Como desenhar ação de quadrinhos

Ação de desenho em quadrinhos é uma parte fundamental na criação de uma história envolvente e mostrando como uma história progride. A ação é mais do que apenas o que está acontecendo na página, também é como a página é projetada. Você pode adicionar uma ação real aos seus quadrinhos, projetando sua página para criar um fluxo suave, desenhando caracteres expressivos e adicionando as letras corretas e componentes de fundo. Ao empregar esses métodos, sua arte praticamente saltará fora da página.

Passos

Método 1 de 3:
Colocando as grades na sua página
  1. Imagem intitulada Draw Comic Book Action Step 1
1. Pense em layout da página. O tamanho e a forma dos seus painéis ajudarão a descrever o fluxo de sua história em quadrinhos. Para ação, você precisa de um painel que seja grande o suficiente para encaixar o movimento. Você também quer criar um fluxo que facilita o leitor para mover de um painel para o próximo.
  • Incluem apenas alguns painéis horizontalmente. Você nunca deve usar mais de quatro seguidas.
  • Scagger suas gutros de grade. A calha é o espaço em branco entre cada painel. Cambaleando as calhas ajuda a diferenciar cada painel.
  • Imagem intitulada Draw Comic Book Action Step 2
    2. Use uma grade para ritmo moderado. Os layouts de grade mais comuns incluem páginas de seis ou nove painéis de grade. Um painel de nove grade é eficaz quando você precisa transmitir muita informação. Uma grade inclinada também pode ser usada para criar uma sensação de movimento e ação dinâmica. Você também pode usar um painel widescreen para criar uma sensação de movimento cinematográfica.
  • Uma grade de seis ou nove painéis é boa para mostrar uma ação contínua como alguém andando ou para simular a panela de uma câmera.
  • Grades inclinadas podem ser usadas em conjunto para mostrar muita ação acontecendo de uma só vez em uma página. Em vez de desenhos quadrados ou retângulos, desenhe paralelogramas para criar movimento.
  • Imagem intitulada Draw Comic Book Action Etapa 3
    3. Crie um ponto de foco. Antes de desenhar os personagens e a ação em seus painéis, determine onde o ponto focal principal em cada painel é. Um ponto focal direciona os olhos do leitor para um local específico no painel e ajuda a evitar confusão enquanto os olhos se movem do painel para o painel. Como um filme, pense na regra de terços, corte cada painel em três partes iguais e colocando seu ponto focal em um.
  • Planeje seus pontos focais para que os olhos do leitor siga cada uma na página em mais ou menos uma formação de ziguezague.
  • Para painéis horizontais, coloque o seu ponto focal à parte esquerda, direita ou central.
  • Para painéis verticais, coloque o seu ponto focal na parte superior, inferior ou terço médio.
  • Com um painel quadrado, você pode colocar seu ponto focal em qualquer lugar, então a chave aqui é colocá-lo em algum lugar que guiou os olhos do seu leitor para o próximo painel.
    • Método 2 de 3:
    Criando ação em seus personagens
    1. Imagem intitulada Draw Comic Book Action Step 4
    1. Crie uma linha de ação. Uma linha de ação não significa diálogo, é a linha imaginária que traça o movimento do seu personagem. A linha de ação deve ser um caminho dramático e intenso que dita como o corpo de seu personagem está se movendo em um painel.
    • Para praticar, você pode desenhar uma linha de ação com uma flecha apontando a direção que você deseja que seu personagem se mova. Desenhe esta linha em lápis e o use como diretriz ao desenhar o resto do seu personagem.
    • A linha de ação deve ser fluida para que possamos ver as intenções dos movimentos do seu personagem.
    • Não tenha medo de exagerar. Se o seu personagem está apontando, a linha de ação começa aos pés e se move através do corpo, estendendo-se através do braço.
  • Imagem intitulada Draw Comic Book Action Step 5
    2. Comece a desenhar com uma linha central. A linha central deve sempre ser a primeira coisa que você esboçar ao desenhar uma figura. Esta linha pode até dobrar como sua linha de ação. Depois de ter uma linha central exagerada que retrata o movimento, comece a desenhar seu personagem em torno dele.


