Como se tornar um cinegrafista

Videografia é um campo competitivo que requer ambição, conhecimento técnico e criatividade. Você pode se preparar para se tornar um cinegrafista, obtendo a educação e experiência certas sob o seu cinto. Depois de entrar no campo, você pode trabalhar em encontrar trabalhos, construindo um portfólio e desenvolvendo um estilo único. Os videogoleiros procuram carreiras com estúdios e diretores de cinema, estações de televisão, agências de notícias e outras empresas de mídia, com universidades, tribunais e outras instituições públicas, como consultores de mídia social, ou documentando eventos como casamentos.

Passos

Parte 1 de 4:
Recebendo uma educação
  1. Imagem intitulada Torne-se um videographer Passo 1
1. Obter uma educação do ensino médio. Você pode começar a se preparar para uma carreira como cinegrafista enquanto ainda está no ensino médio. Procure e aproveite quaisquer cursos e oportunidades em sua escola relacionados a trabalhar com filme.
  • Algumas escolas escolas oferecem cursos de tecnologia, filme, arte, radiodifusão ou jornalismo que podem envolver componentes relevantes para a videografia.
  • Participar do programa de notícias da sua escola, se tiver uma, como uma oportunidade para praticar filmagem.
  • Junte-se ou inicie um clube de vídeo ou audiovisual (AV) na sua escola.
  • Participar em quaisquer concursos de filme estudantil que você possa.
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    2. Obter um diploma universitário. Enquanto você não precisa necessariamente de um diploma específico para trabalhar como cinegrafista, a maioria dos indivíduos no campo tem um diploma de bacharel em alguma área relacionada ao filme ou transmissão. Ao ganhar um diploma, você ganhará habilidades técnicas e experiências valiosas. Claro que você pode tomar (e possíveis majores) incluem:
  • Comunicações
  • Cinematografia
  • Transmissão
  • Edição de vídeo
  • Teoria do filme
  • Ciência da Computação
  • Análise de scripts
  • Ética da mídia
  • Roteirista
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    3. Aprenda tudo o que você pode sobre equipamentos de vídeo e software. Como um cinegrafista, você constantemente estará trabalhando com equipamentos de câmera e software de edição, por isso é uma boa ideia começar a praticar com estes imediatamente. Enquanto câmeras digitais e software de computador são o estado da arte, você também pode obter alguma familiaridade com outros tipos de equipamentos e técnicas de edição.
  • Obter uma câmera digital e começar a filmar o que você achar interessante. Usando um computador e pelo menos software básico, comece a aprender a editar suas filmagens. Mesmo se você apenas mantê-lo por si mesmo, isso será uma boa prática.
  • Equipamento de vídeo profissional e software podem ser caros, mas se você é sério sobre se tornar um cinegrafista, pode valer o investimento.
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    4. Procure por estágios ou aprendizagens. No trabalho de trabalho é importante para muitos videogoleiros. Algumas tripulações usam software e equipamentos especializados, e este treinamento destina-se a aumentar sua familiaridade com ele. As habilidades que você aprende como estagiário ou aprendiz, no entanto, podem ser usadas mais tarde em sua carreira.
  • Verifique com o filme escolar e os departamentos de transmissão sobre possíveis estágios.
  • Você também pode entrar em contato com empresas de televisão, estúdios de cinema e grupos relacionados diretamente em completar um estágio. Alguns podem ter programas já em vigor que você pode solicitar.
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    5. Tornar-se certificado, se desejar. Não há certificação amplamente aceita para videógrafos. No entanto, você pode procurar quaisquer certificações, especializações (como vídeo legal ou edição digital de vídeo) ou cursos que pareçam atraentes para você e podem reforçar seu currículo. Prepare-se para tendo uma aula, estudando por conta própria e tomando quaisquer exames necessários.
    • Parte 2 de 4:
    Filmando e edição
    1. Imagem intitulada Torne-se um videographer Etapa 6
    1. Planeje antes de atirar. Passe algum tempo esboçando suas ideias antes de filmar qualquer assunto. Você pode desenhar ou escrever um storyboard áspero do que você quer filmar e usar isso como um guia. Você pode editar e mudar as coisas mais tarde, mas ter um plano ajuda você a trabalhar de forma eficiente e produzir ótimos resultados.
