Como se tornar um artista melhor: 9 passos (com fotos)

Ser um artista inclui continuamente evoluindo suas habilidades, melhorando sua técnica e se empurrando além do próximo limite. Faz parte do seu crescimento como artista e pode até ver você mudando suas técnicas artísticas completamente várias vezes durante uma vida inteira. Tornar-se um artista melhor é uma jornada e trará maior satisfação para você enquanto você continua a construir o que você já conhece.

Passos

Parte 1 de 4:

Estocagem acima

1. Compre todos os suprimentos necessários. Lápis de desenho, borrachas, esboços, pastéis, pintura, cavalete... Tudo o que você acha que você precisará para sua área de especialização. Novos suprimentos e médiuns podem ser encorajadores. Tente conjuntos iniciais de suprimentos de classificação do artista, porque eles são muitas vezes mais fáceis de usar do que os suprimentos mais baratos de alunos do aluno.

Comece com um livro de desenho barato com muitas páginas, e um conjunto de esboços que inclui borracha de massa amassada e diferentes graus de lápis de grafite. Também pode incluir lápis de carvão, varas de carvão, varas de grafite e marrom, cinza ou retalhos de esboços. Todas essas ferramentas são úteis e os suprimentos são mais baratos em conjuntos empacotados do que comprados individualmente.
"H" e 2h, 4h, etc são "duro" lápis que apontam para um ponto fino, e dar uma marca muito leve, facilmente coberta por tinta ou tinta. Eles são para design. "F" é um "multar" lápis, um pouco mais difícil do que um hb, que é um normal não. 2 lápis e dureza média. "B" significa preto, e cada grau sucessivo de lápis B é mais suave, mais negro e smudgier. 2b é um bom lápis de esboço, 4b é um grande que dá bom sombreamento, e 6b ou superior é quase como usar carvão, para facilitar a borracha e sombreamento.

Imagem intitulada Red Investigação Passo 11

2. Compre alguns how-to desenhando livros. Isso inclui livros sobre assuntos específicos, como como desenhar animais, como Desenhe cavalos, Como desenhar marinhas, etc. Tudo o que você mais gosta ou se interessa. Tente realizar pelo menos um desenho por dia. Você pode até enquadá-los e colocá-los em suas paredes, para inspirar você a continuar passando pelo dia seguinte. Você também pode verificar livros de desenho da sua biblioteca local e descobrir qual se inspira mais antes de comprá-lo. Trabalhar através de cada um dos exercícios, em vez de tentar fazer tudo no livro de uma só vez.

Parte 2 de 4:

Progredindo com suas habilidades de arte

1. Data seus esboços diários. Eles não precisam ser complexos ou difíceis - um minuto "Esboço de gestos" é tão útil para aprender a desenhar como meia hora passada fazendo um desenho detalhado. Se você tem meia hora, gastando-a em meia dúzia de esboços mais curtos irá realmente dar uma prática melhor. Tente acertar, mas não se preocupe com a perfeição. Você conseguirá desenhos bons e reconhecíveis por prática constante mais do que qualquer outra coisa.

Imagem intitulada Superar O Boredom Step 2

2. Escolha um assunto favorito. Este pode ser seu animal favorito, uma flor favorita, uma rocha, uma garrafa com luz vindo, qualquer coisa que você realmente gostaria de desenhar bem e se importar com pessoalmente. Desenhe a mesma coisa e muitas vezes, de muitas maneiras diferentes. Desenho repetido do mesmo assunto ou tipo de assunto (cada um dos seus gatos, seu gato de várias fotos diferentes, a pata do seu gato um dia, o nariz do seu gato o próximo) lhe dará uma compreensão muito mais rica da anatomia e proporções do assunto. Quando você tirou seu gato de estimação tempos suficientes, fica fácil esboçar um tigre na primeira tentativa. Desenhe seixos o suficiente, e uma montanha se torna fácil e compreensível.

