Como ser um escritor criativo (com fotos)

Escrever criativamente é uma busca agradável e recompensadora que pode ser um hobby, um campo de estudo, e até mesmo uma carreira. Qualquer um pode ser um escritor criativo. Tudo o que é preciso é uma pequena criatividade, algumas idéias fortes, um comando de sua linguagem escrita, e uma compreensão de como a literatura é tipicamente estruturada. Ao ler extensivamente e praticando seu ofício, você pode se tornar um escritor talentoso e bem versado em seu campo escolhido.

Passos

Parte 1 de 5:

Tornando-se um escritor

1. Ler extensivamente. Os melhores escritores são os ávidos leitores. Quando você lê um livro, você deve dividir sua atenção entre os eventos reais do livro e a forma como o autor compôs essa peça de literatura.

Leitura ajuda você a desenvolver uma empresa firme em como histórias são estruturadas.
Ao ler, você também está estudando como os autores publicados usam a linguagem de maneiras criativas e inspiradoras.
A leitura também pode lhe dar novas ideias para sua própria escrita, ou ilustrar a você como um escritor qualificado lida com um certo assunto.
Leia no gênero que você escreve em.

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2. Pense em perseguir a escrita na faculdade. Enquanto você não precisa estudar escrita na faculdade para se tornar um escritor, levar 1 ou mais cursos de escrita certamente pode ajudar. Estudar a escrita permite receber instrução e feedback sobre o seu trabalho e pode abri-lo para novos autores e gêneros que você não explorou antes.

Descubra se uma determinada escola oferece escrita criativa como uma grande, menor ou uma área de estudo dentro dos principais. Não há necessariamente uma abordagem direita ou errada - é mais uma questão do que você preferiria estudar. Você também pode olhar para um clube de escrita criativa, ou começar um clube se não houver um já.

Check catálogos de curso para ver quais tipos de classes de escrita foram oferecidos nos últimos semestres.

Olhe para os gêneros oferecidos por um determinado programa. Alguns apenas se concentram na poesia e na ficção, enquanto outros incluem não-ficção criativa, drama e / ou roteirismo.

Descubra quais tipos de oportunidades literárias estão disponíveis na própria escola e na comunidade é em.

Muitas escolas recebem leituras literárias, autores de hóspedes e podem até oferecer aos alunos a chance de trabalhar em um diário literário.

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3. Considere obter um diploma de mfa. Um mestre de belas artes (MFA) é necessário para praticar a escrita. No entanto, um programa MFA se baseará nos fundamentos que você aprendeu durante o curso de seus estudos de graduação e ajudá-lo a se conectar com outros escritores que são tão dedicados quanto você.

Websites como poetas e escritores oferecem bancos de dados abrangentes do programa MFA que permitem comparar os gêneros oferecidos, localização do programa e faculdade de núcleo.

Estar em um programa de mestrado ajuda você a construir um senso de comunidade. Você encontrará e estudará em estreita colaboração com um pequeno grupo de indivíduos mais semelhantes, e você pode acabar se tornando vitalício de amigos / colegas.

Indo através de um MFA dá-lhe o tempo para praticar sua escrita e receber um extenso feedback ao longo do programa. Isso será inestimável se você planeja escrever além da escola de pós-graduação.

Alguns programas são muito caros. No entanto, muitos programas oferecem bolsas de estudo, subsídios e oportunidades para ensinar.

Como você olha para programas de pós-graduação, peça a um representante do programa de cada escola sobre quais tipos de financiamento eles oferecem e quais oportunidades (ensino, trabalhando em um diário literário, etc.) Estão disponíveis.

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4. Faça uma aula de educação continuada. Há muitas classes de escrita disponíveis, tanto online quanto pessoais. Você pode encontrar aulas e escrever workshops para iniciantes, escritores intermediários e escritores avançados por meio de sua comunidade local faculdade / universidade, sua livraria local, ou mesmo online.

Decida se você está mais confortável fazendo uma aula on-line ou em uma sala de aula real.

Olhe para quem está ensinando sua aula. Para a maioria das aulas de escrita, você deve ser ensinado por um autor publicado que tenha experiência nesse gênero.

