Como criticar obras de arte (com fotos)

Uma crítica de arte é uma análise detalhada e avaliação de uma obra de arte. Enquanto duas pessoas experimentarão a mesma reação a uma obra de arte, ou interpretam da mesma maneira, existem algumas diretrizes básicas que você pode seguir para alcançar uma crítica cuidadosa e completa. Os elementos básicos de uma crítica de arte são descrição, análise, interpretação e julgamento.

Passos

Parte 1 de 4:

Descrevendo o trabalho

1. Reúna informações básicas sobre o trabalho. Este é o tipo de coisa que você encontraria em um rótulo de museu ou galeria, ou na legenda em um livro de arte. Sabendo que o fundo de uma peça pode fazer uma grande diferença em como você interve e entende. Comece sua crítica fornecendo as seguintes informações:

Título do trabalho
Nome do artista
Quando a peça foi criada
Onde foi feito
Os tipos de mídia usados para criar o trabalho (e.G., tinta a óleo na tela)
O tamanho exato do trabalho

Imagem intitulada Critique Artwork Passo 2

2. Descreva o que você vê. Usando termos neutros, descreva a obra de arte. Sua descrição deve incluir coisas como o formulário e escala do trabalho. Se a arte retrata figuras ou objetos, em vez de formas abstratas, descreva o que é representado.

Por exemplo, você pode dizer: "Esta é uma pintura de retrato de pequena escala de uma jovem, mostrada a partir do meio do tronco, contra um fundo escuro. Ela está apertando as mãos na frente do peito e olhando para cima e ligeiramente para o direito do espectador. Ela usa um vestido rosa e um longo véu que cai atrás da cabeça."

Evite usar os termos como "lindo", "feio", "bom" ou "ruim."Neste ponto, você está apenas falando sobre o que você vê, não julgando a arte!

Imagem intitulada Critique Artwork Passo 3

3. Discuta os elementos do trabalho. Agora descreva o trabalho em mais detalhes. Falar sobre a maneira como a arte usa esses cinco elementos básicos de arte e design: linha, cor, espaço, luz e forma.

Imagem intitulada Critique Artwork Step 4

4. Descreva o uso da linha. Linhas em uma obra de arte podem ser literais ou implícitas. Diferentes tipos de linhas podem criar diferentes humores ou efeitos. Por exemplo:

Linhas curvas podem criar um efeito calmante, enquanto linhas irregulares podem se sentir mais duras e selvagens, ou criar uma sensação de energia.

Linhas ásperas e esboçadas criam uma sensação de movimento e liberdade, enquanto linhas suaves e sólidas se sentem mais ainda e cuidadosamente planejadas.

Uma linha de visão ou ação pode ser sugerida pelo arranjo de figuras e objetos dentro de uma cena. Por exemplo, um grupo de figuras que todos procuram ou apontando a mesma maneira podem criar uma linha implícita que atrai o olho através do trabalho em uma determinada direção.

Imagem intitulada Critique Artwork Passo 5

5. Falar sobre como a cor é usada no trabalho. Anote as características como matiz (vermelho, verde, azul, etc.), valor (leveza ou escuridão) e intensidade. Veja os esquemas de cores geral e pense em como as cores trabalham juntas.

Por exemplo, as cores se chocam ou são harmoniosas? O trabalho usa uma variedade de cores, ou é monocromático (todos os tons de azul, por exemplo)?

Imagem intitulada Critique Artwork Passo 6

6. Descreva o uso do espaço no trabalho. "Espaço" refere-se às áreas ao redor e entre objetos em um trabalho. Ao falar sobre espaço, concentre-se em coisas como profundidade e perspectiva, sobreposição de objetos e o uso do espaço vazio versus espaço lotado com detalhes.

Se você está descrevendo uma obra de arte bidimensional, como uma pintura, fale sobre se o trabalho cria ou não a ilusão de espaço tridimensional e profundidade.

Imagem intitulada Critique Artwork Passo 7

7. Descreva o uso da luz no trabalho. A luz em uma obra de arte pode parecer quente ou fria, brilhante ou fraca, natural ou artificial. Tire um tempo para falar sobre o papel da luz e sombra no trabalho.

Se você está falando de um trabalho bidimensional, como uma pintura, seu foco pode estar em como o artista cria a ilusão de luz.

Para um trabalho tridimensional, como uma escultura, você poderia discutir como a luz real interage com o trabalho. Por exemplo, é a superfície reflexiva? A escultura lança sombras interessantes? São algumas partes da escultura mais sombreada ou bem iluminada do que outras?

Imagem intitulada Critique Artwork Step 8

8. Anote a forma da forma é usada no trabalho. São as formas no trabalho geométrico, com linhas retas e curvas perfeitas, ou são mais naturais? É o trabalho dominado por qualquer tipo de forma específico, ou você vê uma variedade de formas diferentes?

Formas desempenham um papel importante nos trabalhos abstratos e representativos. Por exemplo, em um retrato de uma noiva por James Sant, há formas notáveis triângulos feitas pela cortina do véu da noiva em torno de seus ombros e as mãos entrelaçadas na frente do peito.

Depois de notar uma forma em uma pintura, olhe para ver se é repetido em qualquer outro lugar.

