para aprender técnica vocal a partir do conselho on-line:
Método 2 de 12:
Praticando boa técnica vocalNão há solução infalível para danos vocais. Cantores populares podem confiar em cortisona para restaurá-los após um agenda de concertos exigentes, mas nós que persistem após o resto vocal são apenas endereçados por cirurgia, que pode deixar um com menos tom vocal. No mínimo, os nódulos podem tirar o brilho da sua voz, removendo sua capacidade de cantar todas as notas em uma escala ou ensinar um seminário de fim de semana. Lembre-se de que as tendências de canto vêm e vão, e a população que cai nos pés dos gritos de Morte de Morte hoje pode decidir cinco anos a partir de agora que vozes de jovem cristalinas são apenas coisas.
1. Espaço fora seus compromissos de canto ou longos ensaios para ter pelo menos um dia entre.
2. Não limpe sua garganta (ahem) com essa grade de pregas vocais uns contra os outros. Em vez disso, beba muita água para muco fino, que é um lubrificante natural para pregas vocais.Use um expectorante quando necessário para tosse eficiência e suavemente após um resfriado. Você não precisa limpar todos os mucosas das pregas vocais para cantar. Com boa técnica de respiração, você pode cantar através da fleuma, e ninguém mais distante que 3 pés (0.9 m) vai ouvi-lo, embora você ouça chocalho dentro da sua cabeça.
3. Não sussurre para preservar sua voz. Sussurrando é realmente pior do que gritar.
4. Se você está vocalmente dolorido, pegue um bloco e papel e coloque-se no resto vocal.
5. Pare de fumar (ou não comece).
6. Evite usar a parada glottal em seu discurso e cantar.
7. Se alergias a pragam, considere o teste de alergia ou ajustando sua dieta ou ambiente para aliviá-los. Muitas pessoas respondem ao leite por um aumento na produção de muco. Se você sabe que está cantando à tarde, pode valer a pena usar leite de amêndoa de manhã em vez de laticínios reais.
8. Se você é uma líder de torcida, tenha seu professor de voz treinar você para gritar corretamente. Em geral, evite gritar. Elogio em uma multidão por aplausos ou assobiando em jogos, etc.
9. Ao rir, não deixe que o som continue na inala.
10. Não imite a bruxa perversa do Ocidente. Se você fizer voice-overs, use o bom senso em como você produz personagens diferentes.
11. Se você fizer teatro, pegue o volume para sua voz para transportar de forma saudável. Se você não consegue obter esse volume sem gritar e forçar, sua voz provavelmente não é realmente madura o suficiente para fazer teatro que não é responsável por Miking.
12. Não fale na parte de sua voz grave da sua voz. Use a inflexão de voz e a nuance para manter um lilt na voz, especialmente se você deve usá-lo com frequência, como no ensino. Se você é tímido, levantando o tom de sua voz falando um pouco ajudará você a parecer mais confiante.
13. Usar descongestionantes e anti-histamínicos sabiamente. Se um deles te faz rouco, encontre algo melhor. Para algumas pessoas, tomar 4 comprimidos de alfafa 3x por dia é uma alternativa aceitável para outros medicamentos.
Método 3 de 12:
Exercícios para centrar a respiração1. Barriga de geléia: Coloque sua mão na barriga no nível do umbigo para monitorar movimentos. Ao respirar, você idealmente deve deixar a gota do intestino, relaxada como uma barriga grande, gorda e geléia. Embora a barriga seja menor do que o diafragma, deixando os órgãos sair para a respiração faz mais espaço para descer e lhe dá uma sensação de relaxamento e energia. Sopre ar para fora. Cada vez que você respira, deixe a queda do intestino criar o vácuo que chupa ar para você. Você não tem que chupar no ar, apenas abra e deixe entrar. Verifique os ombros para ver que eles estão pendurados naturalmente de volta e relaxado, não empurrando para cima durante a respiração.