Você pode encontrar cursos on-line abertos massivos (ou moocs) através de muitas faculdades / universidades em todo o mundo. Muitos desses cursos são gratuitos ou muito baratos para participar, já que você não receberá nenhum crédito universitário ou diploma para o curso.

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5. Faça escrever uma perseguição vitalícia. Se você formalmente estudar escrevendo na faculdade / escola de pós-graduação ou persegui-lo por conta própria, é importante ter dedicação e ética de trabalho. Como você se aproxima da escrita pode determinar se permanecerá uma perseguição vitalícia ou algo que você nunca parece pegar de volta.

Fazer e manter uma programação. Mesmo se você só pode encontrar tempo por uma hora por dia, reservar tempo e usá-lo para escrever todos os dias.

Rede com outros escritores. Se você se for forçado em um programa de redação, isso será fácil - se não, você pode conhecer outros escritores por meio de opções de rede social como Meetup, ou através de grupos de escrita local (que você pode encontrar on-line).

Continue lendo autores que você gosta e explorando novos autores que você não está familiarizado com.

Empurre-se para fora da sua zona de conforto. Tente escrever em outros gêneros ou experimentando trabalho de gênero híbrido.

Parte 2 de 5:

Dominando um gênero

1. Escolha um gênero ou apenas se concentre na história. Há alguns autores talentosos que se especializam em 2 ou mais gêneros, mas a maioria dos autores ficam com um gênero de escrita e trabalho para aperfeiçoá-lo. Não há resposta certa ou errada, e nenhum gênero é mais publicado do que os outros, então vá com o que você mais ama. Se você não tem certeza sobre o gênero que você quer escrever, concentre-se nas histórias que deseja contar e deixe o gênero se desenvolver por conta própria.

Pense em qual gênero você gosta mais. Você tende a se inclinar para a poesia, obras de ficção ou ensaios de não-ficção / memórias?
Há muitos subgêneros que você pode trabalhar, como comédia, drama e assim por diante. No entanto, primeiro você precisará escolher um gênero primário.
Um fator que pode ajudá-lo a escolher um gênero é considerar quem é o seu público-alvo. Se você quiser escrever histórias para crianças ou adolescentes, por exemplo, você pode escolher a literatura adulta jovem.
Às vezes a ideia que você tem para sua história pode determinar o melhor gênero para o seu pedaço de escrita.
Lembre-se de que não há problema em combinar gêneros, como romance e ficção científica, ou horror e ficção histórica.
Em última análise, você terá que ir com o gênero que você está mais confortável escrevendo em. Experimente vários gêneros, leia algumas publicações notáveis de vários gêneros e decida qual deles você gostaria de escrever mais.

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2. Aprenda os meandros do seu gênero. Uma vez que você escolheu um gênero, você deve se esforçar para se tornar um especialista nesse gênero. Leia o máximo que puder por autores publicados trabalhando em seu gênero de escolha, e dê uma olhada em alguns livros de artesanato que discutem os elementos mais finos de escrever dentro de um certo gênero.

Procure on-line para as obras mais populares do gênero que você está considerando. Por exemplo, se você estiver pensando em escrever poesia, você pode usar o Google ou Bing para procurar trabalhos famosos / influentes de poesia.

Leia o máximo que puder por muitos autores que puder. Muitos escritores acreditam que você tem que ser um extenso leitor e conhecer o gênero bem antes que você possa tentar dominar esse gênero.

Tente ler livros de artesanato em seu gênero de escolha. Você pode pesquisar on-line, em uma livraria ou em sua biblioteca local para livros por escrito poesia, ficção ou não-ficção.

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3. Faça tempo para escrever e ficar no horário. A escrita exige muita prática. Não é fácil, mas fica mais familiar, mais que você pratica. Reserve algum tempo todos os dias, a cada dois dias, ou toda semana para trabalhar em seu ofício sem interrupção ou distração. Lembre-se de que você não vai buscá-lo durante a noite, então seja paciente consigo mesmo e continue trabalhando até tudo se unir.

Alguns escritores estabelecem uma contagem mínima de palavras ou contagem de páginas para si. Outros simplesmente reservam tempo para escrever e trabalhar em seu próprio ritmo.

