Como projetar uma cobertura de quadrinhos
Criar uma capa atraente em quadrinhos é necessária para atrair pessoas em seus quadrinhos e capturar seu interesse. O melhor design para sua capa incorporará elementos de composição, psicologia e técnica. Você precisará da obra de arte para ser limpo, equilibrado, fiel ao conteúdo da sua história, e também sedutor. Mas todo o trabalho duro que você coloca na capa de sua história vale a pena quando você notar um aumento nos leitores ou vendas.
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Parte 1 de 3:
Escolhendo seu papel de arte de capa1. Determine suas dimensões de cobertura. Embora o tamanho padrão da maioria dos quadrinhos seja 6.625 "por 10.25 "(16.8 por 26 cm), os tamanhos personalizados estão disponíveis para projetos ou impressões especiais.
- Se você está produzindo um romance gráfico, há muito mais flexibilidade com o dimensionamento, embora os tamanhos mais comuns sejam 5.5 "por 8.5 "(14 por 21.6 cm) ou 6 "por 9" (15.2 por 22.7 cm).
- Se você está fazendo um mangá japonês, os tamanhos mais populares são: 5.04" por 7.17" (12.8 por 18.2 cm) e 5.83" por 8.2" (14.8 por 21.0 cm).
2. Escolha o melhor acabamento para o papel da sua capa. Você pode ter notado que o papel usado em capas de quadrinhos é mais pesado e de qualidade diferente do papel que você pode usar em sua impressora doméstica. Esses diferentes tipos de papel permitem que as ilustrações sejam comunicadas na página com mais clareza na página e mantendo-se para desgastar. Os três principais tipos de acabamento você precisará decidir entre são:
3. Escolha o peso do seu papel. Além de terminar, a espessura do seu papel influenciará a durabilidade de sua história em quadrinhos acabada. O peso padrão para papel da impressora é entre 20 e 24 lbs (9 - 10.9 kg), embora isso seja muitas vezes leve um peso para uma história em quadrinhos. O papel mais fino corre o risco de não ter substância suficiente para evitar sangrar das ilustrações contidas em sua história em quadrinhos.
4. Investigar as opções de impressão. Diferentes empresas de impressão especializam-se em diferentes tipos de impressão. Uma impressora comercial padrão pode não ser capaz de fornecer a qualidade ou ter os materiais à disposição para produzir sua capa da maneira que você decidiu, então fique claro sobre suas expectativas. Impressoras em casa de maior qualidade, por outro lado, podem ser uma solução econômica para projetos menores.
Parte 2 de 3:
Planejando sua capa
1. Planejar A "gancho" Para sua capa. Isso pode ser nas imagens em sua capa ou no próprio título. Em ambos os casos, você vai querer que os leitores estejam interessados em comprar sua história em quadrinhos, e uma técnica testada pelo tempo para capturar a atenção dos leitores é incluir uma imagem de capa que inflecia questões de interesse ou faíscas.
- Por exemplo, uma imagem do seu herói em uma situação difícil pode tornar os potenciais que os leitores pensem, "Como ele sai disso?" Para responder às perguntas, eles terão que comprar seu livro!
2. Decidir sobre um título de ajuste. Você vai querer um título que tanto pega os olhos e transmite fielmente um aspecto importante da história do seu comic. Você pode escolher um título que reflete a ação principal de sua história em quadrinhos, você pode decidir sobre um título que sugere um conflito mais profundo ou turbulência emocional, ou seu título pode ser adequado para um trocadilho inteligente.
3. Link seu título com a capa. Um título que não parece conectado às imagens em torno, pode deixar possíveis leitores inseguros se o seu livro é um que eles estão interessados em comprar. O título e obra de arte devem trabalhar juntos para resumir o assunto do seu livro.
4. Correlate o tom e a qualidade do seu cômico com capa. Uma parcela significativa de tom em quadrinhos é transmitida pelo estilo da obra de arte. Capa que é significativamente diferente do que está dentro de seu cômico pode deixar os leitores se sentirem enganados. Você vai querer ter certeza de que sua arte de capa corresponde à qualidade e tom da arte em sua história em quadrinhos.