2. Puffing P: Com a mão ainda monitorando o movimento da barriga, tente alguns sons P explosivos, deixando o p vir da área da barriga. Como você "P-", O abdômen deve naturalmente pressionar-se para dentro com o sopro de ar.
3. Cão ofegante: Tendo em mente a baixa sensação por sua fonte de respiração, abra sua boca, deixe sua língua sair e manter tudo relaxado em mandíbula e garganta, fazer sopros de ar do seu AB, treinando-se para pensar no corpo e manter a garganta Involuído no processo de entrada de ar.
4. A respiração da captura: No final de uma frase, expele ou expressar bem a consoante final para criar uma energia tipo springboard que permita a sua próxima respiração para aparecer naturalmente como você deixa os músculos abdominais relaxarem. Ele permite que uma respiração rápida centrada no corpo, colocando-se bem para a próxima frase.
Método 4 de 12:
Exercícios para conectar a voz à respiração1. Sirene: Respirando baixo no corpo, comece em um lugar alto em sua voz, mas não desconfortável, e em "ah," sirene para baixo. Esta é uma sirene, não cantando. Não tente fazer isso bonito. Apenas torná-lo muito conectado, a mesma vogal todo o caminho, todo o som deslizando suavemente, sem quebras no som. O som monta na respiração, então a respiração deve ser estável. Você usará menos volume de ar para este exercício do que os exercícios de respiração acima, que são exagerados para fins de definição do método respiratório. Se houver pontos onde as quebras querem vir em sua sirene, comece um pouco acima do local e faça sua sirene se mover mais lentamente através dessa área. Não corra nada neste exercício. Tire um tempo para preparar sua respiração, e quando você ficar sem fôlego, leve tempo para obter mais uma respiração bem sentada antes de continuar o deslize para baixo. Imagine uma linha de som vindo de sua boca se movendo para ou através da parede para manter a sirene vogal constante.Certifique-se de ter bastante espaço na sua boca para o "ah" como se agradavelmente surpreendido, mas não bocejando. Você pode tentar isso em vogais diferentes. Lembre-se que não está cantando. Deslize através de todas as notas, mas não cante como uma escala. Muitos cantores acham esse exercício mais eficaz para conectar a voz à respiração e obter um som sem emenda ao longo do seu alcance.
2. Slide de 5 Nota: Comece este exercício como o slide, mas deslize de 5 até 1, (i.E.G para baixo a c), deslizando através das notas. Agora cante as notas reais, mas não mude nada em seu mecanismo corporal. Mantenha o rosto tão aberto, ar tão fluido, etc. Mova as 5 notas para cima ou para baixo na escala para aquecer sua voz. Tire um tempo para sentir o centro da sua respiração (barriga) antes de iniciar cada frase de 5 notas. Não se apresse.
3. Guitarra havaiana: Na música você está aprendendo, cante através das notas em uma frase ou parte de uma frase em sua vogal favorita, ou depois de alguma experiência, nas vogais das letras, deslizando de uma nota para outra como o seu exercício de sirene. Respire mais vezes do que você iria para cantá-lo diretamente, cada fôlego baixo no corpo. Você está ensinando seu corpo a conectar todas as notas ao corpo e respirar com uma sensação de fluidez constante. Gradualmente tente mais rápido. Prática consistente desse método integra a respiração correta em sua memória muscular para a música que você está trabalhando.
4. Apenas vogais: Depois de deslizar através dos arremessos, tente cantar as notas reais sobre uma vogal ou as vogais das letras, mas não mude a sensação em seu corpo e enfrente quando você estava deslizando.