    • Se você precisar de equipamentos especiais ou assistentes para um projeto, verifique se eles são preparados de antemão. Isto vai poupar tempo e dinheiro.
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    2. Pratique tomando diferentes tipos de tiros. Videografia é uma arte que envolve muito mais que simplesmente apontando uma câmera em algo e disparar. Ao tomar diferentes tipos de tiros, você pode variar seu trabalho com um assunto, tornando suas filmagens mais interessantes e convincentes aos espectadores.
  • O tiro longo extremo (ELS) ou extremo tiro largo (EWS) cobre uma área muito ampla, colocando o assunto no contexto. Por exemplo, se você estiver filmando um casamento, você pode incluir um EWS que mostra toda a festa e audiência de casamento, com o casal no centro.
  • Um tiro longo (ls), tiro cheio (FS) ou largo (WS) captura todo o assunto dentro do quadro da câmera. Por exemplo, se você estiver gravando um alto-falante, um FS mostrará a figura enchendo a tela, da cabeça aos pés.
  • Um tiro longo médio (MLS) ou Médio tiro largo (MWS) ou tiro de três quartos é frequentemente usado para filmar pessoas, e mostra um assunto de sobre os joelhos. Este tipo de tiro é útil para gravar pequenos grupos de pessoas, como um grupo de damas de honra conversando em um casamento.
  • O tiro médio (MS) mostra indivíduos da cintura para cima. Concentra a atenção do espectador sobre o assunto e é útil para filmar entrevistas. É útil para mostrar detalhes ao filmar outros assuntos.
  • O close-up médio (MCS) mostra os ombros e a cabeça de um valor. É usado para filmar entrevistas e em contextos como News Studios.
  • O close up (cu) preenche o quadro da câmera com o assunto. É útil para capturar emoção e expressões faciais.
  • O extremo close up (ecu) filmes apenas uma parte de um assunto, como os olhos de uma pessoa. Pode ser usado para efeitos muito dramáticos.
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    3. Utilize diferentes movimentos da câmera. Uma câmera estacionária apontada para um único assunto pode ser simples e eficaz, mas também pode ficar um pouco chata. Para variar seus projetos e torná-los mais interessantes, tente mover sua câmera de várias maneiras, incluindo:
  • Panning, que envolve transformar a câmera da esquerda para a direita ou para a direita para a esquerda. Isso é útil, por exemplo, ao filmar uma multidão ou paisagem.
  • Inclinação, o que significa mover a câmera para cima ou para baixo para mostrar partes de um assunto que estavam fora de tela. Este movimento é útil ao filmar assuntos como close-ups de pessoas ou edifícios.
  • Caminhões e dollying, que envolvem fisicamente movendo uma câmera por aí ou longe de um assunto, respectivamente. Por exemplo, se você estiver filmando um pequeno grupo de pessoas, você pode caminhar uma câmera em torno do perímetro do grupo para captá-lo de muitos ângulos. Da mesma forma, se você quiser filmar uma sensação de deixar um assunto, como um prédio, Dolly uma câmera apontou para o prédio longe dele.
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    4. Incorporar uma variedade de técnicas de câmera. Você pode criar uma variedade adicional, utilizando efeitos especiais analógicos e digitais. Algumas delas podem ser usadas durante as filmagens, enquanto outras podem ser adicionadas durante a edição. Técnicas comuns incluem:
  • Zoom dentro e fora
  • Desaparecendo dentro e fora
  • Corte (deslocando o filme de rapidamente uma cena para outra, como de um tiro de uma noiva com damas de honra dentro de uma igreja para um tiro da igreja visto do lado de fora).
  • Transições (mudando entre cenas mais sutilmente, como desaparecer em um tiro de uma noiva para um novo tiro de uma igreja)
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    5. Pratique usando o método "largo, médio e apertado". Esta técnica é uma comprovada para ajudá-lo a obter boas filmagens de muitos tipos diferentes de assuntos. Concentra-se em capturar um assunto de vários ângulos diferentes para criar variedade. Você pode então organizar os clipes durante a fase de edição em qualquer ordem parece ser bom para você.
