Como animar com o MS Paint e Windows Movie Maker: 11 passos

Usando software comum (como pintura e maker), você pode criar suas próprias animações, para exibição no YouTube e outros sites da Internet. Além disso, este artigo irá apresentar um software livre (ou, baixo custo) que fará animação Muito de mais fácil do que você já pensou ser possível, todos sem aprender flash ou outros programas complexos.

Passos

1. Decida o que você vai animar antes de começar a desenhar, você precisará chegar a um bom (melhor, um ótimo!) história. O tem várias dessas entradas para guiá-lo- "Como escrever um conto" é um bom lugar para começar. Lembre-se, histórias eficazes têm...uma introdução, complicações e uma resolução.

Animate com MS Paint and Windows Movie Maker Passo 2

2. Storyboard seu script (reduzindo-o a uma série de desenhos semelhantes a cartoon). Veja artigos em outros lugares no para dicas sobre storyboard.

Animate com MS Paint e Windows Movie Maker Passo 3

3. Começar a animar!. Abra o MS Paint (ou qualquer software de processamento de imagem, como Jasc Paint Shop Pro). PSP é bastante simples, embora é uma curva de aprendizado. Mais importante, no PSP você pode adicionar os bits que se moverão em sua animação, como camadas. Então, você move a camada para obter o efeito do movimento (vs. redesenando todo o seu quadro, ou "cel").

Animate com MS Paint e Windows Movie Maker Passo 4

4. Desenhe seu primeiro quadro (ou, importar uma foto). Certifique-se de que pareça do jeito que você queria, ou você odiará o resultado final, e você terá perdido seu tempo.

Animate com MS Paint e Windows Movie Maker Passo 5

5. Salve-o no software de imagem que você está usando (ou, melhor, colá-lo em um pacote de software de animação). Gif animador (Gif-a) é gratuito e, para sua primeira animação, é recomendável. Você também pode olhar para Jasc animador (A versão `julgamento` nunca parece expirar). Programas de animação vão acelerar o seu progresso de muitas maneiras para itemizar aqui.

Animate com MS Paint e Windows Movie Maker Passo 6

6. Fazer quaisquer ajustes que você deseja fazer para o próximo CEL. Geralmente (mas nem sempre) você não vai torná-los drásticos. Isso é animação, então você precisa dar um passo de cada vez. Cada CEL será geralmente ligeiramente diferente do último. Se você aprendeu sobre `camadas` e está usando o PSP, isso será realizado com um movimento do mouse.

Animate com MS Paint and Windows Movie Maker Passo 7

7. Importe as fotos salvas (ou, melhor, o arquivo de animação) no Windows Movie Maker (mm). Faça isso quando você tem suas cenas terminadas. Arrastá-los para a placa da história. Você provavelmente irá iterar essa etapa muitas vezes, até obter sua criação na medida.

Animate com MS Paint and Windows Movie Maker Step 8

8. Adicione títulos e efeitos especiais. Depois de ter todos os visuais exatamente como você gosta, então é a hora de adicionar efeitos especiais, créditos, um título, qualquer coisa que você precisa.

Animate com MS Paint e Windows Movie Maker Passo 9

9. Adicionar som - é essencial para um filme eficaz. Enquanto mm tem um editor de som, é buggy, muito difícil de modificar, e é propenso a pendurar sem aviso (muitas vezes exigindo uma reinicialização completa). Você pode editar seu som em qualquer software de edição de som separado (como cooledit, mas qualquer pacote comparável deve fazer) e soltar o arquivo inteiro em mm. Você pode baixar gratuitamente muito quase qualquer tipo de som que você precisa, fora da rede.

Animate com MS Paint and Windows Movie Maker Passo 10

10. Não esqueça o som ambiente. Este é o som de fundo incidental, geralmente, algum tipo de murmúrio monótono - se você não tem nenhum, o efeito de ir de "falando" para "completo silêncio" está chocante. Você pode colocar uma trilha sonora em segundo plano, mas, falhando isso, você nunca deve (bem, quase nunca) ter uma completa falta de som. Este é outro software de processamento de som de som como o cooledit prova seu uso: você coloca sua trilha sonora de ambiente (ou, sua música) em um canal, e seu discurso e efeitos sonoros no segundo.

