Tornar-se um ator permite explorar novos papéis e personagens diferentes do que você. Pode ser um pouco intimidante, mas lembre-se, todo ator famoso teve que começar em algum lugar. A chave para se tornar um ator está praticando e aprende o máximo possível, marcando você e a audição. Com trabalho duro e dedicação, você poderia ser a estrela na grande tela algum dia!
Passos
Parte 1 de 4:
Melhorando seu ofício
1
Melhore sua memória Então você pode lembrar suas linhas. Comece com pequenas seções do script, trabalhando em áreas que têm a mesma carga emocional para eles. Perfeito a linha repetindo-a e lembrando de um visual que é representado nas linhas. Continue trabalhando na memorização da linha até que você tenha aperfeiçoado uma cena inteira.
Exercitar regularmente e ter uma dieta rica em ômega-3 para ajudar a incentivar a melhoria da memória.
Associar a linha com quaisquer movimentos que você faria durante essa cena. Dessa forma, você tem sugestões mentais para ajudar a guiá-lo.
Faça pausas frequentes. Toda vez que você se sentar para começar a memorização novamente, tente repetir as linhas que você estava praticando de onde parou.
2. Trabalhe em projetar sua voz. Como os membros de uma audiência podem estar sentados longe, trabalhe em enunciar suas palavras de forma clara e alta. Fique longe de cigarros, álcool e qualquer coisa que desidrata suas cordas vocais e impede que você se apresente.
Se você está agindo para filme, preste atenção ao clima da cena. Você não quer ser alto e projetando enquanto todo mundo está triste.
Projetando sua voz não é o mesmo que gritando.
Respire do seu diafragma para obter mais profundidade e volume da sua voz.
3. Trabalhe em dialetos diferentes. Pratique a leitura em voz alta em diferentes vozes e acentos para ter mais versatilidade como ator. Se você puder, assista a vídeos de pessoas falando no dialeto que você está praticando para ver como sua boca se move quando articulam suas palavras.
Se puder, fale com um falante nativo do dialeto que você está praticando para que você possa perceber pequenos detalhes que você pode não ter pego antes
Contrate um treinador de dialeto, se possível, ajudá-lo.
Dica especializada
Dan Klein
Estudos de Teatro e Performance Palestrão Klein é um especialista em improvisação e treinador que ensina no Departamento de Teatro e Performance da Universidade de Stanford, bem como na Escola de Negócio de Graduação de Stanford. Dan tem ensinado improvisação, criatividade e contar histórias para estudantes e organizações em todo o mundo por mais de 20 anos. Dan recebeu seu BA da Universidade de Stanford em 1991.
Dan Klein Professor de estudos de teatro e desempenho
Continue praticando em voz alta. Dan Klein, uma professora e professor de histórias, diz: "Algumas pessoas têm um ouvido natural por acentos, mas algumas pessoas têm que estudar mais. Você pode encontrar vídeos on-line de pessoas falando em diferentes acentos e dialetos, e você pode tentar copiá-los. Você pode até ler sobre o estudo dos dialetos e como os sons são transformados, mas você realmente tem que praticar em voz alta."
4. Canalizar suas emoções no papel. Olhar sobre scripts e determinar as principais emoções da cena. Seja qual for o seu personagem para estar se sentindo nesse momento, certifique-se de que seu desempenho transmite. Por exemplo, se o seu personagem é triste, você pode ser mais macio e usar menos gestos de mão do que um personagem excessivamente excitado.
O estado emocional da cena também ajuda você a lembrar suas linhas desde que você associará o diálogo da cena com o que você está sentindo.
5. Trabalhe em suas habilidades no palco. Comece em emoção com toda a sua face e usar gestos para que o público entenda o que seu personagem está se sentindo. Trabalhar em outras habilidades, como dançar, cantando, e coreografia Para ajudar a completar suas habilidades e torná-lo mais comercializável.
Classes de combate do palco podem mostrar-lhe como lutar de forma convincente sem ficar ferido. Sabendo como fazer isso pode abrir uma série de papéis, em ambas as jogadas e musicais.
Levar dança Aulas. Quanto mais habilidades você tiver, mais versátil você é e mais provável que você seja para pousar papéis.
