Como ser um bom artista
Verdadeiramente se tornando um bom artista leva mais do que apenas habilidade crua e talento. Trabalho duro e desenvolvimento de um estilo individual estão no coração de ser um bom artista, mas a boa notícia é que qualquer um pode trabalhar duro. Simplesmente dedicando-se à sua arte, e ter tempo para fazer isso a cada dia, é o melhor passo que você pode levar para se tornar um bom artista.
Passos
Método 1 de 3:
Melhorando as habilidades técnicasCansado de anúncios? Atualizar para Pro
1. Quebre sua forma de arte escolhida nos componentes ou habilidades essenciais. Dizendo, "Eu quero ser um pintor magistral," é um objetivo nobre, mas é tão amplo é difícil saber onde começar. A prática bem sucedida em qualquer formulário de arte requer o domínio das habilidades menores, quase todas as quais podem ser praticadas independentemente umas das outras:
- Pintores Deve dominar desenho e esboçar, mistura de cor, sombreamento, técnicas de pincel e composição.
- Gavetas e ilustradores precisa desenhar, sombra, cor e compor, e pode querer aprender os fundamentos da ilustração digital e animação.
- Escultores: Muitas vezes aprenda uma grande variedade de técnicas e materiais, de cerâmica a metalurgia, e deve ser capaz de esboçar e projetar ideias no papel. Estudo avançado em seu material e ferramentas de escolha, incluindo mais pesquisas científicas, é altamente recomendado.
- Artistas de vídeo: Precisa ser fluente através do conjunto, de iluminação, áudio, operação de câmera e edição. Desenho de habilidade (para storyboards) e animação são uma grande vantagem.
2. Pratique sua arte todos os dias, tornando-se um hábito diário. Os humanos melhoram muito mais rápido através do esforço diário, e até 10 minutos por dia podem ser melhores que 2 horas uma vez por semana. Encontre uma maneira de fazer parte da sua rotina diária, priorizando-a altamente em sua agenda. Se você não consegue encontrar tempo para fazer a arte todos os dias, ser um bom artista será exponencialmente mais difícil.
3. Tome uma avaliação honesta de sua fraqueza artística, para praticar com atenção plena. Nem todas as sessões de prática são igualmente benéficas. Todo artista tem áreas e habilidades que não são muito boas, e os melhores artistas correm para essas áreas na prática. Lembre-se, isso nem sempre é sobre fazer uma peça publicável. Uma vez que você se dê a liberdade de praticar coisas que você é ruim, você notará a si mesmo fazendo melhorias muito mais rápidas em todas as áreas da sua arte.
4. Assumir projetos menores, ou "estudos" Para ajudá-lo a aumentar para seus grandes projetos. Um estudo é simplesmente uma corrida de teste de algum aspecto da sua peça. Por exemplo, um escultor fazendo um corpo humano de comprimento total provavelmente não lançaria para a réplica sem conhecer seus materiais, estilo e preocupações logísticas de antemão. Para se preparar, ela pode começar estudos nas seguintes áreas. Note que, embora a escultura seja o exemplo, todos os bons artistas testam antes de começar:
5. Em caso de dúvida, prática realismo, mesmo que não seja sua forma artística de escolha. Diga que você gosta de fazer retratos impressionistas, brilhantemente coloridos no estilo de Vincent van Gogh, ou abstrato, pinturas cubistas como Picasso. Enquanto nenhum deles parece algo que você poderia ver na vida real, ambos os homens são mestres de retratos realistas. Você precisa saber as regras antes de poder quebrá-las, e a capacidade de replicar perfeitamente o que você vê na frente de você é o melhor exercício técnico que você pode executar. Experimentar:
Método 2 de 3:
Desenvolvendo um estilo únicoCansado de anúncios? Atualizar para Pro
1. Confie em seu intestino ao escolher projetos. Se uma ideia captura seu e não deixe ir você tem que prosseguir. Grandes artistas não se preocupam se vai vender, se ele se adequar a tendências artísticas atuais, ou levará muito tempo para fazer. Grandes artistas pulam em suas paixões com braços abertos, confiando em si mesmo para fazer isso funcionar. Se você quer uma voz artística única e refrescante, então você precisa confiar em sua voz.