Imagem intitulada superar o tédio Passo 14

3. Esboçar e desenhar qualquer coisa que você vê! Pode ser o cara desabrigado implorando por mudança, ou a menina pulando com um balão na mão. Tudo o que você vê que parece interessante, desenhe ou esboçar!

Ainda assim, a vida é um dos assuntos mais fáceis de iniciantes para desenhar. Literalmente, os objetos não se movem. Escolha os simples no começo, um vaso sem muitos curlices, alguns seixos, uma flor sem muitas pétalas, uma garrafa clara com uma forma interessante, etc. Desenhe cada um dos objetos separadamente como um estudo, então comece a organizá-los juntos de maneiras diferentes de ver como eles vão juntos. A grande vantagem para a vida ainda é que seus modelos não se movem, e se você fizer isso dentro de casa, a luz de suas lâmpadas não muda com a hora do dia, seja.

Desenho de animais pode ser sua paixão. Comece com seus animais de estimação. Comece quando eles estão dormindo, mesmo que isso não pareça uma pose emocionante - é quando o animal é mais provável de manter o tempo suficiente para ser desenhado. Use fotos de seus animais de estimação. Visite zoológicos com uma câmera e encaixe fotos de cada animal que você vê e gosta, então trabalhe com suas próprias fotos.

Procure fotos de código aberto como Wikipedia Commons e outras fotos onde o fotógrafo dá permissão para desenhar deles. Você também pode entrar em contato com os fotógrafos que tiram fotos boas e postam no Flickr ou no Facebook, pedindo permissão para desenhar de suas fotos. Muitos ficarão felizes em dar permissão, e a maioria vai querer ver seus desenhos. Quando você está acostumado a desenhando os animais rapidamente da vida, tente desenhar no zoológico, ou vida selvagem como os pássaros no seu alimentador. Desenho de vida de animais é uma boa maneira de aprender a fazer gestos rápidos e detalhar os mais tarde!

Edifícios e arquitetura. Perspectiva do estudo, como é importante em edifícios mais do que qualquer outra coisa para fazê-los parecer reais. Encontre um bom livro sobre perspectiva e faça todos os exercícios. Tenha cuidado ao trabalhar de fotos, porque às vezes eles distorcerão linhas verticais e alteram a perspectiva. Você pode ter que corrigir a foto depois de entender o que você está fazendo. Este é outro assunto popular de belas artes que nunca perde seu apelo. Como a vida ainda, você pode sair e desenhar edifícios pessoalmente, sem o seu modelo se levantar para se afastar.

Paisagens são um assunto tradicional de belas artes. Esboçar seu próprio quintal da vida muitas vezes, às vezes uma pequena área bonita, às vezes tentando a grande vista panorâmica. Saia em viagens de acampamento ou visite parques locais com o seu caderno na mão. Faça vários esboços rápidos, cinco minutos ou menos gesticulários, para obter os principais elementos do design da paisagem, apenas descritos ásperos, depois escolha a melhor miniatura pequena e desenhe que a vista maior. Isso salva uma série de problemas de começar com os detalhes de uma folha, e apenas terminando um ramo dessa árvore em uma hora. Detalhes são realmente mais fáceis do que fazer as grandes formas das coisas. Desenho de paisagem é sobre texturas, formas e luz que muda rapidamente, então aprenda a desenhar rápido! Pegue as formas das sombras pela primeira coisa, porque o ângulo da luz mudará em meia hora, e assim será a forma das sombras.

As pessoas são um assunto popular para desenho. Comece com os amigos e familiares que você pode convencer a ficar parado por meia hora ou mais para deixá-lo desenhar. Pintar os que você ama. Esboçar qualquer um que te interessa. Novamente, pratique rápido pequeno "gesto" desenhos em público, para que você possa obter a essência de uma figura ou um rosto dentro de alguns minutos antes que a pessoa saia ou faça outra coisa. Esboçar em público também é um grande disjuntor, uma boa maneira de conhecer pessoas, porque alguém muitas vezes vagueia para ver o que você está desenhando. Você tem um tópico para falar imediatamente - Arte - uma que a maioria das pessoas gosta e que não é controversa.

