Como desenvolver seu próprio estilo de desenho

Seu estilo de desenho é o que o diferencia de outros artistas e faz você único. Ao contrário das habilidades técnicas que requer para se tornar um ilustrador de som, seu estilo tem a ver com sua personalidade e é um sinal de sua criatividade. No entanto, encontrar seu estilo pessoal às vezes não é tão fácil. Você deve ser capaz de extrapolar a inspiração do trabalho de outras pessoas, aprimorar seu artesanato e adicionar seu próprio toque pessoal para se destacar de outros artistas.

Passos

Método 1 de 3:
Descobrindo estilos diferentes
  1. Imagem intitulada Desenvolva seu próprio estilo de desenho Passo 1
1. Pesquise ilustradores famosos. Faça sua pesquisa em artistas famosos do passado e presentes. Ao dar uma olhada no seu trabalho, você pode tentar determinar como ele estabelece as fundações para ilustração contemporânea. Ao pesquisar ilustradores famosos:
  • Tome nota de como eles usam composição, cor e linha para trazer sua arte para a vida.
  • Determine o tom e as linhas de seus artistas favoritos e tente imitá-los usando as mesmas cores ou estilos de linha.
  • Pesquise os materiais que eles usaram e tentam replicar o processo usando os mesmos materiais.
  • Ilustradores históricos famosos incluem pessoas como Jean André Castaigne, Edwin Austin Abbey, e Rose O`Neill. Alguns ilustradores contemporâneos de sucesso incluem Pat Perry, Dagna Majewska e Mouni Feddag.
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    2. Visite museus e galerias de arte. Visitando museus e galerias de arte permitirá que você veja as ilustrações de outras artistas pessoalmente, que é uma experiência diferente do que ver uma foto em um livro ou online. Faça uma busca on-line para encontrar galerias de arte abertas perto de você. Você pode querer especificar sua pesquisa para que você possa encontrar ilustradores que usam o mesmo meio ou desenhe o mesmo assunto que você.
  • Tome nota de seu estilo e técnica e encontre coisas que você gosta na arte de outras pessoas.
  • Coisas que você pode notar pessoalmente que pode não ser óbvia em uma foto pode incluir coisas como a textura do desenho.
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    3. Compra livros de arte ou romances gráficos. Novelas gráficas contam uma história usando arte sequencial e texto. Ao contrário dos quadrinhos, os romances gráficos contam uma história completa e muitas vezes mais complexa. Pegue um romance gráfico em uma loja de quadrinhos e tome nota dos vários estilos que existem. Livros de arte, por outro lado, permitem que você veja uma variedade de diferentes peças de arte de artistas que você aprecia em um formato de livros didáticos. Estes são bons para obter se você não estiver familiarizado com o trabalho de um artista ou você não pode fazer disso um museu.
  • Os principais tipos de romance gráfico incluem, mangá, histórias de super-heróis, narrativas pessoais e não-ficção.
  • Alguns dos romances gráficos mais populares incluem títulos como Tio Scrooge, Persepolis e Maus.
  • Alguns livros de arte contemporâneos populares incluem "Toda pessoa em Nova York," "Verso bestial," e "Cão amado."
  • Método 2 de 3:
    Desenvolvendo seu próprio estilo
    1. Desenvolva seu próprio estilo de desenho Passo 4
    1. Pratique usando diferentes médias. Mídios diferentes podem abrir os olhos para novos estilos de arte e inspirar seu estilo atual. Se você está sempre desenhando em apenas um meio, considere mudar para um que você não usa com frequência. Por exemplo, se você sempre desenhar em lápis ou caneta, considere mudar para algo como pastéis ou carvão. Enquanto você terá que ajustar sua técnica para desenhar, poderia inspirar seu estilo geral.
    • Você também pode tentar fazer outras formas de arte como escultura ou pintura se você se sentir como você tem o bloco do ilustrador.
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    2. Desenhar usando diferentes técnicas. Às vezes os artistas podem ser pegos desenhando usando uma técnica particular, e limita seu corpo de trabalho. Por exemplo, se você está sempre acostumado a desenhar em um estilo de anime, poderia estar impedindo você de descobrir outras coisas que você gosta de desenhar. Pense fora da caixa e desenhe inspiração de artistas inovadores ao seu redor.
  • Outros estilos incluem fotorrealismo, surrealismo, abstração e mangá.
  • Se você sempre atrai caricatura, tente desenhar algo realista.
  • Desenho em diferentes estilos pode ajudar a aprimorar suas habilidades.
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    3. Determinar qual assunto você gosta de desenhar mais. Ilustradores diferentes gozam de desenho coisas diferentes. Alguns artistas preferem se concentrar na forma humana, enquanto outros preferem esboçar objetos inanimados ou paisagens. Além disso, outros ilustradores gostam de desenhar arquitetura e alguns gostam de desenhar desenhos para roupas. Pense no que você está tentando sair de suas ilustrações e decidir sobre o assunto que você mais gosta.
  • Alguns artistas são mais conhecidos por desenhar um assunto particular, como a Geórgia O`Keeffe, que é mais conhecida por suas pinturas distintas de flores.
  • Desenvolva seu próprio estilo de desenho Etapa 7
    4. Expresse-se em seus desenhos. Pense em suas emoções e temas favoritas enquanto desenha e tenta traduzir isso em sua arte. Por exemplo, se você quiser transmitir emoções escuras, você pode retratar isso em sua arte, desenhando um assunto sério como uma cena violenta ou deprimente. Mostre sua frustração usando linhas afiadas e irregulares. Se você quiser retratar uma cena serena, usando cores brilhantes e seleção de assunto que irá inspirar as pessoas.
  • Tente fazer peças de conceito mais rápidas em vez de obcecar em obter algo perfeito se você está tendo dificuldade em completar um desenho.
  • Tente tomar trinta ou menos segundos para desenhar algo. Objetivo obter a forma e ideia do seu assunto, em vez de desenhar os detalhes minuciosos.