5. Agrupando consoantes (para o início de cada palavra. Vogais são o varal, e consoantes são os prendedores de roupa. Eles cruzam a linha, mas eles não param ou cortam em dois. Suas consoantes e vogais de diththong devem ocorrer no último momento e ser trampenheiros para a próxima vogal viajante. Eles são líquidos e solidários da linha vocal. Acho que um alongamento através deles de baixo no corpo.Você pode reescrever frases da seguinte maneira, primeiro feita popular por Robert Shaw para ter uma grande linha vocal em seu canto: texto escrito = não sei quando me senti tão azul... Texto cantado = dohntnohwhahnaheevfehltsohbloo.Em outras palavras, você está colocando a consoante final da palavra anterior para a próxima palavra na frase. Funciona para algumas pessoas como um bom truque para você cantar uma linha vocal constante.
Método 5 de 12:
Exercícios para moldar as vogais1. Diga, cante:Olhando no espelho, diga uma frase que você quer cantar em sua melhor voz expressiva. Então cante, mas não mude sua forma da boca. Isso é melhor feito em uma faixa de baixo vocal médio. Ajuda você a encontrar uma vogal que soa viva. Se você sabe que tem uma voz de fala pobre e vogais preguiçosas, pode ajudá-lo a fingir que você é outra pessoa que você sabe que tem uma boa voz de falar. Cantando logo depois de dizer que ajuda você a encontrar sua forma de vogal natural e evitar armadilhas de ter a boca muito fechada ou anormalmente arrancada para cantar.
2. Slide ascendente: Experimente este exercício apenas se você puder respirar com sucesso do corpo e fazer o slide para baixo. Deixe sua boca e garganta ser solta. Obter um respiração do corpo e fazer uma sirene solta e muito deslizante "ah" escorrendo lentamente para cima. Mantenha a respiração em movimento, e deixe-a se mover mais rápido à medida que você for mais alto em campo. O impulso do aumento do ar deve naturalmente fazer seu rosto querer abrir para abrir espaço para mais ar. Deixe o rosto fazer isso. Enquanto a maioria das pessoas não se abrirá o suficiente para suas altas notas pela intuição, a maioria dos rostos se abrirá para eles neste exercício. Torna-se um medidor pelo qual você pode encontrar o quão aberto sua vogal deve ser e quanto ar deve andar para cantar com facilidade na alta gama.
3. Espirrar: Imagine uma sensação de cócegas por trás do nariz e olhos semelhantes ao que você se sente antes de você espirrar. Cante suas vogais com isso adicionado cócegas atrás deles. Esta é uma maneira de obter um som claro e tocando em suas vogais.
4. Triângulo Pointy: Isso funciona bem, especialmente para muitas mulheres. Pense em um triângulo com um ponto muito pequeno no pico atrás da ponte do seu nariz. Deixe este triângulo estar lá como você canta.
5. Colunas de vogal: Cada vogal tem uma parte superior e uma parte inferior, visualizada como uma coluna de ar ou um tubo de órgão. Se você cantar com a vogal bem formada por trás dos olhos, mas não sentada no mecanismo de respiração de baixo corpo, você está faltando a parte baixa, e vice-versa. Você quer sentir todo o comprimento de cada vogal, tanto a parte tocando atrás dos olhos quanto a parte estabelecida dentro do corpo. Nos intervalos superiores, você pode sentir mais elevador de ar atrás da vogal, mas ainda deve ser uma coluna, embora a coluna possa parecer ter um ponto no topo. Sinta-se como se você estivesse deixando cada vogal florescer em sua forma completa.
Método 6 de 12:
Exercícios para cantar com musicalidade1. Leite as palavras: Sinta uma tração e prazer lesivo de cada palavra som. Apreci-los, como boa água salgada Taffy.
2. Rainbows da frase: Cada frase tem uma forma, e muitos são como arco-íris, com um trecho para um clímax no meio, caindo à resolução no final. Traçar a forma de um arco-íris no ar como você acha dessas frases, e pode ajudá-lo a cantar expressivamente. Outras frases parecem mais com um toboágua ou uma linha reta. Aprenda a pensar sobre a forma da sua frase e conecte-a, expressando essa forma em seu impulso e dinâmica.