5. Use o contraste para destacar seu conteúdo de cobertura. Formas inscritas na sua capa podem trazer contraste ou adicionar ao enquadramento da cena. Como a forma da sua capa provavelmente será quadrada, a forma que oferece mais contraste é o círculo, embora você possa encontrar outras formas em camadas em segundo plano pode dar pop à sua capa.
6. Distribuir caracteres para ilustrar papéis. Se, em sua história, você tem um herói enfrentando contra um vilão, você pode fazer um clássico "contra" pose, onde você coloca os dois personagens em uma postura antagônica em lados opostos da página.
7. Retratam grandes grupos de personagens para mostrar escala. Personagem comics pesados pode fazer capa sentir superlotado. Se você pretende mostrar um grande grupo de personagens, ou talvez até mesmo uma sequência de batalha do exército, em sua capa, você pode querer desenhar as figuras em menor escala.
8. Coloque uma imagem iminente no fundo para criar um tom sinistro. Uma imagem semi-transparente no fundo, se aproximando dos heróis, tem sido usada em muitos quadrinhos para indicar os olhos atentos de um vilão. Em um sentido mais geral, essa técnica pode adicionar um elemento do pressentimento à sua capa, que pode ser exatamente o que você precisa.
9. Quebre a quarta parede para dar um efeito 3D. Usando sombreamento e perspectiva, você pode fazer seus personagens parecerem que estão saindo ou no espaço da sua capa. Esta ilusão de profundidade pode literalmente desenhar seus leitores para a história, tornando-os se sentirem imersos em sua história desde o início.
Parte 3 de 3:
Implementando seu design
1. Contratar um artista ou assistente, se necessário. No caso de você é o ilustrador da história em quadrinhos, você pode não precisar contratar um ilustrador. No entanto, você ainda pode se beneficiar da contratação de um assistente, como um inker para completar o trabalho da linha que você faz por conta própria. Isso pode ajudar seu projeto a terminar a maneira mais oportuna possível.
- Alguns artistas de quadrinhos gostam de tornar a capa mais complexa do que o que está no interior da história em quadrinhos. Por exemplo, a história em quadrinhos pode estar em preto e branco, mas a tampa pode estar em cor.
2. Reúna seus materiais. Dependendo do meio no qual você decidiu desenhar sua história em quadrinhos, esses materiais podem ser drasticamente diferentes. Você deve ser capaz de comprar a maioria dos seus suprimentos em sua loja de arte local e uma lista de suprimentos de arte comuns que você pode usar inclui:
3. Esboçar um rascunho. Uma referência para o design acabado ajudará a evitar que você esquecesse uma parte dela. Um rascunho irá também dar uma sensação melhor para a composição da cena, dando-lhe uma segunda chance de reequilibrar sua arte de capa antes de trabalhar na verdadeira coisa.
4. Lápis seus personagens e título da capa. Tome seu papel e lápis e faça um esboço preliminar de seus personagens. Uma vez que o design áspero para o painel de capa estiver na página, você pode começar a limpar suas linhas e estragar em detalhes.
5. Aduque seu plano de fundo para a cena da capa. Você pode ter escolhido uma configuração diretamente das páginas internas da sua história, mas também pode usar configurações incorretas no diálogo de sua história em quadrinhos. Da mesma forma que seus desenhos preliminares de personagem, você também irá:
6. Tinta suas linhas lápis. Equipes profissionais de produção em quadrinhos geralmente têm um ou mais indivíduos dedicados a esta tarefa. Durante o processo de tinta, você precisará usar tinta para finalizar o trabalho de linha de lápis. Além disso, enquanto tinta você deve:
7. Color sua capa. Isso é tipicamente o estágio final do processo de criação de quadrinhos. Muitos artistas contemporâneos digitalizarão o design tintado e usarão um computador para colorir, mas alguns artistas ainda preferem a mídia física. Seu objetivo principal neste momento é criar coloração que não diminui a linha do trabalho.
8. Imprima o seu trabalho acabado. A rota que você recebe na impressão dependerá se você decidiu enviar seu livro para uma agência de impressão profissional ou fazer o emprego. Uma impressora doméstica de qualidade, trabalho árduo e um investimento significativo de tempo pode economizar dinheiro, mas uma agência de impressão tem o processo necessário para melhor consistência e maiores projetos de escala.
Pontas
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