Não há maneira certa ou errada de praticar a escrita. O importante é que você reserve tempo para escrever e colocar sua caneta no papel (ou suas mãos no teclado).

Parte 3 de 5:

Encontrar inspiração

1. Mantenha um diário. Revistas são o melhor amigo de um escritor. Se você está fora em uma cafeteria, em um bar, ou andar de transporte público, você testemunhará todos os tipos de exibições fascinantes da humanidade. De assistindo outras pessoas Em suas interações do dia-a-dia, você pode gerar muitas ideias para personagens. Você também pode ter uma realização súbita e brilhante, caso em que você vai querer anotá-lo imediatamente para que você não se esqueça.

Anote observações que você faz, pessoas / lugares / coisas que você vê e ouve, e os pensamentos que ocorrem a você todos os dias.
Você pode encher seu diário com idéias como eles vêm para você, ou simplesmente usá-lo como um lugar para reunir seus pensamentos quando estiver fora da casa.
Quando você mantém um diário detalhado, é muito mais fácil entrar em escrita durante o seu tempo de escrita designado. Você terá idéias, trechos de conversa que você ouviu, ou pensamentos que atingiram você, e você pode ser capaz de transformar esses itens em histórias ou poemas.

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2. Compile um arquivo de pesquisa. Pesquisando pessoas, lugares e coisas que o interesse pode ser muito produtivo para escritores. Você pode gerar ideias ou simplesmente pesquisar informações na ponta dos dedos se decidir escrever sobre esse assunto.

Um arquivo de pesquisa permite que você compile bits de textos históricos, textos literários e colunas de jornais em um só lugar.

A pesquisa é valiosa para gêneros fora da não-ficção. Você pode usar um arquivo de pesquisa para desenvolver uma peça de ficção histórica com detalhes precisos, ou mesmo na poesia como uma espécie de "Banco Mundial" para desenhar fraseus incomuns de.

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3. Tente usar prompts de escrita. Prompts de escrita são uma ótima maneira de obter suas rodas de escrita. Os prompts podem ajudá-lo a quebrar o bloco do escritor, gerar ideias, ou apenas ficar na prática com sua escrita.

Você pode comprar livros de instruções ou alugar um da sua biblioteca local.

Há muitos, muitos prompts de escrita disponíveis gratuitamente. Procurar "escrevendo prompts," ou verifique a página de solicitações da Escrita do Digestador em http: // escritoresDigest.COM / Prompts.

Você também pode criar suas próprias prompts de redação com regras específicas. Por exemplo, você pode se dar um prompt que exige que você escreva um poema de 12 linhas que inclua as palavras "Grit", "direita" e "drástica."

Parte 4 de 5:

Escrevendo seu primeiro trabalho

1. Desenvolver os componentes narrativos necessários. Cada peça de escrita, não importa o gênero que você escolher, precisará de certos elementos. A ficção exigirá elementos que podem não ser necessários ou essenciais em não-ficção e vice-versa, mas como regra geral, um bom pedaço de escrita narrativa deve ter componentes suficientes para envolver um leitor em uma experiência lógica e interessante de leitura.