3. Significado das palavras: Crie sua própria história interior do que está acontecendo entre as linhas do texto. Então, deixe seu corpo e rosto expressar isso naturalmente pensando que "enredo" debaixo do seu canto. Para fazer isso, muitas vezes você deve pesquisar a poesia por completo entendimento, e você deve estar bem preparado com sua música-aprendizagem geral para adicionar esta camada extra. Não seja apressado demais em quebrar o clima no final da música, mas deixe-o ficar enquanto você mantém os olhos fixos no mesmo local por um momento, como se o quadro congelasse no final do filme. Isso ajudará o humor que você definiu para ser bastante poderoso.
Método 7 de 12:
Exercícios para respirar corretamente
1. Ping pong no secador de sopro: Imagine seu canto como um estado de equilíbrio em que seus sons vocais andam em cima do seu fluxo constante de ar. Se o seu ar é uma linha constante com apenas a quantidade certa de volume de ar, seu canto flutuará junto com a melhor física possível para a vibração das pregas vocais. Notas mais altas precisam de um fluxo mais rápido de ar, mas não é um aumento frenético e cheio de tensão, apenas um trecho em mais conexão.
2. Calibre de respiração do arco-íris: Para ter ar suficiente no final de uma frase, pense em traçar a frase no ar como um arco-íris, e isso ajuda você a saber quanto ar você pode gastar no começo e ainda chegar ao fim.
3. Pratique o fim primeiro: Em frases longas que você determinou precisa ser cantado em uma respiração, pratique o fim sem o começo primeiro. Obtendo o corpo usado para cantar bem com muita fôlego e sem fechar ou tensão treina sua memória muscular para encontrar uma boa abordagem a este local. Praticando assim, muitas vezes antes de conectar as peças configurá-lo para o sucesso. Mas também, considere se é a melhor parte da Valor (sabedoria) Encontre um local para respirar em algum lugar nele. Ninguém perceberá onde você respira se você faz a parte da respiração da expressão da peça, torná-la parte da música que as notas cantadas. Mas todo mundo vai notar se você ranger ou ficar azul na última nota.
4. Correia transportadora: Pense na sua linha de ar como sendo uma correia transportadora que nunca pára durante o canto.
5. Linha de ar: Pense uma linha estável de ar. Seu canto todos os passeios nesta linha constante. Dependendo do estilo ou do alcance das notas, você pode ter uma linha fina prateada ou uma linha grossa como uma fonte decorativa, enfatizando muitas colunas. Aprenda a retratar essa linha estável de ar na sua prática, e ela virá naturalmente durante o desempenho.
6. Esticar através das respirações: Às vezes nós lutamos para recuperar nosso equilíbrio depois de parar para respirar pela próxima frase. Acho que um corpo se estende pela respiração, e vai deixar você pronto para a frase, não desengatada.
Método 8 de 12:
Exercícios para encontrar a alta gama1. Kitty Skyks (crianças e mulheres) e coruja Hoots (Mudanças-Voz Masculinos): Esses sons podem ser usados para ajudá-lo a localizar o lugar atrás dos olhos em sua cabeça a partir da qual as notas mais altas devem parecer vir. O squeak Kitty ajuda as mulheres a encontrar sua faixa de voz do assobio. Use uma pequena sopro de ar para mal tocar em um apito ah, ih, ou ee. É um som curto. Você pode pulsar este som em notas estacas separadas até encontrar o local onde ele anoca bem e se sente livre. Cantores imaturos ou inexperientes podem não estar prontos para isso. A maioria dos machos pode facilmente encontrar o falsetto soando com mickey mouse fazendo uma piada de coruja. Muitas vezes OO ou OH vogais ajudam os homens a localizar o ponto doce para suas notas altas.