  • Muitos artistas ficam com temas semelhantes, cores, linhas e técnicas de desenho que distinguem seu estilo de outros artistas.
  • Se você tem um bloco em inspiração, concentre-se menos em alcançar um estilo único e focar mais em obter suas emoções em papel.
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    5. Estabeleça seu estilo de linha. Depois de estabelecer o meio, você estará trabalhando e o assunto, é hora de se separar visualmente. Pense na espessura da sua linha e como você estará usando suas linhas dentro do seu trabalho. Pergunte a si mesmo se você gosta de desenhar linhas negrito ou prefere desenhar linhas mais complexas e detalhadas. Também determine se suas linhas serão curtas, afiadas e irregulares, ou lisas e longas. Suas linhas serão escuras e farão o delineamento do ponto focal, ou são cores e detalhes mais importantes para você?
  • Variar sua largura de linha durante todo um desenho, mas tente manter um estilo coesivo em geral.
  • A maneira como você delinear seus desenhos influenciará seu estilo fortemente.
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    6. Determine as cores que você usará. Como um ilustrador, a cor pode às vezes desempenhar um papel enorme nas emoções e sentimentos que você pode evocar de uma ilustração. Muitas vezes, tons mais escuros como azul escuro e preto e pode criar um sentimento sinistro em um desenho enquanto os tons mais claros como amarelo, vermelho e laranja podem evocar emoções positivas. A intensidade e o método de aplicação também mudam significativamente a forma como seu desenho acaba.
  • Decidir se a cor vai até desempenhar um papel em suas ilustrações, pois alguns artistas preferem desenhar em preto e branco.
  • Você pode optar por colorir seus desenhos com tinta, pastéis ou canetas coloridas ou digitalizá-las e fazer edições de cor em um programa de software.
  • Método 3 de 3:
    Refinando suas habilidades
    1. Imagem intitulada Desenvolva seu próprio estilo de desenho Etapa 10
    1. Inscreva-se para aulas para aprender o básico. Enquanto a educação formal nunca é necessária para a arte, isso ajudará você a aprender as técnicas básicas de ilustração como sombreamento, adicionar textura e composição. Inscreva-se para uma aula de desenho ou ilustração no centro da comunidade local ou encontre uma faculdade que ofereça aulas. Pesquise cursos diferentes que são fornecidos e escolhem um que lhe interessa.
    • Mesmo se você estiver desenhando de forma independente por anos, fazer uma aula pode te ensinar algo novo e irá cercá-lo com outros ilustradores que você pode dar feedback e dicas.
    • Coisas a considerar ao procurar que as aulas incluam o cronograma de aula e o custo dos cursos.
    • Além dessas técnicas básicas que todo ilustrador deve ter, há também técnicas mais avançadas usadas por muitos ilustradores que incluem gravação, stipple e hachading.
  • Desenvolva seu próprio estilo de desenho Etapa 11
    2. Praticar de forma consistente e freqüentemente. Rabiscando ou desenhando imagens para fazer anotações na aula pode ajudar a aprimorar suas habilidades, no entanto, prática dedicada e concentrada permite que você faça grandes melhorias em sua técnica. Reserve tempo extra a cada dia para se sentar e desenhar seriamente algo em seu estilo recém-desenvolvido. Espetam áreas que você é fraco e deliberadamente praticar desenho coisas que você tem dificuldade em ilustrar.
  • Por exemplo, se você é ótimo em desenhos rostos, mas ruim na anatomia, tome tempo extra para desenhar o corpo humano até se tornar mais proficiente.
  • Certifique-se de que você está em um ambiente que você se sente confortável para que você possa aproveitar ao máximo sua prática.
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    3. Obter feedback de professores e artistas. Mesmo que seu estilo seja único para você, é importante que você não deixe seu ego entrar no caminho de melhorar. Embora a arte seja toda subjetiva, há coisas que você pode fazer para melhorar sua técnica, independentemente da sua experiência. Ter conversas abertas e honestas sobre seus desenhos e tomar o conselho se você acha que é válido.
  • Muitas classes de arte terão críticas onde outros artistas comentarão seu trabalho e falarão sobre como você pode melhorar.
  • Não deixe uma sugestão te derrubar. Em vez de ficar chateado, examine o que está sendo dito e considere que poderia melhorar sua arte.
  • Você pode dizer, "Meus sentimentos não serão feridos. Eu só quero saber como posso fazer meus desenhos mais atraentes para as pessoas. Voçê pode me dar algum conselho?"
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    4. Seja único. Agora que você tem o básico para baixo, você deve tentar desenvolver seu próprio estilo que seja único para você. Inspire-se de diferentes artistas, diferentes estilos e diferentes técnicas e combine suas coisas favoritas sobre cada um deles. Não se torne apenas uma cópia de carbono de outro artista. Tente se destacar sozinho.
  • Por exemplo, você pode usar as cores dinâmicas de Matt Lyon e combiná-lo com o estilo espesso, preto e branco de Matthieu Bessudo para obter um estilo único que é o seu próprio.
  • A experimentação levará aos seus resultados que você pode incorporar em seu estilo.
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