- Pode ser difícil embarcar em um projeto que se sente estranho, novo e experimental. Mas lembre-se - se você não pode ficar apaixonado pelo projeto, como você pode esperar que seu público se sinta apaixonadamente sobre isso?
2. Experimente em uma ampla variedade de estilos e disciplinas. Há uma razão pela qual os pintores de florescência passam tempo esculpindo e vice-versa. Todas as formas de arte estão intrinsecamente ligadas, e compartilham vocabulário e habilidades semelhantes (cor, sombreamento, composição, etc.). Ao se esforçar para se aproximar de arte de forma diferente, você se abre para uma riqueza de novas influências, técnicas e estilos.
3. Desenhe influência de toda a sua vida, não apenas suas atividades artísticas. Grandes artistas são muitas vezes grandes leitores, usando livros e literatura para se esforçar para novas idéias e filosofias. Eles são semanas de seu passado, não importa o que seja, e estão confiantes usando isso para motivação e inspiração. Além disso, grandes artistas raramente dizem "não." Eles mantêm suas mentes abertas a tudo, tornando-se uma esponja de influências que se reúnem para fazer algo incrivelmente único, e incrivelmente você.
4. Mostre seu trabalho para os outros por pensamentos e feedback. Para a maioria dos artistas, a arte é uma forma de comunicação. Você cria arte porque quer compartilhá-lo com outras pessoas. Caso contrário, você poderia simplesmente deixar as idéias em sua cabeça. Exatamente como você quer mostrar seu trabalho e quem é sua escolha. Você poderia tentar obter o seu trabalho mostrado em galerias e colocar à venda. Você poderia tentar ser publicado. Você pode estar mais confortável colocando seu trabalho on-line e possivelmente vendendo impressões. Ou talvez você preferiria enquadrar um pouco de seu melhor trabalho e pendurá-lo em sua casa para sua família e amigos para desfrutar.
5. Aceitar críticas construtivas. Crítica construtiva é projetada para ajudá-lo a melhorar sua arte, ou a peça em que você está trabalhando agora ou seus trabalhos futuros. Uma pessoa que dá críticas construtivas geralmente aponta as falhas e os pontos fortes em sua peça e fazem sugestões sobre como você pode consertar as falhas. Embora nem sempre seja divertido ouvir, a crítica é algo que você terá que lidar como artista. Aprenda a identificar quando uma crítica ao seu trabalho é válida e use essa informação para se concentrar em corrigir seus erros.
Método 3 de 3:
Tornando-se um artista profissionalCansado de anúncios? Atualizar para Pro
1. Coloque um portfólio on-line para mostrar seu trabalho e talento. Todo artista precisa de um portfólio - o lugar onde potenciais compradores ou clientes podem ver o seu trabalho. Felizmente, a Internet está facilitando como espaços de design de site como Wix.COM, SquareSpace e WordPress Todos têm modelos projetados para portfólios de artistas. Tudo o que você precisa fazer é personalizar o nome, cor e bio, depois importar imagens ou vídeos da sua arte.
- Compre um nome de domínio personalizado Se você estiver procurando por clientes profissionais. Um site como Meu portfolio.Wordpress.com parece muito menos profissional do que Meu portfolio.com.
- Quando terminar, anexe este portfólio a todas as suas contas de mídia social para facilitar a localização.
- Considere a impressão (ou desenhar / projetar, para o flair memorável) alguns cartões de visita para obter a palavra ao redor.
2. Mostra host para obter o seu trabalho lá fora. Contate o Galerias pequenas perto de você para ver se você pode colocar algum trabalho acima. Olhe para esse restaurante ou café que coloca o trabalho nas paredes. E, se tudo mais falhar, jogue seu próprio show de arte. Tudo que você precisa é de um espaço para pendurar tudo, alguns refrescos, e amigos dispostos a vir e apoiar você.