2. Ping it, cante: Usar apenas ar suficiente para tocar ou fazer sopro uma nota de staccato para cada nota em uma frase. Isso (se funcionar para você) pode ajudar a configurar a nota para andar na coluna do ar e para a forma de vogal direita para cada nota. Depois de medir com o sopro staccato, cante através da frase toda, usando o que você aprendeu.
3. Atrás dos dentes da frente: Alguns cantores acham útil imaginar suas notas mais altas como uma linha de som saindo da boca por trás dos dois dentes da frente superior, ou no cume alveolar.
4. Abordagem de vogal favorita: Muitas pessoas têm uma vogal que parece funcionar melhor para eles em altas notas. Ao aprender uma nova parte alta de uma peça, tente aprender nessa vogal antes de mudar para as palavras reais.
5. Fazendo um espaço: Muitas imagens de palavras diferentes podem ajudá-lo a criar o espaço encantador no qual suas altas notas precisam ressoar. Você pode pensar em uma cara de cobra, com os olhos se arqueando e queixo caiu, ou um rosto de heroína Disney, com olhos largos e inocentes e um brilho neles. Alguns gostam de pensar no ar que flui para fora do topo de sua cabeça, ou um desvio de fios de fios sendo retirado do topo da cabeça.
6. Scooping em: Ao aprender a nova literatura, como você está deslizando, pode ser útil deslizar em uma nota alta a partir de baixo, para ajudá-lo a conectar a respiração. Se é uma área onde seu peito (falando) voz quer subir desconfortavelmente alto, no entanto, então deslize até ele.
7. Siriando para cima, conforme descrito acima é grande treinamento para notas altas conectadas.
Método 9 de 12:
Exercícios para encontrar a faixa baixa1. Apando para a frente: Notas baixas saudáveis vão se sentir como se estivessem caindo para a frente para fora da sua boca, não sendo moída para fora da sua laringe. Eles estão ligados ao ar e fluem como líquido de uma dessas fontes que tem água saindo da boca de um peixe. Notas baixas não são agarradas, mas nutridas e permitidas acontecer.
2. Deslize lento, deslize rápido: Comece perto da sua baixa gama e deslize muito lentamente para baixo, mantendo a linha de ar e mantendo uma vogal aberta. Então, comece mais alto e faça o seu slide rapidamente, vendo se você ainda pode manter a conexão e a abertura.
3. Espaço na boca:Muitas pessoas que se abrem bem para as notas altas por engano pensam que devem fechar a boca para notas baixas. Isso não é tão. Você ainda deve fornecer a boca a boca e relaxar a mandíbula para notas baixas. O espaço atrás dos olhos pode se sentir mais baixo, no entanto, como se atrás do nariz.
4. Focinho de cachorro: Ajuda algumas pessoas a pensarem a cantar em um focinho de cachorro em seu rosto quando eles facilitam em sua baixa gama.
5. Sinta-o no peito:Embora você não queira que caia no peito, em vez de cair para frente do rosto, você pode sentir mais vibração ou calor em sua área no peito ao usar a faixa baixa.
Método 10 de 12:
Ensinando-se
1. Se uma certa vogal funciona bem para você, tente uma frase difícil cantando naquela vogal para começar a aproximar-se dela.
2. Se uma parte certa na música chegar facilmente e outra parte é mais difícil, cante a parte fácil primeiro e cante a parte difícil imediatamente depois, enquanto você ainda estiver na sensação vocal fácil.
3. Não fique chique por toda uma música toda vez. Tire pedaços dele para trabalhar em isolamento, treinando seu corpo para cantar cada peça bem. Então gradualmente colocá-los de volta juntos.
4. Use um espelho para verificar a respiração do corpo, a alívio facial, boas formas de vogal, espaço suficiente na boca,...etc.
