Como desenhar com pastéis de óleo
Desenho com pastéis de óleo é uma atividade divertida que combina as características de lápis de cera e pastéis. E enquanto o resultado final pode ser bonito, os pastéis de óleo são um pouco mais difíceis de usar e misturar do que os tipos padrão. Claro, com os materiais certos, técnica adequada e um pouco de esforço, você pode aprender a criar suas próprias pinturas pastel de óleo.
Passos
Método 1 de 3:
Reunindo os materiais necessários1. Selecione papel pastel, papel aquarela, placa de areia ou tela. Cada um desses meios tem dente ou textura suficiente para garantir que os pastéis aderem. Para desenhos de esboço mais leves, selecione papéis com 90 espessura GSM. Se você quiser criar algo com uma paleta mais ousada, escolha papéis com 160 espessura GSM. Um papel liso não vai ficar adequadamente para seus pastéis. Sempre escolha um tamanho de papel que se encaixe no seu assunto sem sair muito ou pouco espaço.
- Não use papéis que contenham ácidos, pois levarão a mudança de cor e fragilidade.
- Use cores de papel semelhantes às suas cores pastel para criar uma vibe unificadora e harmoniosa. Por exemplo, escolha um papel pastel verde-claro para uma configuração de natureza com lotes de tons verdes.
- Para experimentar diferentes modos e atmosferas, selecione cores de papel que contrastam com suas cores pastel. Por exemplo, se você está desenhando um lago azul com um céu nocturno preto, escolha um papel roxo para um efeito melancólico.
2. Compre um conjunto pastel de uma marca confiável com as cores que você deseja. Ao contrário de outros tipos de pastéis, os pastéis de óleo não são oferecidos por uma variedade de fabricantes - há apenas alguns que oferecem marcas de nível artista. Para iniciantes, os pastéis de óleo extra-fino de Van Gogh são estudantes, mas com um grau de qualidade que é competitivo com marcas de artista. Para marcas de grau de artista, experimente o conjunto mais barato ou junte a paleta da sua escolha a partir da seleção de ações abertas.
3. Escolha uma mistura de pastéis duros e macios para a maior flexibilidade. Marcas mais difíceis são melhores para detalhes mais finos como contornos e camadas precoces, enquanto marcas mais suaves são melhores para atrair camadas pesadas e saturadas de pastel. Marcas de artista em ordem mais difícil para mais suaves são: especialista em Cray-Pas, Cretacolor Aqua Stic, Erengi Art Aspirador, Caran d`Doem Neopastel e Holbein e Pastéis De Petróleo Sennelier.
4. Compre alguns acessórios como escovas, borrachas e ferramentas de mesclagem. Escovas e esponjas são ideais para borrachar seus pastéis de óleo. Para apagar, compre uma borracha amassada, que também é conhecida como Putty Borracha. Pegue algumas tortillonas, que são ferramentas de desenho cilíndricas ideais para misturar e manchas, e misturando tocos, que são semelhantes a tortillons, mas mais apertadas, mais longas e apontadas para as extremidades.
Método 2 de 3:
Praticando técnicas gerais1. Escolha um assunto para desenhar e decidir o quão grande você quer que seja. Comece com um assunto fácil como um cachorro, uma casa, um lago ou um objeto simples como uma maçã. Se você está pronto para um desafio, você pode escolher algo mais difícil, como uma pessoa ou paisagem.
- Considere todas as cores pastel de óleo que você tem ao decidir sobre sua imagem e certifique-se de ter as cores que você precisa. Se você está perdendo um casal, veja se você pode improvisar.
- Comece com imagens que contenham apenas 1 a 3 cores. Dentro dessas cores, você pode criar diferentes tons, então você ainda terá muito a trabalhar com.
2. Desenhe um esboço aproximado em um papel de teste para planejar sua imagem. Na folha de teste, que deve ser idêntica ao seu papel pastel escolhido, desenhe algo pequeno e simples usando um pastel. Certifique-se de aplicar apenas uma quantidade leve de pressão. Não desenhe muitos detalhes - foco em obter o seu esboço e sentir uma sensação para o papel. Continue praticando até que você esteja feliz com o seu esboço áspero.
3. Esboçar um esboço claro no papel principal com um pastel duro e colorido. Selecione uma cor mais clara e gentilmente desenhe seu esboço aplicando uma pequena quantidade de pressão. Se você cometer um erro, apague-o e tente novamente. Não se preocupe com os detalhes mais finos, mas salve aqueles para mais tarde.
4. Trabalhar a partir do fundo para o primeiro plano. Ao trabalhar com pastéis, é melhor trabalhar com o fundo para o objeto mais próximo. Usando este princípio, você está sempre desenhando bordas de objeto sobre o fundo, o que contribui para melhor precisão. Depois de preencher seu fundo e primeiro plano, misture as cores usando os dedos ou um tecido.
5. Desenhe uma underpainting áspera dos objetos principais com a cor primária. Uma parte importante do desenho com pastéis é a camada de base. Por exemplo, se você está desenhando uma pêra, desenhe sobre o seu contorno em uma cor verde média. Depois, comece a colorindo com esse mesmo tom de verde. Sempre aplique uma quantidade generosa de pressão ao criar sua camada de base.