  • Cada pose tem um ritmo para ele, e sua linha central é o que retrata esse ritmo. Diga que seu personagem está em execução, uma linha central que é mais ou menos vertical não é como ação preenchida como uma linha central que se curva. Pense em como o corpo deve estar inclinado para frente para retratar mais movimento.
  • Imagem intitulada Draw Comic Book Action Etapa 6
    3. Ser dramático. Quando você desenha seus personagens, faça cada pose dramática, mesmo que seus personagens estejam simplesmente em pé. Ao empurrar a cabeça mais adiante ou espalhar as pernas mais amplas, você pode criar uma melhor sensação de movimento e ação.
  • Incorporar expressões para indicar uma ação ou evento está prestes a acontecer. Mesmo que você esteja desenhando o rosto de um personagem em um painel antes de aquele em que a ação acontecer, desenhe esse personagem para que haja um reconhecimento da ação pendente.
  • Por exemplo, se o seu personagem está assistindo o começo de uma explosão, desenhe os olhos mais amplos, a boca aberta. Use sua linha central, ou linha de ação para retratar o caractere que se prepara para a explosão.
    • Método 3 de 3:
    Desenhando a ação circundante
    1. Imagem intitulada Draw Comic Book Action Step 7
    1. Empregar técnicas de rotulação adequadas. Letras é muitas vezes uma reflexão tardia quando os artistas novatos estão desenhando quadrinhos. Letras podem dar a ação que ultrapassa a última necessidade ou desbloquear toda a situação, se feita incorretamente. Bolhas do discurso e efeitos sonoros são obras de arte e devem ser dada a devida atenção. Pense em onde seus pontos focais estão em cada painel e coloque as bolhas de acordo.
    • Lettering avança a história e deve seguir o mesmo método de ziguezague para facilitar um fluxo fácil de seguir para o leitor.
  • Imagem intitulada Draw Comic Book Action Etapa 8
    2. Use o tom para criar ação. Em vez de desenhar uma palavra bolha com letras e um ponto de exclamação, use letras de bloco colorido em um balão de burst. Um balão de explosão tem bordas irregulares e cria uma sensação de urgência.
  • Pense na onomatopeia dos seus efeitos sonoros. Se você está escrevendo "Blam" para mostrar um tiro, considere o que essas cartas devem parecer. São os grandes, ousados ​​e coloridos para criar um som alto e tocando? Ou eles são cartas de bloco oco que soam mais como um ruído de rachaduras rápida.
  • Coloque seus efeitos sonoros em algum lugar que atrapalhe o olho para o próximo painel.
  • Imagem intitulada Draw Comic Book Action Step 9
    3. Desenhar ação ou linhas de velocidade. Use um ponto de foco em seu fundo que mostre profundidade. Ação, ou linhas de velocidade são uma maneira muito eficaz de criar movimento e ação em uma cena. Em vez de desenhar um fundo detalhado, às vezes as linhas de ação que desenham para um único ponto no fundo podem criar o sentimento adequado de movimento.
  • Se um personagem estiver funcionando em você, desenhe linhas como a íris de um olho ao redor do personagem para que pareça que o personagem está se movendo para frente.
  • Se um personagem estiver se movendo para a esquerda ou para a direita, desenhe linhas de velocidade à direita.
  • Outra maneira de desenhar ação é desenhar cuspe ou detritos voando. Se alguém está ficando socado, desenhe trilhas de cuspir voando para longe.

    • Pontas

    Comece a desenhar com um lápis para que você possa apagar facilmente.
  • Vá devagar. Você pode ser tentado a se apressar em seu desenho ou pensar que a ação ficará melhor se você desenhou rapidamente, mas um ritmo mais lento permite mais precisão.
  • Não tenha medo de atrapalhar e experimentar. Você não pode criar uma obra-prima durante a noite, mas mais prática ajudará você a desenvolver sua própria técnica e habilidade.
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