  • Obter uma foto larga de um assunto. Por exemplo, ao filmar um alto-falante na frente de uma multidão, pegue um tiro que mostre o orador, bem como toda a multidão.
  • Tire uma foto média do assunto. Por exemplo, você pode aumentar o zoom no orador para mostrar um palco e pódio.


  • Incorporar um close-up ("apertado"). Por exemplo, obtenha um close-up do rosto do alto-falante durante um momento particularmente emocional ou importante.
  • Certifique-se de segurar cada tiro por pelo menos dez segundos. Você pode remover seções que você não precisa durante a edição, mas não pode adicioná-las se nunca as filmar em primeiro lugar.
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    6. Experimente edição. Utilizando o software e o equipamento que você tem, tente organizar suas filmagens crus de várias maneiras para a prática. Há muitas maneiras diferentes de editar o filme, e é realmente até você encontrar um estilo único, então sinta-se à vontade para experimentar. Por exemplo:
  • Edite uma série de tiros diferentes para criar uma história ou narrativa.
  • Pratique adicionando som, texto e outros elementos para criar interesse e variedade.
  • Utilize efeitos digitais para alterar suas filmagens.
  • Incorporar diferentes tipos de transições, como desaparecer, toalhetes e dissolver.
    • Parte 3 de 4:
    Ganhando experiência
    1. Imagem intitulada Torne-se um videographer Etapa 12
    1. Construir um portfólio. Depois de ter começado a produzir algumas imagens de vídeo fortes e editadas, você deve montar um portfólio do seu melhor trabalho. Incluem clipes ou filmagens completas que você tenha tido, seja como aluno, para um projeto, ou como parte de um trabalho. Mostrar este portfólio para estúdios, produtores e outros que você se aproxima ao procurar emprego.
    • Inclua muitos clipes diferentes de coisas que você tem filmado e editado.
    • Se você quiser mostrar que você é um cinegrafista diversificado, certifique-se de que seu portfólio compartilha clipes uma variedade de assuntos.
    • Se você quiser se concentrar em um certo tipo de videografia, como para casamentos, certifique-se de que seu portfólio tenha uma gama de diferentes clipes de casamentos que você tenha filmado.
    • Certifique-se de incluir clipes de comprimentos variados. Alguns clientes em potencial podem querer ver 30 minutos desse casamento que você atirou, enquanto outros só podem ter tempo para olhar para um clipe de 30 segundos.
    • Crie um site ou canal em um site de compartilhamento de vídeo para mostrar seu trabalho. Você pode compartilhar o link para o seu portfólio, promovê-lo em mídias sociais, etc.
    • É uma boa ideia ter seu portfólio em vários formatos. Por exemplo, você também pode criar DVDs com amostras do seu melhor trabalho para mostrar aos clientes ou comitês de busca de emprego que preferem esse formato.
    • Certifique-se de que seu portfólio evolui, mesmo depois de ter funcionado como cinegrafista por algum tempo. Continue adicionando trabalho superior e remova qualquer que pareça desatualizado, irrelevante, ou não tão bom.
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    2. Participe de uma organização profissional. Organizações e associações profissionais são ótimas maneiras de saber mais sobre o campo, para rede com colegas e aprender sobre empregos e outras oportunidades. Algumas associações de videografia são baseadas em regional. Outros se concentram em um certo tipo de prática de videografia (como casamentos ou projetos universitários). Organizações profissionais Você pode considerar se juntar a incluir como:
  • A Nova Inglaterra Profissional Videomongers Association (NPVA)
  • A Associação de Videomunhas Profissionais da Baía (BAPV)
  • A Associação Profissional de Videomógrafias de Minnesota (MPVA)
  • A Associação de Videomógrafos Colorado Profissionais (CPVA)
  • A Associação de Vídeo de Michigan (Miva)
  • A associação de videografos de casamento e eventos International (Weva)
  • A associação de filmes e vídeos universitários (UFVA)
  • A guilda americana dos videografos judiciais (AGCV)
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    3. Procure emprego. Empregos para videógrafos normalmente dependerão da experiência e dos projetos passados, então não se surpreenda se as coisas começarem lentas. Concentre-se em fazer um excelente portfólio, montando uma boa lista de clientes e criando um currículo forte. Muitos videogoleiros são trabalhadores por conta própria, ganhando experiência e fazendo um nome para si cliente pelo cliente. Outros lugares que os videografos encontram empregos incluem redes a cabo e televisão, estúdios de filmes e organizações de notícias.