6. Adicione cores adicionais ao seu desenho como as segundas camadas. Comece a adicionar mais detalhes e cores ao seu objeto. Se você está desenhando uma pêra e apenas adicionou um verde mais escuro, você pode começar a aplicar outro verde mais escuro a um lado da pêra e uma luz verde para o outro. Use menos pressão para essas camadas.
7. Misture cores diferentes para criar uma sensação de fluxo em suas imagens. Sempre comece com a cor mais escura primeiro ao misturar. Aplique pressão firme à ponta do pastel e diminua lentamente a pressão enquanto trabalha em uma direção específica. Depois de adicionar a primeira cor, comece a desenhar outra cor ao lado dela no ponto de luz da primeira cor. Agora, usando um stub de papel ou seus dedos, esfregue suavemente as cores juntas. Isso suavizará as bordas que dividem as cores e criam um efeito de mesclagem.
8. Continue preenchendo seus objetos e as cores de camada. Use todas as técnicas pastel básicas que você pode encontrar um lugar para. Por exemplo, camada um azul escuro em cima de uma luz azul para uma poça. Depois, arranhe as regiões da camada superior para revelar o fundo e criar um efeito de água único.
9. Continue praticando e não superestem a si mesmo! Você não vai fazer uma imagem perfeita imediatamente. Leve lento e continue experimentando diferentes formas, imagens, cores e texturas. Lembre-se de que esta foi sua primeira tentativa e que todos precisam praticar para fazer algo bem.
10. Sele sua imagem com um fixador pastel de óleo quando terminar. Aplique sempre o fixador com sprays de luz em uma área bem ventilada. Depois de deixar o fixador seco por cerca de 10 minutos, você pode deixar o trabalho artístico ou enquadrar-o. Certifique-se de usar uma esteira grossa para garantir que a obra é sobre um /16 polegada (0.48 cm) distância do vidro para que não manche.
Método 3 de 3:
Aprendendo técnicas avançadas1. Overlay várias cores para criar imagens dinâmicas. Comece aplicando uma cor base ao seu papel usando pressão firme. Agora, camada a segunda cor sobre a base usando o lado largo do seu pastel. Por exemplo, se você está desenhando um sol, desenhe uma camada de amarelo como sua base. Depois, aplique uma camada de vermelho ao longo de metade ou todo o amarelo para criar uma mistura original de laranja-vermelho.
- Experimente várias pressões enquanto você adiciona suas camadas. Por exemplo, faça a primeira camada do seu sol um amarelo suave, aplicando-o com pressão leve. Agora, adicione algumas camadas de luz de laranja e vermelho para criar diferentes matizes.
2. Arranhão variando e cores em camadas para exposição única. Depois de criar 2 espessas sobreposições de cores diferentes, desenhos de linha de arranhão na camada superior com uma faca de pintura, pente ou agulha para revelar o fundo. Esta técnica funciona melhor quando a camada final é uma cor escura, como cinza ou preto.
3. Desenhe contornos em lápis ou pastel de óleo leve para orientação. Quando estiver confortável com a mistura básica, comece a desenhar algumas imagens para trabalhar com. Inicie simples e desenhe esboços primeiro. Tente objetos simples como um sol, árvore ou maçã. Experimente seus primeiros esboços em lápis. Depois de ficar mais confortável, comece a desenhar contornos em óleo pastel. Ao descrever em pastel, lembre-se de aplicar uma quantidade leve de pressão e desenhar com a ponta - não o lado largo.
4. Recorte um estêncil para criar padrões de imagem grossos e imagens de desistência. Desenhe uma imagem em um pedaço de papel, como uma flor. Cortar a imagem e coloque o estêncil no seu papel pastel. Agora, cor ao longo das bordas do estêncil para criar um esboço de imagem grosso apenas fora de sua borda externa. Alternativamente, coloque a forma que você corta do estêncil em seu papel pastel e cor sobre as bordas para criar uma imagem de desistência.
Vídeo
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Coisas que você precisa
- Pastéis de óleo
- Papel
- Lápis
- Stub de mesclagem (opcional)
- Escova de cabelos esfregões (opcional)
Pontas
Limpe seus pastéis de óleo regularmente com um pouco de óleo de bebê e toalha de papel. Isso evitará arruinar seus desenhos com manchas da cor errada.
Lave as mãos depois de manchando cada cor ou mantenha um pano molhado perto para limpar as mãos. Ou, tente borrar seus pastéis com um pouco de papel (coto) em vez de usar o dedo para ajudar a manter seu trabalho e suas mãos, limpador.
Praticar desenho pastel de óleo regularmente não é fácil!
Seja criativo! Não tenha medo de quebrar qualquer "as regras" de arte para encontrar sua criatividade.
É melhor desenhar em um lugar tranquilo onde não há distrações e amplo iluminação.
Avisos
Deixe sua arte para secar por uma hora antes de tocá-lo.
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