Cada peça de escrita narrativa (ficção e não-ficção) precisa de uma forte premissa central. Este não é necessariamente o enredo da sua história / ensaio, mas sim, o que esse enredo significa (por exemplo, que o poder corruba as pessoas ou que a adversidade te torna mais forte).
A escrita narrativa também precisa de caracteres dinâmicos. Estes devem ser personagens realistas e imperfeitos que mudam com o tempo e a experiência (como pessoas reais).
Para manter sua narrativa de espiral fora do controle, é melhor trabalhar dentro de um espaço confinado. Pode ser um espaço temporal, físico ou situacional, mas a escrita deve deixar claro para o leitor por que cada personagem está envolvido na história e sua configuração como o trabalho se desdobra.
Cada peça de narrativa precisa de um protagonista (geralmente o personagem principal). É essencial que os leitores se identifiquem com ele / ela, ou pelo menos encontre o personagem interessante e envolvente o suficiente para continuar lendo.
Um bom pedaço de escrita deve ter um antagonista interessante que o protagonista lutou contra. É importante que este personagem (que não é necessariamente um vilão) é bem desenvolvido, porque gostar do protagonista pode não ser suficiente de uma razão para os leitores querem que ele derrote o antagonista.
O antagonista não precisa necessariamente ser uma pessoa. Um antagonista pode ser o personagem principal (lutando contra si mesmo, sua memória, seus desejos, etc.), Deuses / deuses / deusas, natureza ou mais conceitos abstratos como o tempo.
Tem que haver mudanças no personagem principal (s) `situação. Alguém que começa agressivo deve se tornar mais compreensivo / calmo, um bêbado deve encontrar (pelo menos) momentos de sobriedade até o final, e assim por diante.
Conflito é essencial em qualquer peça narrativa de escrita. Conflito é muitas vezes pessoa contra a pessoa (geralmente o protagonista contra um antagonista), mas também pode ser uma pessoa contra ele / ela mesma, ou até mesmo uma pessoa contra sua situação.

Dica especializada

Lucy V. Feno

Writerlucy profissional V. O feno é um autor, editor de scripts e blogueiro que ajuda outros escritores através de workshops de escrita, cursos e seu blog bang2write. Lucy é o produtor de dois thrillers britânicos e seu romance de crimes de estréia, o outro gêmeo, atualmente está sendo adaptado para a tela por livre @ última TV, fabricantes da agatá-raisin nomeada emmy.

Lucy V. Feno
Escritor profissional

Tente chegar a um conceito central primeiro. Autor e roteirista Lucy Hay diz: "Seu conceito é o que vai conseguir a platéia na porta. Por exemplo, o conceito de algo como Parque jurassico é que os dinossauros correm amok em uma ilha. No entanto, seu conceito também pode ser algo orientado para personagens. O discurso do Rei é uma história pessoal sobre um homem - não apenas um rei - que precisa fazer um discurso, e ele tem uma gagueira. E todos nós podemos nos relacionar com essa pressão para executar."

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2. Trabalhe nos elementos de um poema. Se você está escrevendo poesia em vez de prosa, as regras da narrativa não se aplicam tanto a você. Em vez disso, você vai querer se concentrar no que faz um poema ter sucesso como um pedaço de escrita.

Certifique-se de que o poema tenha uma qualidade lírica que se agradece ao ouvir. Dispositivos de som comuns incluem aliteração (repetindo sons iniciais em uma linha de verso), assonance (repetindo sons de vogal) e medidor (padrões de sílabas estressadas / não estressadas).

Poemas fortes muitas vezes incitam uma resposta emocional. Isso foi historicamente feito com ironia (tendo o inesperado acontecer, muitas vezes sem conhecimento de um personagem) e outros elementos de tragédia, mas hoje um poema pode provocar qualquer tipo de emoção.

Imagens é um dos componentes mais importantes de um poema. Suas descrições, simbolismo e metáforas / similes (comparações) devem evocar uma imagem visual clara e única na mente do leitor.

Certifique-se de que seu poema é claro e conciso. Clareza e concisão de poesia significa dizer o máximo possível em tão poucas palavras quanto possível.

Toda vez que você descreve algo familiar, se esforce para descrever ou retratá-lo de maneira totalmente desconhecida.

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Escreva a primeira linha. A primeira linha de uma história, poema, ensaio ou livro precisa ser envolvente e interessante. Deve entregar o suficiente da tensão ou tema do resto do trabalho que um leitor vai querer continuar lendo até o final. Há muitas maneiras de começar um pedaço de escrita, mas alguns dos mais comuns incluem abertura com:

um aforismo

um fato conciso que se relaciona (direta ou indiretamente) para os eventos prestes a se desdobrar em seu pedaço de escrita

uma declaração / observação enganosamente complexa

uma imagem impressionante que será mais desenvolvida em todo o poema, história ou ensaio

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4. Delinear seu trabalho. Depois de ter uma boa ideia de sua premissa e você decidiu onde / Quando / como começar seu pedaço de escrita, você precisará delinear seu trabalho. Alguns escritores evitam delinear, enquanto outros acham valioso para o processo de escrita. O objetivo é esboçar quem, o que, quando, onde, por que, e como sua história / ensaio / poema.