Faça algo fora do comum. Quaisquer habilidades que a maioria dos outros artistas não tem pode pagar em longo prazo, então mantenha seus hobbies.
6. Estudo atuando em uma universidade ou uma academia de artes. Embora seja possível agir sem uma educação formal, se você não mora em La ou Nova York, esta é uma opção de grande padrão. Você terá a exposição aos profissionais, aprender sobre técnicas e obter chances automáticas de trabalhar em um palco. Isso também ajudará você a construir seu currículo, obter exposição e configurar uma rede de colegas e contatos. Seus professores estarão constantemente empurrando você a fazer mais, praticamente cuidando da parte da motivação para você.
A escola de atuação não é necessária para ser um ator profissional. Contanto que você continue aperfeiçoando seu ofício e praticando, você pode se tornar a próxima estrela.
7. Participe de acampamentos de verão, oficinas de atuação ou estoque de verão em sua área.Alguns deles podem ser intensivos o suficiente para que você aprenda meses de material em um período de 2 a 3 semanas. Você pode estar envolvido em vários shows fazendo várias funções e possivelmente até obter estipêndios para o seu trabalho.
Se você está preso com um emprego ou na escola que o mantém de poder assistir, certifique-se de sempre ler e pesquisar seu ofício. Vá para Shows, leia a teoria e exponha-se a novas idéias e escolas de pensamento.
Entre em contato com o teatro local para ver se eles têm eventos ou seminários especiais que você poderia participar.
Se você está interessado em Teatro Estágio, o estoque de verão é uma ótima maneira de começar e só é executado durante o verão. Peças, musicais e até as operas são colocadas em questão de semanas em todo o país e oferecem experiência de vida muito valiosa. Encontre uma audição perto de você na primavera para se preparar para a temporada uma vez que a escola está fora.
8. Prática atuando no teatro comunitário. Olhe para os teatros locais para ver o que mostra que estão colocando em. Ganhar um papel em uma produção de teatro comunitário vai colocá-lo em contato com os outros que estão polindo sua artesanato como você e entre você mais experiência. Você também terá uma ideia melhor de onde você está em relação à competição.
Considere trabalhar um papel nos bastidores se os shows que eles estão jogando não lhe interessam.
Mesmo que você não esteja procurando trabalhar para o palco ou fazer jogadas diretas ou musicais, qualquer experiência no campo do drama fica bem em seu currículo e te ensinará coisas que você não sabia. E você vai fazer amigos também!
9. Contrate um treinador de atuação para ajudá-lo com sua técnica. Procure um treinador com muita experiência e conexões da indústria. Seu treinador pode lhe dar a atenção pessoal que você precisa para enfrentar seus pontos fracos, bem como polonês o que você faz bem.
Sempre peça às suas conexões para obter ajuda para encontrar um treinador. Fale com a equipe e faculdade na escola que você participa ou um teatro que você trabalhou com. Alguém certamente saberá alguém que pode ligar com o que você está procurando.
Encontre alguém com experiência em vários campos para que você possa treinar e obter ponteiros em algumas áreas diferentes.
Parte 2 de 4:
Construindo sua marca pessoal
1. Obter exposição da Web através de sites sociais e sites de atuação. Coloque vídeos de suas performances no YouTube ou configure uma página no Facebook e no Twitter, onde os fãs podem gostar e compartilhar seu conteúdo, como fotos de vocês em papéis ou seus headshots. É um tiro longo, mas você nunca sabe quem pode tropeçar aleatoriamente sobre suas informações e decidir contratá-lo. Depois de construir uma presença de mídia social, faça páginas sobre sites relacionados a atuação, como acessar atores para se conectar com a indústria.
Pense em si mesmo como um empreendedor. Você é um artista, mas você também está no negócio por si mesmo. Use hashtags relevantes em posts para que você possa obter a quantidade máxima de exposição.
Construir um site pessoal Com uma URL fácil de lembrar. Use seu nome como endereço da web se ainda não estiver tomado.
Conecte-se com as comunidades atuantes no LinkedIn para encontrar indivíduos que pensam.
