Como adicionar lambidos a um blues riff: 10 passos (com fotos)

Os azuis são médios de um guitarrista. Conhecido por jogando com alma e emocional, balançando solos, os azuis estão cheios de manchas para um guitarrista para mostrar suas costeletas. Uma lamber é simplesmente uma frase curta ou coleção de notas. Quando várias lambidas são amarradas, você tem um solo. Mais comumente, no entanto, um blues lamber é simplesmente um sotaque na música - uma saborosa coleção de notas que dá sabor e emoção a um verso ou coro.

Passos

Método 1 de 2:

Improvisando suas próprias licks

Reconheça e revise os fundamentos do Blues. Jogar licks de guitarra não é necessariamente a primeira habilidade que você precisa para pegar ao jogar o blues. Antes de lançar no Nitty-Gritty de improvisar suas próprias licks, você deve considerar a revisão:

Doze bar azuis
Frases de violão e escalas de guitarra
Escolhendo notas na escala de blues pentatônicos

2. Experimente a escala de blues pentatônicos para começar a adicionar lanços de chumbo. No final do dia, qualquer coisa tocada na chave certa na escala de blues pentatônicas, soará boa sobre uma faixa básica de blues. Se você é primeiro começar, basta jogar uma faixa de blues e começar a mexer com sua escala. Quais combinações de nota soam bem para você? Onde estão os bons lugares para curvas ou slides grandes e dramáticas? Lembre-se - o blues é sobre a expressão pessoal, então seja você mesmo e comece a jogar.

Se você nunca improvisou antes, tente apagar o desejo de tornar tudo bom. Este processo é sobre cometer erros e correr riscos, mantendo os bits e lambidos que pareciam ótimos.

3. Jogue suas licks para preencher espaços deixados pelo cantor ou outros instrumentos, não em cima deles. Uma grande guitarra lick desliza na música e sai sem confundir outros instrumentos ou o cantor. Uma boa maneira de pensar sobre isso é o clássico "Ligue e resposta" formato de blues, onde você usa sua guitarra para "conversa" com o cantor ou outros jogadores. Assim como você nunca falaria sobre outra pessoa, tente não jogar sobre eles.

No Doze Bar Blues, você mais tem espaço durante o 4º, 8º e 11º & 12º bares, pois são as medidas de resposta.

4. Siga as mudanças de acordes ao iniciar riffs, combinando sua primeira nota para o acorde. Pegue um blues padrão de 12 bar em E, por exemplo. A progressão, através dos doze barras, é E-E-E-E-A-A-E-E-B-A-E-B. Sabendo disso, você deve tentar acertar as notas de raiz sempre que essa medida começa, baseando seu riff ao redor do acorde na medida. Encontre todas as notas de raiz da sua música antes de começar, usá-los como um mapa de estrada para o resto da música.

Aprenda a parte da guitarra do ritmo para sua música também - sabendo que o acorde muda para frente e para trás vai fazer você um jogador muito melhor geral.

Método 2 de 2:

Adaptando Blues lambe em seu jogo

Revise o riff básico de blues para construir os seguintes riffs em seu jogo. Os riffs e notas abaixo são todas variações em um riff ritmo de blues intermediários na chave de e. Em vez de retocar toda a seção do ritmo, você é encorajado a rever-lo ou simplesmente usar as lambidas abaixo como um guia, encaixando-os em sua peça onde quiser.

Esta lamber basicamente usa acordes de energia para imitar os acordes no blues. Você pode usar esses acordes através da música inteira.

2. Use linhas de nota única na última medida antes de uma mudança de acorde. Uma linha de nota única é quando você apenas joga várias notas individuais uma após a outra - não é um solo composto de apenas uma nota. Depois de bater em seus poucos acordes, ou ouvir o jogador / cantor de ritmo atingiu-os, você pode jogar 5-6 notas da escala pentatônica, quaisquer notas, para um grito "mini solo." Uma boa curva sólida, terminando no próximo acorde para sair de sua lick e para a próxima medida é sempre bem-vindo no blues.

3. Crie excitação em sua peça, caindo nas notas agudas após acordes de poder profundos. Esta interação entre baixa e alta cria tensão e excitação em suas licks. Olhe para o seguinte riff, por exemplo, que usa um acorde de energia profunda para pular em algum squealing, notas bluesy.

E | ------- 0-0-0 --------------------------- |
B | ------ / 5-5-5 --------------------------- |
G | ---------------- 2p0 --------- 2-3 ------ |
D | --2 ------------------- 2 ---------------- |
A | --2 ------------------------------------ |
E | --0 ------------------------------------ |

4. Tente alguma escolha híbrida para obter notas extras e tons em seu jogo. Escolha as primeiras e terceira cordas com o dedo mindinho e anelar da sua mão dedilhada. É uma ótima maneira de alternar notas profundas que você escolhe normalmente (como a 6ª e 5ª string), enquanto justaporem licks e notas mais altas para o solo. Jogadores realmente talentosos podem segurar os acordes de energia no topo e usar a escolha híbrida para adicionar lambidos ao seu próprio ritmo jogando. Para praticar, tente a lamber acima com a colheita híbrida.

5. Usar um sétimo acorde arpeggiado para passar pela reviravolta. Arpeggiated significa simplesmente que você escolhe cada nota individualmente em vez de dedilhar. Batendo o vice de V, antes da música chega à raiz, e escolher cada nota lentamente ao longo desta medida final, é um pequeno lick fora do Twelfth Bar. Na chave de e, este acorde final é um b. Faça um B7 para a sua última lamber:

--2--

--0--

--2--

--1--

--2--

--X--

Observação: Você pode fazer isso com qualquer reviravolta em qualquer tecla, contanto que você saiba o que o acorde final é.

Concentre-se na excelente seleção de notas, não apenas jogando rápido, para realmente aprender o blues. Um grande blues lamber não é necessariamente o jogo mais rápido, nem é o mais chamativo. Olha, por exemplo, em b.B. Rei - ele poderia jogar tão rápido quanto alguém, mas as multidões vão o mais selvagem mais de 1-2 notas bem flexionadas e bem colocadas. O blues é sobre sentir e emoção. Então coloque algum pensamento em cada nota para realmente melhorar. Pense em usar:

Curvas: As notas curvadas são essenciais para o jogo de blues, pois dão a emoção e o poder necessários para realmente fazer suas anotações se destacarem.

Vibrato: Dobrando uma nota para frente e para trás, "agitando" ele dá um tom azarado, que faz a nota se destacar.

Slides: Um deslize para cima ou para baixo O pescoço é uma ótima maneira de fazer a guitarra "lamento" ficando alto e emocional. Também é uma boa maneira de se mover rapidamente pela escala.