Parte 3 de 4:

Obtendo aulas e conselhos especializados

1. Olhe para aulas de arte de algum tipo. A maioria dos lugares oferece aulas de comunidade, onde você pode se inscrever para tomar algumas lições de arte. Só sei que você terá que investir um pouco de dinheiro, mas certamente ajudará.

Procure por lições de arte on-line, e vídeos de arte ou DVDs. Muitos artistas profissionais criam DVDs instrutivos em vários médiuns, ou no desenho em geral. Websites com fóruns como http: // wetcanvas.com muitas vezes terá lições de arte gratuitas, com professores voluntários que dão atribuições, critique seu trabalho e ajudam a incentivar maneiras. Sites como http: // hot-to-draw-e-tinta.com Pode ter muita instrução livre disponível, e e-books para download, bem como mais instruções para venda. "Tente antes de comprar" com aulas de arte on-line, alguns são tão bons ou melhores que a instrução de arte em pessoa. Você deve gostar da arte do professor, e também desfrutar do estilo de apresentação do professor, para tirar o máximo proveito de uma aula online.

2. Inscreva-se em revistas de instrução de arte. Revista do artista, periódico pastel, artista aquarela, artista americano e outros todos têm artigos excelentes sobre como desenhar e pintar. Quanto mais você ler, mais você entenderá os muitos termos técnicos e técnicas diferentes, há para desenhar e pintar. Aprender arte é cumulativa. Pode parecer fácil, porque as pessoas que fazem algo bem por um longo tempo fazem facilmente, mas é um campo complexo de estudo que leva tempo e esforço para dominar. Paciência, prática e estudo são o que realmente constitui "talento" - Talento está amando tanto o processo, que você está disposto a colocar seus erros para aprender a fazê-lo tão bem, outros chamam de talentosa. Isso geralmente vem no ponto que eles podem reconhecer o que você desenhou pelo que é.

3. Aprenda composição e design. Procure livros sobre design e composição, tome aulas em design, estude-o tanto quanto você faça como desenhar as coisas com precisão. Faz a diferença entre se você cria grande arte ou apenas cópias de fotos. Aprenda a cultura de fotos de referência, escolha quais assuntos atirarem ou esboçar em uma paisagem, orientar a atenção de um espectador na pintura para a coisa mais importante nele - os olhos de um retrato, o patch sunlit em uma paisagem que você escolheu como um ponto focal , o animal curvando-se para beber, as pessoas na praia. Alguns assuntos são getters de atenção por si mesmos, como um gatinho fofo, mas você pode melhorar naquela foto gatinho fofo para o ponto que é irresistível, se você aprender bons princípios de design e dar apenas o equilíbrio certo do espaço de fundo em torno dele.

Parte 4 de 4:

Trabalhando em um campo relacionado a arte

1. Obter um emprego (se você é velho o suficiente). Poderia estar em uma loja de artesanato como Joanne`s ou Michael, ou você poderia ser um estagiário em algum tipo de estúdio de design. Conheça um dono de uma galeria e voluntário para ajudar na criação de shows, e você pode eventualmente ser contratado para trabalhar na galeria. Alternadamente, vender sua arte online No eBay ou Etsy, vender retratos ou retratos de animais ou paisagens em pessoa fora do cavalete, traga seu portfólio para galerias, vender em feiras de arte, ou ficção científica ou convenções de mídia.