2
Obter headshots. Tenha um profissional tirar suas fotos para que você possa ter os melhores headshots. Use quantidades mínimas de maquiagem para que os diretores que olham pelas fotos saberão como se você fosse entrar naquele momento?. Olhe diretamente para a câmera enquanto as imagens são tiradas.
Pergunte por qualquer fotógrafos emergentes dispostos a levá-lo por uma pequena taxa, ou mesmo livre. A grande coisa sobre headshots é que nenhum conjunto é necessário e nada fancy-schmancy é necessário.
Atualize seu headshot a cada 2 ou 3 anos, então os diretores de fundição saberão como você é.
3
Rede extensivamente. Ser acessível e construir sua reputação como profissional. Seja a primeira pessoa a alcançar os outros para que você mostre um interesse genuíno nas pessoas próximas a você. Aqueles da sua rede podem conectá-lo a empregos disponíveis e podem fornecer informações valiosas sobre o seu trabalho e sobre o negócio.
Evite desenvolver uma má reputação. Se você ficar cunhado tão preguiçoso, difícil de trabalhar, ou apenas francamente snooty, é menos provável que você obtenha shows.
Use sites como o LinkedIn para se conectar com os outros em sua área e campo.
4. Fique informado sobre a indústria. Confira papéis da indústria e sites como variedade, backstage, show business weekly e o repórter de Hollywood.com para descobrir quais são as tendências atuais no negócio. Constantemente vá para shows e trabalhar em projetos laterais com amigos e conhecidos para manter sua queima de chama criativa.
Mantenha-se atualizado sobre os dramaturgos e diretores emergentes, familiarize-se com as teorias e tire-se lá fora. Sabendo em qual direção "a cena" vai ajudar a mantê-lo à frente da curva. Talvez você seja a inspiração para o próximo grande projeto!
Parte 3 de 4:
Auditioning para funções
1. Aprenda uma matriz de monólogos. Olhe para cima 1-2 minutos de monólogos on-line ou compre um livro de atuação com monólogos de peças famosas. Pratique entregando-os em sua própria voz e estilo de atuação. Os monólogos são frequentemente usados para lançá-lo em jogos, filmes e shows e permitem mostrar seus talentos em um curto período de tempo.
Escolha um monólogo com base no tipo de ator que você é. Não leia o monólogo de uma mulher velha se você é um jovem, ou vice-versa.
Você vai querer contrastando monólogos. Mesmo se você sempre toca o homem engraçado, tenha um casal sérios monólogos prontos para arrancar quando solicitado.
Para cantores, prepare 16-32 barras de algumas músicas e dominá-los. Algumas audições não especificam um gênero enquanto alguns vão querer que você mostre algo semelhante ao que eles estão produzindo.
2
Montar seu currículo. Liste o seu relacionado a atuação forças Em um caderno e escolha suas habilidades mais importantes. Adicione quaisquer produções que você fez em acampamentos, workshops, universidades e teatro comunitário. Certifique-se de listar apenas suas produções mais recentes para que o diretor de fundição não seja sobrecarregado com a quantidade de trabalho em seu currículo.
Listar quaisquer habilidades especiais que você tenha (dança, cantando, dialetos, combate, etc.) no seu currículo. Não minta sobre quais habilidades você tem.
3. Aparecer preparado. Aparecer a tempo, conheça seu material de audição, traga qualquer material que você precisa (incluindo uma caneta ou lápis), e olhe o seu melhor. Você não pode controlar o que o diretor que está lançando o projeto vai pensar em você, mas você pode controlar o quão bem você se apresenta.
Seja falador e confiante com o seu talento. Você nunca sabe quem você vai conhecer isso pode te pegar. Esse cara se escondendo no canto com um fone de ouvido provavelmente tem muito poder do que você percebe, e mesmo se ele não, agora, ele pode mais tarde. Então converse aqueles ao seu redor e cave seus dedos para a caixa de areia atuante.
4. Audição com freqüência. Tomar audições é uma boa maneira de ser visto sobre a cidade. Uma vez que as pessoas começam a reconhecê-lo, terão mais chances de considerá-lo por papéis. Recebendo seu nome lá fora há metade da batalha.
Você receberá rejeições. Levá-los de ânimo leve e continue. Um sim virá eventualmente.
