Como se tornar um artista profissional
Transição de um artista amador para um artista profissional, um artista que ganha dinheiro para o seu trabalho, pode ser desafiador. Desenvolvendo seu talento e exibindo seu trabalho irá ajudá-lo a se estabelecer como um artista profissional para que você possa começar a ganhar a vida. Tornar-se um artista profissional leva muito tempo e trabalho duro, mas no final, valerá a pena ser pago para fazer o que você ama.
Passos
Parte 1 de 3:
Desenvolvendo seu talento
1. Vá para a escola de arte. Procure on-line para descobrir quais escolas de arte estão em sua área, ou quais escolas oferecem especializações no tipo de arte que você deseja perseguir. Embora seja possível se tornar um artista profissional sem frequentar a escola, este é o ponto de partida mais comum para artistas amadores que querem transição para profissionais.
- Se você sabe que tipo de carreira de arte profissional você quer buscar, tente olhar para programas escolares comerciais. Esses programas são geralmente programas não-graus que oferecem cursos extensivos em várias especialidades, como design gráfico e pintura.
- Se você sabe que quer ser um artista profissional, mas não tem certeza de que tipo de artista você quer ser, tente olhar para as escolas que oferecem um bacharel de belas artes. Os programas de Bacharel são tipicamente programas de 4 anos que lhe dão a oportunidade de dar uma variedade de aulas de arte e proporcionar tempo para descobrir qual é a sua paixão artística.
- Se você tem um diploma de bacharel e está se especializando em um determinado tipo de arte, considere olhar para um programa de mestrado, como um mestre de belas artes.
2. Participar de aulas de arte ou workshops detidos por artistas profissionais. Verifique com museus locais, galerias, escolas de arte e estúdios para saber mais sobre as oportunidades para levar aulas de arte ou participar de oficinas. Muitas instituições relacionadas a arte oferecem classes e workshops com freqüência, então você provavelmente poderá encontrar várias opções.
3. Trabalhe para melhorar suas habilidades artísticas todos os dias. Tal como acontece com qualquer carreira, tornar-se um artista profissional leva trabalho duro e prática consistente. Enquanto você pode ter talentos naturais e / ou desenvolver novas habilidades artísticas em um programa de graduação ou fazendo aulas ou workshops, trabalhando em sua arte todos os dias (ou sempre que puder) ajudará a aprimorar suas habilidades e encontrar seus pontos fortes artísticos.
4. Encontre sua perspectiva única como artista. Experimentar diferentes médias e procurar inspiração em uma variedade de lugares para ajudá-lo a encontrar sua perspectiva única como artista. Para fazer um nome para si mesmo como um artista profissional, você vai querer que sua arte seja reconhecível como sua. Enquanto talento e qualidade são importantes, peças de arte distintas são as mais populares em termos do que vende.
Parte 2 de 3:
Promovendo seu trabalho
1
Crie um portfólio do seu trabalho. Para promover seu trabalho através de quase qualquer organização profissional, você precisará criar e enviar um portfólio do seu trabalho. Um portfólio forte destaca suas melhores peças, então inclua qualquer peça que você se sente particularmente confiante, assim como qualquer que tenham conquistado feedback crítico positivo. Seu portfólio também deve mostrar suas habilidades, então sinta-se à vontade para incluir peças inacabadas promissoras que exibem quaisquer habilidades não vistas em suas outras peças.
- Se você escolhe um formato digital ou de papel para o seu portfólio dependerá de suas metas de carreira, preferência pessoal e o tipo de arte que você cria normalmente. Se você é um designer gráfico, por exemplo, você vai querer criar um portfólio digital, pois isso provavelmente será o formato esperado. Se você se especializar em desenhos pequenos e originais, você pode incluir original ou cópias do seu trabalho em um portfólio físico para mostrar ao pessoal da galeria ou do museu.
2. Envie sua arte para exibição em uma galeria. Aprender como Obtenha sua arte em uma galeria Para ajudá-lo a se estabelecer como um artista profissional. Enquanto a competição é feroz e pode levar algum tempo para você entrar no mundo da galeria, entrar em uma galeria é um grande passo para vender sua arte e ganhar a vida como artista profissional.
3. Inicie contas de mídia social para exibir sua arte on-line. Independentemente de onde você estiver em sua carreira como artista, iniciar um Instagram e / ou Conta do Facebook para exibir sua arte on-line pode lhe dar um impulso em reconhecimento. Depois de criar um Instagram e / ou Facebook conta, comece a postar sua arte pelo menos 3 vezes por semana, se não todos os dias, familiarizar seus seguidores com seu estilo artístico exclusivo e perspectiva.