Tente escrever como você imagina seu pedaço de escrita desdobrando do começo ao fim.

Sabendo como um pedaço de escrita começa e termina (assim como sua premissa) pode fazer escrever o corpo do seu trabalho muito mais fácil e mais bem desenvolvido.

Pense em detalhes específicos. É melhor ter muita informação sobre um personagem, cena ou série de eventos e omitir esses detalhes do que ter uma história nua que não está completa. É muito mais fácil excluir informações do que adicionar mais.

Conheça seus personagens. Se você está escrevendo não-ficção (e entrevistá-los) ou ficção (e compõem os detalhes), você deve saber o máximo possível sobre cada personagem antes de começar a escrever sobre ele ou ela.

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5. Desenvolver um rascunho de trabalho. Seu rascunho de trabalho deve expandir seu esboço e preencher todos os detalhes. Isso não precisa necessariamente ser um manuscrito publicável - de fato, para muitos escritores, um rascunho de trabalho é apenas um dos diferentes rascunhos que envolvem reescrevendo, reorganizando e retrabalhando os personagens, o arco da história e a série de eventos. No entanto, seu rascunho de trabalho deve ser tão difundido e tão perto de ser "completo" que possível.

Um rascunho funcional deve ter um protagonista, situação, adversário, conflito e resolução clara.

Suas cenas devem ser bem desenvolvidas, e as imagens devem ser evocativas e únicas.

Não deve haver nada não respondido em seu rascunho, e todas as extremidades soltas devem ser amarradas. Tudo deve ser resolvido, e se algo é deliberadamente não resolvido, deve ser claro e explícito para o leitor entender por que.

Não deve haver lacunas no enredo. Cada cena deve transitar sem problemas para a próxima, o diálogo deve seguir uma ordem lógica de conversa, e todos os pedaços de informação vital devem ser claros e presentes em seu rascunho.

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6. Revise e edite sua escrita. Depois de terminar seu rascunho de trabalho, você pode pensar que tudo acabou. No entanto, durante as etapas de edição e revisão, sua escrita precisará ser ajustada, e pode precisar ser totalmente quebrado e construído de volta do zero. Durante a edição, você procurará erros em gramática, sintaxe, estrutura, tom, voz e, claro, ortografia. O processo de revisão deve ser muito mais completo. Você pode precisar reescrever algumas seções do seu trabalho e deixar de fora partes que você realmente gostava por uma maior clareza e conteúdo mais forte.

Tente deixar de lado sua escrita por alguns dias, algumas semanas, ou até mesmo um mês.

É melhor abordar seu trabalho com olhos frescos para que você pegue quaisquer lacunas óbvias que possam ter sido perdidas. É possível que você se preenche mentalmente essas lacunas sem perceber quando a história estava ativamente fresca em sua mente.

Considere ter um amigo ou colega de confiança ler através do seu trabalho. Peça um feedback honesto e direto: O que não está funcionando, o que estava confuso, se qualquer coisa foi deixada não resolvida, etc.

Leia através do seu rascunho e pergunte a si mesmo se o fraseamento atual é como você queria expressar as emoções, imagens e premissa.

Pense se um leitor vai entender o que você está dizendo e vai embora com a mesma premissa que você teve quando você escreveu.

Suavizar quaisquer transições ausentes ou ásperas. Você pode precisar reorganizar certas seções da sua história / ensaio / poema ou cortá-las completamente.

Parte 5 de 5:

Compartilhando seu trabalho

1. Mostre sua escrita para amigos. Uma vez que sua escrita é bem polida e pronta para ser compartilhada, você deve começar, mostrando-a aos seus amigos e / ou familiares mais próximos. Comece com um pequeno grupo para que você limite quantas pessoas leiam sua história. Dessa forma, se você precisar fazer alguma alteração, você pode fazê-lo sem outras pessoas saber os detalhes que podem causar fios em suas amizades / familiares / relacionamento.