Parte 4 de 4:
Continuando sua carreira
1. Mover para uma cidade grande, se possível. Começar trabalhando em sua cena local de filme ou em áreas que você pode facilmente chegar. Salve o dinheiro que você faz para que você possa fazer a mudança para uma cidade maior, onde mais papéis estão disponíveis e os filmes são freqüentemente feitos.
Considere mudar para Los Angeles, Austin, Nova York ou Atlanta se você estiver nos Estados Unidos. Tente Vancouver, Toronto, Londres, ou Mumbai para filmar fora dos EUA.
2. Procure por papéis em comerciais quando você começa. Procure por chamadas de fundição em sites como Backstage ou Craigslist para comerciais locais. Como você vai para a audição, se veste para a parte que você está jogando para que os diretores de fundição possam facilmente imaginá-lo no papel.
A atuação comercial é um papel menor, mas lhe dará exposição a um público amplo e tirar o seu rosto para o público.
Olhe para fora para posts no Craigslist que parecem bons demais para ser verdade, já que poderiam ser golpes. Assista para e-mails off-site ou empregos que parecem estar pagando muito alto sem experiência necessária.
3. Torne-se A "extra" ator em imagens maiores. Quando você é onde você precisa ser, conecte-se e assuma papéis como um ator extra ou de fundo. Open Casting Chamadas para estes podem ser encontrados em toda a Internet, mas alguns lugares para começar são besteiros, repórter de Hollywood e variedade.
Embora possa não ser um papel estrelado, você ainda pode listar um papel extra no seu currículo para mostrar que você tem experiência.
4. Obter um agente. Pergunte em torno de sua rede para opiniões sobre quem ir e como começar. Fazer chamadas frias ou enviar cartas de inquérito para agências para ver se eles estão procurando por novos talentos para representar. Um agente irá ajudá-lo a negociar ofertas para os papéis que você assume.
Agentes só são pagos quando encontram trabalho. Não compre naqueles que exigem alguma taxa exorbitante, mesmo que sua programação permaneça bem aberta.
5. Entrar em um sindicato de um artista. Olhe para organizações como ACTRA, AEA, AGMA ou AGVA. Uma vez que você é um membro por pelo menos 1 ano e trabalhou sob a União, você é elegível para entrar em SAG (a guilda do ator de tela). Uniões fornecem benefícios e seguros enquanto você está trabalhando.
As taxas anuais da SAG são $ 201.96 USD e 1.575% dos ganhos que você faz naquele ano. Verifique com a União em que você está interessado para ver quais são suas taxas anuais.
6. Considere obter o seu cartão de equidade se você quiser fazer teatro. Embora seja completamente possível rodar através de todos os aros sem ele e ainda encontrar sucesso, ter seu cartão de equidade abre uma série de audições que de outra forma não estariam disponíveis para você. Você ou tem que obter um contrato que requer posição de equidade, seja um membro de um grupo irmão (como SAG, por exemplo) ou acumular créditos suficientes para atender ao padrão.
É natural encontrar o processo um pouco confuso, portanto entre em contato com um amigo ou manteio na rede social do seu ator para obter mais informações sobre como eles receberam seu cartão.
Vídeo
Ao usar este serviço, algumas informações podem ser compartilhadas com o YouTube.
Pontas
Perfeito sua capacidade de realizar habilidades como esqui, surf e patinação.Quanto mais você pode fazer, mais comercializável você será como ator.
Todos os dias agem como alguém ou algo que você não é para a prática.
Não receba tatuagens, especialmente em áreas conspícuas.
Muitas pessoas dizem que querem se tornar um ator, mas eles realmente não percebem o que o estilo de vida agindo é realmente como. Fale com outros atores e descubra o que eles fazem em um dia típico.
Continue procurando empresas e não desista. Se realmente parece impossível, mas é verdadeiramente um sonho se tornar um ator, mostrar paixão e alguém verá.
Avisos
A atuação é um campo extraordinariamente competitivo, e você nunca pode ser tão famoso quanto você quer ser. Ser realista, mas, ao mesmo tempo, ambicioso.
Pode haver momentos em que você não encontrará um emprego e precisará beliscar centavos para torná-lo. Pegar um segundo trabalho e deixá-los saber que você é um ator no caso de você ter um papel.