5. Ao aprender música, jogue uma frase curta no piano, depois cante, coincidindo. Se você tiver software de gravação, pode ocasionalmente ser útil para registrar este processo para ver como você está próximo você está chegando e identifique áreas de campo que você precisa deslizar para centrar a vogal e respirar uma precisão verdadeiramente impressionante.
Método 11 de 12:
Cantando em um conjunto vocal1. Venha bem preparado para que você não deixe os outros para baixo e se esforçam sua voz.
2. Ouça os outros ao seu redor e misture, não explodue. Assista ao maestro para tempo, dinâmica, etc.
3. Sua própria dinâmica pessoal: Grandes vozes em um conjunto podem não ser capazes de cantar tão suavemente quanto pequenas vozes. Quando solicitado por um pianíssimo, encontre seu próprio pianíssimo. Se você não pode ficar macio o suficiente para o grupo sem tensão vocal, leigos nessa parte e voltar suavemente quando o volume aumenta. Mesmo com pequenas vozes, não empurre mais do que é saudável quando solicitado por Fortissimo. Cantar "sua" fortíssimo.
4. Vibrato: Alguns estilos de canto conjunto exigem o uso de muito sutil ou mesmo nenhum vibrato. Se você tem vibrato natural e quer cantar em um grupo de tons em linha reta, procure a ajuda de um professor capaz de aprender a cantar com um tom mais simples. Você pode, no entanto, quer procurar um grupo que usa um estilo que você produz mais facilmente.
Método 12 de 12:
Treinamento de ouvido1. Intervalos de som e visão - Se você não ler notas e ouvir intervalos (a distância entre duas notas) em sua cabeça, você deve procurar ajuda para o treinamento de ouvido se você quiser ser um cantor capaz.
2. Ritmo - ler notas bem o suficiente para cantar o ritmo com precisão também é importante.
3. Acordes e compreensão harmonia - para cantar como um profissional, você precisa sentir qual parte do acorde você está cantando. Isso tira uma compreensão da harmonia que é melhor aprendida, assim como os dois acima, obtendo um bom histórico em piano.
4. Independência, dissonância - aprenda a segurar seu tom mesmo quando as coisas competem ou distraem, como um próximo vizinho que canta no seu ouvido. Tente cantar uma música familiar com amigos musicais a cada meio passo além dos outros key-wise. Se você pratica essas coisas, você estará pronto para peças contemporâneas do coro que têm dissonância como seu principal elemento expressivo, e você provavelmente aceitará as audições onde você tem que ler de visão em um grupo de ensemble.
5. Contraponto - alguns estilos de coral são uma entrelaçamento de melodias empilhadas. Seu diretor deve deixar você saber qual voz deve estar na vanguarda, e quais devem se deitar e deixar isso predominar. Você ganhará a estima do seu diretor se você marcar em sua parte o que eles disseram e ter cuidado para fazer isso.
Vídeo
Ao usar este serviço, algumas informações podem ser compartilhadas com o YouTube.
Pontas
Se você é uma mulher pós-menapáusica, você pode experimentar rouquidão se não estiver fazendo substituição hormonal. Manter-se bem hidratado e ser consistente no exercício vocal pode ajudar. É natural que a voz da mulher envelhecida se torne mais baixa no alcance, como é para a voz do homem envelhecendo aumentar. Na maioria dos idosos, os dois realmente se encontram no meio em algum momento, dando-lhes sobre a mesma área pitch-sábio para o seu discurso e cantar.
Lembre-se, é impossível ensinar a voz bem por um artigo sobre a Internet. Procure bons instrutores vocais, escola, comunidade e programas de música da igreja.
Avisos
Se algum exercício nesta página causar dor em suas pregas vocais (caixa de voz), não os use. (A elasticidade na parte de trás da garganta é boa, mas a tensão ou dor nos acordes vocais não é.) Nem todo exercício é para cada pessoa. Torne-se o melhor advogado da sua voz, prestando atenção aos sinais do seu corpo enquanto você explora recursos de instrução de canto.
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