É uma boa ideia mostrar seu trabalho para seus amigos / parentes antes de publicá-lo - especialmente se eles são mencionados em sua escrita de qualquer maneira.
Se você revela verdades prejudiciais sobre seus amigos / parentes ou retratá-los de uma maneira injustificante, considere alterar os nomes dos personagens para que ninguém seja ofendido.
Lembre seus amigos / familiares que a história / ensaio / poema é sobre sua perspectiva (ou uma perspectiva inteiramente fictícia), não um absoluto.
Se seus amigos / parentes pedirem que você deixe algo fora de sua escrita que é sobre eles, você deveria.

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2. Assistir a eventos literários e noites de microfone aberto. Lendo seu trabalho em voz alta para uma audiência que quer ouvir é uma ótima maneira de obter feedback sobre o seu trabalho e colocar sua escrita lá fora para os outros para desfrutar. Você pode encontrar eventos literários e abrir noites de microfone perto de você pesquisando on-line ou olhando através da seção de eventos em seu jornal local.

É importante participar / eventos / eventos literários de outros escritores, além de se apresentar em seus próprios eventos.

Indo para eventos literários para ouvir outros escritores lêem seu trabalho pode ajudá-lo a construir uma comunidade mais forte ou mesmo rede com indivíduos semelhantes.

Praticamente toda cidade tem algum tipo de eventos literários em uma base regular.

Você não precisa se mudar para a cidade de Nova York só para fazer parte de uma comunidade de escrita. Você pode saber sobre as leituras locais on-line ou perguntar a alguém em uma livraria independente em sua cidade sobre eventos e oportunidades futuras.

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3. Junte-se a um clube de escrita. Se você está na escola, é uma escola recente, ou nunca frequentou a escola, você pode se beneficiar de se juntar a um clube de escrita. Escrever clubes ajudá-lo a encontrar outros escritores em sua área, passe tempo falando sobre escrever a cada semana e obter feedback sobre o seu trabalho.

Você pode encontrar clubes de escrita perto de você, procurando on-line, ou lendo cartazes em sua livraria local.

Há também muitos clubes de escrita disponíveis através de saídas sociais como Meetup.

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4. Considere conseguir um agente. Se você escreveu um manuscrito de comprimento do livro, você pode estar pensando em maneiras de obtê-lo publicado. Você pode sempre Auto-publicação do seu livro, Mas se você estiver interessado em alcançar uma editora maior, você pode precisar de um agente.

Um agente pode ajudá-lo a editar seu manuscrito, negociar acordos de contrato, explicando os termos de um contrato e vendendo / promovendo seu trabalho.

Compile uma lista de autores que você admira quem escreve em um estilo e gênero semelhantes como você, e busca on-line para descobrir quem são os agentes literários dos autores.

Envie uma carta de consulta para cada agente que você está considerando. Cada agente terá requisitos diferentes para consultas (incluindo quanto tempo de um trecho para enviar do seu manuscrito), então leia seus sites e familiarize-se com o que cada agente quer.

Mantenha suas letras de consulta Breve - Não mais de 1 página. Certifique-se de que sua carta esteja bem escrita e livre de qualquer erro de digitação.

O primeiro parágrafo da sua carta deve deixar o agente saber por que você escolheu-o para alcançar. Mencionar quaisquer autores que você admira que esse agente representou e deixe o agente saber que você compartilha gostos semelhantes.

O segundo parágrafo deve incluir um resumo de três ou quatro frases do seu livro (sem muito detalhes).

O terceiro parágrafo deve incluir uma breve biografia de si mesmo, incluindo qualquer informação relevante sobre o seu trabalho (quais revistas literárias publicaram seu trabalho, por exemplo).

Se o site do agente solicitar um trecho, envie um com sua carta de consulta. Se não, espere por uma resposta.

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5. Encontre um mercado de publicação certo para você. Encontrar o mercado certo para sua escrita pode ajudá-lo a obter o seu artigo para um público maior, ganhar créditos de publicação ao seu nome, e pode até ajudá-lo a obter um acordo de livro. Isso porque muitos agentes e editores lêem através de periódicos literários e outras publicações para encontrar escritores que mostram potencial e promessa.

Conheça seu público. Se você está escrevendo ficção científica sexualmente explícita, por exemplo, talvez seja necessário trabalhar dentro de um mercado mais especializado.

