Como criticar o trabalho de arte do seu pares: 12 etapas (com fotos)

Nós criticamos nosso trabalho de arte para aprender, reforçar uma lição, expandir nossos horizontes e compartilhar ideias para novas direções para explorar.Como artistas, nós jogamos um do outro eo mundo ao nosso redor.Assistir, como obrigações com os membros do seu grupo de arte crescem mais forte e a confiança aumenta quando você termina cada sessão com uma crítica.

Passos

Parte 1 de 3:

Preparando uma críticaCansado de anúncios? Atualizar para Pro

1. Obtenha seu grupo juntos. Introdução é tão simples quanto concordar em pendurar trabalho para olhar para ele e comentar sobre isso.Passar este artigo em torno de todos entendem as regras básicas.Lembrar artistas que nenhuma duas pessoas poderia fazer o mesmo trabalho que somos únicos na maneira como pinamos, nossas marcas, como nossa caligrafia é nossa própria.Então, não há medo de alguém copiar seu estilo. Reiterar que ser competitivo não é produtivo - somos onde estamos como artistas naquele dia em nossa jornada.Alguns são obrigados a ser mais habilidosos, mas cada pessoa é igual.

2. Pendure o trabalho uniformemente, tack todos os cantos de curling para baixo, certifique-se de que nada está em uma sombra ou parcialmente escondido.Pessoas que têm que sair mais cedo para ir primeiro.O trabalho mais antigo pode ser pendurado, mas receberá atenção somente após o novo trabalho ser criticado.Nenhuma peça acabada pode ser criticada, porque uma vez que o artista diz, "Finalizado" Não há nada para mudar.

Parte 2 de 3:

Quando você está criticandoCansado de anúncios? Atualizar para Pro

1. Sempre comece com uma declaração positiva sobre o trabalho.Você estará oferecendo seus pensamentos e opiniões sobre o que você vê antes de você, então sempre comece com, "Na minha opinião," ou "Para minha mente."Declarações gerais, como "eu gosto disso" ou "É legal," são sem sentido, então tente isolar o que funciona para você e ser específico.Ser sincero, acima de tudo.

2. Tente indicar uma ou duas coisas que saltam que não estão funcionando, podem usar melhorias, refinando ou mudando.Evite pegar a peça até a morte.Use a voz positiva e seja específica.Mantenha isso breve e tente não repetir o que os outros já disseram.Se você não tem nada a dizer, simplesmente passe.

3. Tornar-se um visualizador mais experiente e informado da arte. Pergunte a si mesmo estas perguntas quando se deparar com uma crítica de uma obra de arte ou ao visualizar um trabalho em exibição em uma galeria, museu ou em um livro.

Qual é a coisa mais impressionante sobre o trabalho, o que me puxa do outro lado da sala? Posso resumir em uma frase?

Em que ponto eu entro no trabalho, como o meu olho é liderado por isso?

É qualquer coisa que leva atuando como um sinal direcional para liderar o olho do espectador para fora da peça?

Quão importante é o meio ou a técnica?Eu faria isso de forma diferente?

Como é o meio usado, poderia duplicá-lo?

Quanta ajuda é o título? Ele se encaixa na peça?

O que, depois de um tempo, flutua de volta à minha opinião sobre a peça?

4. Consulte os elementos do design em falar sobre uma peça:

Forma / forma, como forma geométrica ou livre.

Linha / movimento, em linha reta ou curva.

Espaço, negativo ou positivo, em massa versus vazio.

Matiz / cor, primário, vermelho, amarelo e azul, secundário, laranja verde e violeta e terciista, verde-amarelo, azul-violeta, vermelho-laranja. As cores também podem ser análogas ou próximas umas das outras na roda de cor, complementar ou opostos na roda de cor, ou outras combinações.Chroma é a intensidade ou brilho de uma cor.

Valor, o padrão criado por luzes e escuros,

Textura, a qualidade da superfície dos objetos como interpretada pela visão ou ao toque, por exemplo, áspera, suave, macia, difícil, etc.

5. Consulte os princípios do design e como eles são usados na peça:

Alteração, repetindo em um padrão definido, como papel de parede,

Equilíbrio, formal e informal,

Contraste / Conflito, refere-se a "o oposto de" como luz / escuro, áspero / suave, macio / duro, etc.

Domínio, um elemento com maior importância,

Gradação, qualidades intimamente relacionadas organizadas progressivamente, em uma sequência lógica,

Harmonia, esses elementos que são semelhantes,

Variação, uma coisa feita diferente dos outros presentes,

Repetição, o ato ou processo de repetir de novo e de novo,

Unidade, a qualidade da unidade, uma unidade completa.

Parte 3 de 3:

Quando você está sendo criticadoCansado de anúncios? Atualizar para Pro

1. Se você tiver uma pergunta, começar perguntando ao grupo para se concentrar nele. No entanto, tenha em mente que às vezes, apenas ouvindo "Reações intestinais"é melhor.As pessoas estarão oferecendo suas opiniões sobre o trabalho, mas você é responsável pelo que acontece eventualmente - se alguma coisa.É o seu trabalho e você não tem obrigação de fazer alterações.

2. Estar aberto aos pensamentos e idéias geradas, mas não deixe as opiniões dos outros esvaziem seu entusiasmo.Se algo corta profundamente, deixe tudo ir por um dia ou dois e você ganhará perspectiva e sua confiança retornará.Continue colocando seu trabalho.Vendo junto com os outros é uma educação em si.Você cruzará as ideias polinizar e obter novas ideias para direcções para explorar.

3. Fique em silencio. Você está lá para ouvir não discutir, defender ou descrever.As pessoas estão reagindo e comentando sobre o que vêem, naquele momento, antes deles, não o que você pretendia fazer ou como você planeja alterar a peça.Peça esclarecimentos, se você precisar.Obrigado pessoas por seu tempo e interesse em seu trabalho.

4. Passar pelo medo do trabalho duro, às vezes, especialmente com aquarela, você precisará fazer a peça novamente.Coloque a peça e depois do tempo passe, você será capaz de ser seu próprio juiz.

5. Prestar muita atenção e você aprenderá quase tanto do que é dito sobre os outros trabalhos como seus próprios.

Pontas

Compre um ponteiro laser para destacar a área que você está falando.

Ao desenvolver um vocabulário e aprender a falar sobre arte, você ganhará confiança, não apenas como criador ou arte, mas também como espectador, quem aprecia arte.

Ficar com ele pode ser difícil às vezes, mas é a única maneira de crescer verdadeiramente.Volte novamente e novamente, pegue a escova, lápis, etc. e continue fazendo essas marcas e o crescimento acontecerão.

Ao salvar seu trabalho em um portfólio, você poderá monitorar seus interesses e crescimento.Tente não habitar erros ou desastres.Tente retrabalhar o trabalho que não é o seu favorito. Ao adicionar um novo meio, por exemplo, pastel sobre aquarela, lavagem de peças, ou pintando sobre partes que você pode revitalizar uma peça.Cada novo derrame traz novos desafios e novos problemas a serem resolvidos.

Compartilhe na rede social:

Como criticar o seu trabalho de arte dos pares

Passos

Pontas