Parte 2 de 4:

Analisando o trabalho

1. Discuta como o trabalho usa os princípios da composição. Depois de ter descrito o trabalho, é hora de analisá-lo ou discutir como tudo vem. Comece falando sobre como o trabalho é composto, mantendo algumas idéias básicas em mente. Por exemplo:

Saldo: Como as cores, formas e texturas na peça trabalham juntos? Eles criam um efeito equilibrado ou harmonioso, ou é a peça desequilibrada de alguma forma?
Contraste: O trabalho faz uso de cores contrastantes, texturas ou iluminação? Contraste também pode ser encontrado no uso de diferentes formas ou contornos, como linhas irregulares versus curvas, ou geométricas versus formas naturais.
Movimento: como o trabalho cria uma sensação de movimento? É o seu olho desenhado pela composição de uma maneira particular?
Proporção: os tamanhos dos diferentes elementos no trabalho aparecem do jeito que você esperaria, ou eles são surpreendentes? Por exemplo, se o trabalho mostrar um grupo de pessoas, qualquer um dos números pareçam maiores ou menores do que na vida real?

Imagem intitulada Critique Artwork Passo 10

2. Identificar o (s) ponto (s) de foco do trabalho. A maioria das obras de arte tem um ou mais pontos que são projetados para chamar sua atenção e atrair seus olhos. Em um retrato, este pode ser o rosto ou os olhos do assunto. Em uma vida ainda, poderia ser um objeto centralmente colocado ou bem iluminado. Tente identificar quais partes do trabalho são enfatizadas.

Olhe para o trabalho e tome nota de qual recurso (s) salta para você imediatamente, ou continue desenhando o olho de volta para eles.

Pergunte-se porque seu olho é atraído pelo (s) recurso (s) em questão. Por exemplo, se você se encontrar fixando em uma figura em um grupo, é porque esse número é maior que os outros? Eles estão mais perto do espectador? Mais brilhantemente lit?

Imagem intitulada Critique Artwork Passo 11

3. Procure por temas no trabalho. Identifique alguns temas-chave e discuta como o artista usou os elementos de design (cor, luz, espaço, forma e linha) para expressar esses temas. Os temas podem incluir coisas como:

O uso de um esquema de cores para dar o trabalho um determinado humor ou significado. Veja, por exemplo, as pinturas do período azul de Picasso.

Simbolismo e imagens religiosas ou mitológicas. Por exemplo, olhe para o uso de figuras e símbolos da mitologia clássica em obras renascentistas como o "nascimento de Vênus de Botticelli."

Repetindo imagens ou motivos dentro de um trabalho ou grupo de obras. Por um bom exemplo disso, observe como plantas e flores são usadas em muitas das pinturas de Frida Kahlo.

Parte 3 de 4:

Interpretando o trabalho

1. Tente identificar o propósito do trabalho. Em outras palavras, o que você acha que o artista estava tentando dizer com o trabalho? Por que eles criaram o trabalho?? Tente resumir o significado geral do trabalho, como você vê.

Imagem intitulada Critique Artwork Passo 13

2. Descreva sua própria reação ao trabalho. Agora é hora de ficar um pouco mais subjetivo. Pense em como você se sente ao olhar para o trabalho. O que você acha que é o humor geral do trabalho?? Isso lembra de qualquer coisa (idéias, experiências, outras obras de arte)?

Use linguagem expressiva para falar sobre sua reação ao trabalho. Por exemplo, é o humor do trabalho triste? Esperançoso? Pacífico? Você descreveria o trabalho tão bonito ou feio?

Imagem intitulada Critique Artwork Passo 14

3. Backup de sua interpretação com exemplos. Use exemplos da sua descrição e análise do trabalho para explicar por que você pensa e sente o jeito que você faz sobre a peça.

Por exemplo, "Acredito que o retrato de James Sant de uma jovem noiva pretende dar uma sensação de devoção espiritual da noiva. Isso é indicado pela linha da composição, que atrai o olho do espectador para cima, seguindo o olhar para cima do assunto. Também é sugerido pela luz quente, vindo de uma fonte em algum lugar acima da jovem."

Parte 4 de 4:

Julgando o trabalho

1. Decidir se você acha que o trabalho é bem sucedido ou não. Seu objetivo aqui não é necessariamente decidir se a arte é "boa" ou "ruim."Em vez disso, concentre-se se você acha que o trabalho é" bem sucedido."Por exemplo, pense no seguinte:

Você acha que o trabalho diz o que o artista queria dizer?
O artista usou suas ferramentas e técnicas bem?
É o original da arte, ou imita outros trabalhos?

Imagem intitulada Critique Artwork Passo 16

2. Explique como você está julgando o trabalho. Depois de ter decidido em alguns aspectos do trabalho para julgar, indique claramente o foco de sua avaliação. Por exemplo, você pode dizer que você está julgando a peça em quão bem organizada é, quão bem feito é tecnicamente, e como retrata-se com o humor ou temas pretendidos.

Imagem intitulada Critique Artwork Passo 17

3. Resumir por que você acha que o trabalho é bem sucedido ou mal sucedido. Em algumas frases, explique seu julgamento do trabalho. Dar razões específicas para o seu julgamento, usando sua interpretação e análise do trabalho.

Por exemplo, "Acredito que este trabalho seja bem sucedido porque o uso de luz, forma, gesto e linha todos trabalham juntos harmoniosamente para retratar o humor do assunto."

Vídeo.

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Pontas

Lembre-se, não há um caminho correto para criticar uma obra de arte. Seu objetivo é não dizer se a arte é boa, mas sim com claramente sua compreensão e a reação, a arte.

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