Que tipo de arte você vai afetar onde ela vende melhor, e se você está pronto para ganhar a vida na arte ainda. O ponto em que bons suprimentos de arte pagam por si só é muito rápido, sempre que você dominam pelo menos um assunto popular que não artistas gostam do seu trabalho. Isso pode ser gatos de desenho animados, dragões, animais de mangá bonitos ou crianças bonitos mangá tão facilmente quanto um assunto de belas artes. Alguém vai oferecer para comprar algo. Vender, dar-lhes essa alegria, mesmo se você sabe que poderia ter feito melhor. A conexão que eles têm com o seu desenho é real e emocional. Suas críticas técnicas têm mais a ver com o seu crescimento como artista e menos a ver com o valor externo da sua arte. Você é frequentemente seu juiz mais pobre, não se unsse.
Para ganhar a vida em arte, aprenda a se tornar empreendedor. Há muitos aspectos para o trabalho pessoal que não têm nada a ver com o quão bem você desenha e pintar, tudo a ver com o quão bem você gerencia seu dinheiro e tempo. Se você preferir definir sua própria programação, faça todas as suas próprias empresas e decisões financeiras, funcionem bem sem supervisão, planeje, cronograma e completar projetos importantes sem qualquer autoridade externa, a vida de um trabalhador autônomo em tempo integral pode ser ideal para você. Se não é, então desfrute de uma renda lateral e procure um emprego relacionado onde você tem um empregador, um cheque constante, benefícios e outra pessoa responsável por todas as coisas de negócios. Quanto você precisa ganhar para ser feliz na vida é uma escolha de estilo de vida. Se você tiver sua saúde, talvez não precise de uma renda alta para ser feliz como um artista em tempo integral. Se você tiver dependentes ou problemas de saúde, pode não ser prático ir em tempo integral até que você possa ganhar uma renda de nível profissional, perseguir seu tempo de carreira até que corresponda à sua receita de emprego.

Pontas

Se você se encontrar frustrado porque não pode desenhar algo do jeito que é, respire, conte até 10, e apenas dê um pouco de pausa. Então tente algo fácil que você já dominou. Se você é um iniciante total, tente desenhar um desenho muito rápido, cronometrado, dois minutos de um simples objeto sem movimento, como sua borracha, ou uma lata com o rótulo desativado. Basta tirá-lo em dois minutos e tente novamente. Desenho realista leva muita prática, e também muitas habilidades específicas como perspectiva, desenho de contorno, sombreamento, medição de proporção, e assim por diante.

A prática leva à perfeição. De fato, se livrar dessa ideia de "perfeito." Substitua-o por "bela" ou "emocionante." Erros podem ser serendipity. Até mesmo os artistas profissionais mais qualificados cometem erros constantemente, e se deleitam neles, porque eles estão sempre aprendendo com eles. Acidentes podem se tornar algo melhor do que você planejou, e a serendipidade é comum. Perfeccionismo pode estrangular sua arte, então deixe ir de quaisquer atitudes perfeccionistas. Aprenda a aproveitar o processo e aprender a ver como um artista. Você vai descobrir que uma vez que você pode desenhar algo realisticamente, você verá o mundo de maneira diferente, mesmo quando você não está desenhando. Aprenda o retrato, e toda face humana se torna bonita, enquanto todo o "pessoas bonitas" tem falhas faciais e irregularidades óbvias. Aqueles são o que lhes dá personagem.

Desacelerar. Leva tempo para se tornar um profissional.

Paisagens são muito perdidas. Se você cometer um erro, como tornar a colina muito alta ou mover uma árvore muito longe, não se preocupe com isso. Se a foto ficar bem, essa foi a sua intuição que recompondo a paisagem. Seu desenho não é uma foto! Não precisa ser tão preciso, a menos que seja um marco, e mesmo assim, coisas como nuvens ou arbustos podem mudar. Ou, você pode ter conseguido se você se sentou ou se aproximou. Não se preocupe tanto sobre a precisão em paisagens quanto obter uma bela foto.