  • Algumas chamadas para videogoleiros serão postadas em conselhos gerais de empregos, como de fato e monstro.
  • Se você estiver procurando trabalhar como cinegrafista para tipos específicos de instituições, como tribunais ou universidades, você também deve verificar seus sites para possíveis postagens de emprego.
  • Algumas associações profissionais para videógrafos podem postar empregos, feiras de trabalho do hospedeiro, workshops sobre encontrar empregos, eventos de rede, etc.
  • Os videógrafos freelancers geralmente se concentram em encontrar empregos por encaminhamentos boca-a-boca, e por marketing seus serviços.
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    4. Utilize a mídia social para criar uma marca para você. Usando a mídia social para anunciar sua empresa ou serviços como um cinegrafista é fundamental para obter clientes. Se você estiver trabalhando como um cinegrafista freelancer ou autônomo, é fundamental usar as mídias sociais para anunciar seu trabalho e atrair clientes em potencial.
  • Crie um perfil em uma variedade de sites de mídia social. Para videógrafos, isso inclui sites que se concentram no conteúdo de vídeo (como YouTube e Vimeo), bem como outros sites de redes (como Facebook, Twitter, LinkedIn, Pinterest, Instagram, Google Plus, etc.).
  • Certifique-se de que seu perfil seja público, se estiver associado ao seu próprio nome em vez de uma marca ou nome da empresa.
  • Postar regularmente, incluindo amostras do seu próprio trabalho. Você poderia compartilhar um "Clipe da semana," por exemplo.
  • Mencione os clientes em suas postagens. Se eles fornecerem comentários positivos, pergunte se você pode compartilhar o feedback online.
  • Rede com outros videógrafos e outros indivíduos em seu campo seguindo e comentando em suas páginas de perfil.
  • Compartilhar ou repostar qualquer informação que você acha que os clientes podem estar interessados ​​em.
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    5. Explore carreiras alternativas. Nem toda pessoa que é treinada como um cinegrafista torna-se um, ou permanece um para sempre. Os videogoleiros podem encontrar carreiras recompensas em campos relacionados, incluindo:
  • Transmissão
  • Engenheiro de som
  • Produção de vídeo ou filme
    • Parte 4 de 4:
    Desenvolvendo suas habilidades e carreira
    1. Imagem intitulada Torne-se um videographer Etapa 17
    1. Participe de conferências e reuniões profissionais. Conferências são uma ótima maneira de expandir seus conhecimentos e contatos no campo. Você pode participar de painéis e apresentações para ouvir sobre novos desenvolvimentos, equipamentos e técnicas no campo, bem como rede com colegas e aprender sobre oportunidades de emprego. Muitas associações de veículos profissionais hospedam conferências regulares que você pode participar.
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    2. Tome workshops. Produção de filmes e vídeos e edição está sempre mudando. Para acompanhar os desenvolvimentos, considere fazer workshops e cursos em faculdades e universidades, escolas cinematográficas e outras instituições. Mesmo se você já tem uma formação educacional em videografia e experiência no campo, esses workshops podem refrescar seu conhecimento e conscientizá-lo de coisas novas para tentar, para que você acompanhe o estado da arte.
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    3. Tente ganhar concursos e prêmios. Existem vários concursos e prêmios da indústria que os videografares podem entrar. Alcançar o reconhecimento ganhando um é pessoalmente e profissionalmente. Fazendo um nome para si mesmo dessa maneira pode ajudá-lo a pousar seu emprego dos sonhos!
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    Seja criativo. Os videogoleiros são em primeiro lugar e principalmente artistas, então não negligencie seu lado criativo. Preste atenção ao trabalho de outros videogeleiros cujo trabalho você admira, mas também aproveitam qualquer momento para praticar quaisquer outras artes que lhe interesse (música, pintura, literatura, etc.) e ler amplamente e aprender sobre muitas coisas diferentes . Além disso, reserve as sessões regulares para debater ideias, escrevendo ou usando software. Tudo isso pode impulsionar sua criatividade e sucesso como cinegrafista.

    • Vídeo

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