4. Exibe sua arte em espaços públicos. Pense fora da caixa e estenda vários estabelecimentos para perguntar se você pode exibir sua arte. Lojas de varejo, restaurantes, parques públicos, feiras de artesanato e festivais são ótimos lugares para exibir sua arte e ser notado como profissional. Tente ser criativo e não tenha medo de se colocar e sua arte lá fora - você nunca sabe qual a oportunidade para exibir sua arte pode levar a uma venda.
Parte 3 de 3:
Ganhando uma vida como artista profissional
1. Pesquise o mercado para o preço da sua arte. Para determinar quanto cobrar pela sua arte, avaliar o tamanho, a forma, o meio, o peso, o assunto, as cores, quanto tempo levou você para fazê-lo, quanto custa o custo, e como você está experimentado naquele meio artístico específico. Depois de ter determinado esses fatores, pesquise quantas peças semelhantes em sua área tendem a vender para. Você pode fazer isso pesquisando on-line ou falando com lojas, galerias e outros varejistas que vendem obras de arte semelhantes.
- Quando você é preço sua arte, você precisa ser capaz de justificar a quantidade. Enquanto sua arte é certamente única, então é cada peça de arte original. Assim, isso não pode ser um fator importante para determinar o quanto você deve cobrar por suas peças.
- Quando você começa a vender sua arte, você pode ter que vendê-lo por menos do que outros artistas estabelecidos estão vendendo seu trabalho para. Depois de vender algumas peças, você pode começar a cobrar mais.
2
Crie um plano de negócios. Independentemente de que tipo de arte você cria, escrever um plano de negócios pode ajudá-lo a estabelecer suas metas como artista profissional e determinar suas necessidades financeiras. Como parte do seu plano de negócios, pesquisa e delinear os mercados em potencial para o seu tipo de arte. Levar em consideração todas as formas que você pode potencialmente vender sua arte, bem como os preços que você determinou para os vários tipos de peças que você cria. Então, esboço em seu plano de negócios quantas peças você precisa para produzir e vender para atender suas necessidades financeiras e como você vai fazer isso.
3. Junte-se às organizações de arte profissional. Procure on-line para encontrar organizações profissionais relevantes para o seu tipo de arte e inscrever-se para se tornar um membro. Isso pode ajudá-lo a se estabelecer como um artista profissional e enviar a mensagem para potenciais clientes e / ou empregadores que você toma sua carreira como artista a sério. Além disso, as organizações profissionais podem fornecer oportunidades para você rede com outros artistas, ajudando você a espalhar a palavra sobre o seu trabalho.
4. Vender seu trabalho em lojas, galerias ou online. Além de promover seu trabalho, você também pode vender seu trabalho em uma loja ou galeria. Enquanto lojas de varejo e galerias têm uma porcentagem de suas vendas, vendendo sua arte através de essas empresas é uma ótima maneira de expor seu trabalho a um público maior e, esperançosamente, fazer mais vendas. Além das opções de tijolo e argamassa, analise as muitas maneiras de vender sua arte on-line, incluindo através de mídia social, um site coletivo artista, ou através do seu próprio site de varejo.
5. Criar peças da comissão. Onde quer que você exiba sua arte, anuncie também que você também está disponível para criar peças originais para clientes individuais sobre comissão. A maioria dos artistas criam peças de comissão em algum momento de suas carreiras. Trabalhar em comissão pode não ser tão estável ou artisticamente cumprindo como seguindo suas próprias inspirações, mas pode ser uma ótima maneira de tirar sua arte no mundo enquanto ganha algum dinheiro.
6. Ensinar oficinas de arte e classes. Como artista profissional, você pode ganhar dinheiro ao compartilhar seus conhecimentos e habilidades, ensinando aulas e / ou oficinas para artistas em brotamento. Existem várias oportunidades que você pode investigar, incluindo aulas de ensino em um estúdio, galeria, centro comunitário ou escola. O ensino também pode ajudá-lo a permanecer atualizado sobre as tendências e técnicas atuais, ajudando você a melhorar suas próprias habilidades. Você pode até descobrir que aprende algumas novas ideias ou encontrar novas inspiração de seus alunos!
7. Produzir arte para uma empresa como funcionário. Trabalhar como artista interno para uma empresa necessitada de suas habilidades artísticas. Existem muitas empresas que contratam artistas profissionais, incluindo empresas de software e materiais impressos, agências de publicidade e design e empresas de filmes. Esses tipos de empresas estão consistentemente precisando de artistas com várias habilidades especiais, incluindo design gráfico, design de etiquetas de produto e ilustração.
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