Vá para uma loja de desconto ou loja de dólar e compre brinquedos infantis que são formas geométricas simples - blocos, bolas, pirâmides e cilindros em cores sólidas sem desenhos. Esses objetos são ótimos para desenhos práticos, porque você pode aprender a ver formas mais complexas como pessoas ou animais como cilindros conectados, blocos, esferas e assim por diante. Configurá-los em uma mesa com luz brilhando sobre eles de cima para um lado, para fazer boas sombras, e atraí-los com frequência para praticar sombreamento, e entender como a luz afeta objetos sólidos. Este exercício é na maioria dos livros de desenho, mas na verdade fazendo isso com blocos reais e bolas pode ser um impulso incrível para habilidades. Faça em cores, com lápis de cor ou aquarela novamente, para estudar a cor refletida e a interação da luz e da cor. Então, mais tarde, quando você está fazendo a fantasia, ainda vida com prata e laço e vidro, você sempre pode colocar alguns desses objetos lunáticos coloridos para a composição para iluminá-lo. Ou, defina um pouco de folga para colocar uma reflexão alegre ou laranja na tigela de prata quando não se encaixaria dentro da pintura.

Tente desenhar uma grade no seu papel e, em seguida, desenhar uma grade em uma impressão de sua foto de referência com o mesmo número de quadrados. Desenhe exatamente o que é em cada quadrado, sem prestar atenção a qualquer outra coisa na foto, tendo certeza de fazer qualquer mudança súbita de luz e partida escura com os quadrados ao redor. Isso lhe dará uma imagem muito realista no primeiro passo. Faça a luz de linhas de grade, para que você possa apagá-los de áreas claras. Pintores mestres renascentistas usaram essa técnica, colocando uma janela de vidro com uma grade pintada entre eles e seu assunto de retrato. Método de grade é ainda melhor do que rastrear para obter contornos precisos.

Marcas de tick é outro método para precisão. Medida do lado e superior da sua foto de referência para um ponto importante em seu assunto, como o canto interno do olho, ou o local no topo da cabeça, ou fundo do queixo. Faça uma marca muito pequena no papel exatamente esse ponto. Você pode escalar ou para baixo, multiplicando as unidades em sua régua. ou usando um governante arquitetônico com diferentes escalas sobre ele - escolha unidades maiores para o desenho, e unidades menores para a foto, se for pequena ou vice-versa. Mapear as principais áreas do rosto para que os olhos sejam colocados em relação ao nariz, queixo, lados do rosto, fora do cabelo, topo da cabeça e ombros. Use quantas marcas de carrapatos você precisa colocar o assunto. Então, tente esboçar as linhas de contorno entre os pontos com a precisão possível. Quanto mais pontos você usa, mais preciso o desenho será. Quanto mais prática você obtiver, mais fácil é fugir com apenas alguns para o topo e o fundo do rosto, lados, cantos dos olhos, ponta de nariz, cantos de boca. Isso funciona em qualquer assunto, mas o retrato foi um exemplo usado para mostrar quais são os pontos importantes para marcar em um retrato.

Tente traçar uma de suas próprias fotos de referência para praticar sombreamento. Basta combinar o tom de cada área na foto com a maior precisão possível, sem se preocupar se os contornos estão certos. Se você pratica cada uma dessas habilidades separadamente, é mais fácil puxá-los todos juntos e desenhar realisticamente da vida.

Avisos

Não desenhe de fotografias que você não tomou sem permissão do fotógrafo. Procure fotos que o fotógrafo já deu permissão usando uma licença Creative Commons ou pergunte ao fotógrafo diretamente se você pode usá-lo. Respeite os termos da licença, sempre atribua sua imagem de origem se eles perguntarem (e é cortês se eles não fizeram), e se eles lhe disserem para não vender o desenho, então não. Você é melhor usando suas próprias fotos e aprender a tomar boas fotos de referência. Esse é um tipo diferente de fotografia, do que tirar fotos para serem boas por direito próprio. É uma habilidade avançada para ser capaz de mudar e combinar fotos, tanto que você não viola direitos autorais, porque não é reconhecível. Não use fotos da revista como a National Geographic até que você tenha dominado usando referências sem violar os direitos autorais.

Coisas que você precisa

Materiais de arte
Lições de arte (opcional)
Livros

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