Há um mercado para qualquer tipo de escrita. Apenas leva alguma busca para encontrar revistas literárias e outras publicações que são adequadas à direita para o seu estilo, conteúdo e premissas gerais.

Você pode encontrar publicações literárias on-line, procurando por "periódicos literários de ficção," "periódicos literários de não-ficção," ou "periódicos literários de poesia."

Você também pode encontrar cópias de periódicos literários em uma pequena loja de livros independentes. Isso pode ajudá-lo a se familiarizar com o tipo de redação normalmente publicado por esses periódicos para ver se o seu trabalho seria um bom ajuste.

Quando você vai para o site de um jornal, eles devem ter uma seção com diretrizes de escrita e pode até postar trechos de peças publicadas. Isso também pode ajudá-lo a determinar se o seu trabalho se encaixa com sua estética.

Se você estiver em dúvida, tente enviar uma carta de consulta. Esta é uma carta profissional / e-mail enviada para o editor (es) em que você lança seu pedaço de escrita, resumiu ou citar uma pequena seção, e pergunte ao editor se ela acha que pode ser um bom ajuste para esse jornal.

Você também pode tentar enviar seu trabalho e ver qual é a resposta. Não há nenhum dano em tentar, mas esteja ciente de que alguns periódicos literários cobram uma pequena taxa de leitura para submissões que você os envia.

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6. Envie seu trabalho para publicação. Depois de encontrar um diário que você acha que seria um bom ajuste para o seu trabalho, é hora de enviar seu trabalho. Cada Jornal tem diferentes especificações para manuscritos, por isso é importante ler as diretrizes de envio da revista e segui-los precisamente se você quiser dar uma boa impressão.

Certifique-se de que sua contagem de palavras cai dentro da contagem de palavras desejada.

Verifique se você deve incluir qualquer informação de identificação (como seu nome ou o título da peça) no manuscrito real, ou apenas na carta de apresentação.

Alguns periódicos preferem páginas numeradas, enquanto outras não se importam de qualquer maneira. Eles também podem solicitar que essas cópias físicas sejam grampeadas ou não abertas, portanto, certifique-se de que você está enviando um manuscrito aceitável.

Se você estiver enviando sua história / ensaio / poema pelo correio, certifique-se de incluir um envelope auto-endereçado e carimbado para que eles possam enviar uma resposta. Você também deve se certificar de que não enviar sua única cópia de um manuscrito, quantas revistas reciclaram ou descartá-las após a leitura.

Escreva uma carta de apresentação forte e cortês. Inclua suas informações de contato, o título e o gênero de sua submissão, uma biografia curta de si mesmo e um breve writeup de por que você está interessado nesse jornal e o que faz sua submissão um bom ajuste.

Note que alguns periódicos levam seis ou mais meses para responder, enquanto outros respondem em poucos dias. Alguns aceitam submissões simultâneas (submissões enviadas para mais de um jornal ao mesmo tempo), enquanto outros proíbem estritamente a prática.

Não seja desencorajado. Pegue a rejeição e feedback com uma pele grossa e continue enviando seu trabalho, não importa o que alguém lhe disser.

Pontas

Fique em um horário consistente com sua escrita. Lembre-se que não virá durante a noite e vai demorar muito trabalho e paciência.

Sempre pesquise um país / local / cultura antes de escrever sobre isso. Se possível, tente evitar inteiramente a escrita sobre outras culturas com as quais você não tem uma experiência em primeira mão.

Evite clichês de plotagem e escrevendo para se adequar a uma moda. Escreva o que você acha interessante e diga às histórias que você quer contar.

Avisos

Nunca roube de outro escritor. Isso eventualmente será descoberto, e poderia ter sérias repercussões (incluindo um processo).

Evite má gramática e ortografia. Isso pode refletir mal na sua escrita, então polir antes de mostrar aos outros ou enviá-lo para os editores.

Piso levemente ao escrever sobre pessoas que você ainda está perto com. Considere mudar nomes ou detalhes para remover qualquer certeza que uma pessoa que você conhece está sendo escrita sobre.

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