3. Tome aulas para cultivar habilidade e fazer contatos. Poucos, se algum, os artistas são tão habilidosos que não podem se beneficiar de algum tipo de instrução formal. As aulas de arte podem ajudá-lo a ter problemas passados com o seu trabalho que você não conseguiu resolver por conta própria, identificar áreas nas quais você poderia melhorar, ou apenas dar-lhe alguma direção e um tempo regular para se dedicar a trabalhar na arte. Existem cursos disponíveis para todos os níveis de habilidade em faculdades, centros comunitários, centros de artes locais e numerosos outros lugares.
4. Dedicar o tempo todos os dias para a autopromoção e mídia social. Não é sempre uma tonelada de diversão, mas é absolutamente essencial se você pretende ser um profissional. Ninguém quer campeão sua arte, mas você. E, à sua maneira, isso é uma coisa boa - você não precisa mais esperar o "direito" pessoa aparece na sua galeria. Em vez disso, o trabalho duro on-line pode obter seu trabalho em muitos cantos da Internet, e até mesmo ganhar dinheiro.
5. Se envolver em sua cena de arte local. Artistas precisam ficar juntos, e muitos dos grandes vieram de coletivos e grupos. Não é um erro que muitos artistas famosos se conheciam antes de atacarem grandes, e alguns dos maiores momentos de arte (Paris nos anos 40, NY nos anos 80) vêm de comunidades criativas compartilhadas. Então vá para os shows locais, se matriculando em aulas e colabore com outros artistas. Uma maré crescente carrega todos os barcos, então saia e faça algumas ondas!
6. Fornecer-se um estilo de vida que permite que você faça arte diária. Se você não fizer a arte uma prioridade diária, então será realmente difícil ser um bom artista. Essa é apenas a realidade da prática - todo o talento do mundo não ajuda se você não se sentar e fazer arte. Honestamente, isso pode exigir alguns sacrifícios em termos de horas de trabalho, salário e situação viva. Mas se você quer ser um artista profissional, nada disso deve importar. Você começa a fazer arte todos os dias!
Pontas
Não se compare com outros artistas demais. Se ver o trabalho de outro artista inspira você a trabalhar mais ou tente algo diferente com sua própria arte, tudo bem. Mas não obcecado com a ideia de que você nunca será tão bom quanto esse outro artista. Sempre haverá alguém melhor, mais prolífico, ou mais bem sucedido do que você, não importa quão bom você receba. Em vez disso, acompanhe seu próprio progresso. Comparar o que você está fazendo agora com o que você fez anos atrás e ver o quanto você melhorou.
O estereótipo é que os artistas sentam e esperam inspiração para atacá-los e, em seguida, apressar-se para produzir sua próxima obra-prima. Poucos artistas funcionam dessa maneira e aqueles que criam arte para viver não podem se dar ao luxo de. Você é muito melhor entrar em uma rotina de trabalhar em sua arte do que esperar que a inspiração caia no seu colo. Se você é de repente atingido por uma ótima idéia, você sempre pode fazer mais tempo para trabalhar nele ou tomar nota dele e trabalhar mais tarde.
Tente algo diferente ocasionalmente. A experimentação pode ser uma ótima maneira de sair de uma rotina ou descobrir uma nova direção para sua arte. Seus gostos podem mudar com o tempo e os assuntos e materiais que você amava quando você começou a não ser tão inspirador para você agora.
Avisos
Não tente trabalhar em um estilo ou com um assunto só porque você acha que é o que as pessoas vão gostar e querem comprar. Espero que você esteja considerando uma carreira nas artes porque é algo que você gosta de fazer, não para agradar outras pessoas.
Nunca apresente o trabalho de outra pessoa como seu próprio. É roubo, é desonesto, e arruinará sua reputação.
Você não deve se comparar com artistas profissionais, já que eles têm feito mais por mais tempo do que você. Não compare, mas encontre inspiração.
Pense cuidadosamente se você quer ser um artista profissional. Muitos campos criativos têm pessoas muito mais talentosas à procura de trabalho do que empregos para oferecer-lhes. Pode ser muito difícil começar no mundo da arte profissional.
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