Animate com MS Paint and Windows Movie Maker Passo 11

11. Pesquise exemplos de animação usando o software mencionado neste artigo. Veja YouTube.com (e pesquisar lá para "nzfilmprof"). "Kiwi Kids" tem amostras de jovens estudantes usando pintura e outros exemplos feitos com PSP.

Pontas

Semelhante ao acima, para mostrar uma giro de moinho de vento, apenas duas ou três posições são necessárias - uma vez que o moinho de vento gira o valor de uma lâmina, você pode pedalar o moinho de vento, repetindo infinitamente essas 3 células. Qualquer coisa semelhante (como alvos em movimento em uma galeria de tiro) pode ser realizado com apenas alguns aspectos repetidos.

A animação freqüentemente depende "gags de vista". Observando "a regra de três" é inestimável. Mostre uma ação. Mostre de novo (com uma ligeira variação). A terceira vez que você começa a mostrá-lo, o espectador vai pensar "Eu sei o que vai acontecer!" Aqui, Na terceira iteração, você muda drasticamente a ação, surpreendente (e, esperançosamente, divertido) o espectador. Veja a sequência da abelha em "Kiwi crianças coisas e bobagens" No YouTube por um exemplo ("Rechear" também tem vários exemplos de 14 anos de idade animando com tinta).

Com mm, espere até `todos` seus visuais são exatamente do jeito que você quer, Para todo o seu filme. Então Adicione qualquer títulos, legendas, som, etc. Caso contrário, se você adicionar um clipe no meio, "tudo" (som, legendas, etc) depois do ponto, precisará de alterações.

Isto é mais acreditável animar um desenho, uma estátua ou alguma criatura imaginária, do que, um rosto. A razão? Todos nós sabemos como um rosto se move, e é incongruente se não se mover de acordo com nossas expectativas. Para figuras imaginárias, você pode se desviar mais da norma.

A sincronização perfeita de lábios para fala não é necessária.Quando um personagem fala, geralmente é aceitável simplesmente mover seus lábios e boca, mas não precisa estar exatamente em sincronia. Se você adicionar alguns outros movimentos agora e, em seguida, (piscar os olhos, deslocar os olhos para o lado, levantar e abaixar as sobrancelhas (como lbj é mostrado), e incline a cabeça ligeiramente para a esquerda e para a direita, o efeito final será geralmente bastante convincente.

Considerar continuidade. Por exemplo, se um foguete for lançado para a esquerda em uma sequência, ele deve ser mostrado como vindo da esquerda, se / quando atinge algo (como ele funciona corretamente Coisas e bobagens). No entanto, a introdução deste mesmo clipe sofre quando vai diretamente da cacofonia de uma canção de rock, a uma cena no morto da noite, com as pessoas dormindo (e sob!) a cama.

Os olhos e cérebro do espectador preencherão muita ação, Como neste exemplo, onde um apresentador de notícias joga os braços no ar em alarme. Apenas duas posições (braços para baixo e armas para cima) são necessárias para mostrar esta ação (o cérebro do espectador compensa as células `ausentes`.

Não use muitos efeitos de transição diferentes- você não quer "Pegue o espectador da história" (isto é, distraí-lo). MM pode oferecer 25 tipos de transições, mas 95% do tempo, fade em / desaparecer é sua melhor escolha.

Para mudar os olhos, faça isso. Corte dois buracos de olho no rosto. Desenhar (ou fotografar) olhos adequados. Agora, usando camadas, coloque os dois olhos em uma única camada atrás a camada da cabeça. Tudo o que será visível através dos orifícios que você corta, serão os olhos. Com um movimento do mouse, você pode mudar os olhos, simultaneamente, para frente e para trás. Esta técnica (apropriadamente adaptada) também funciona bem para animar a boca enquanto seu personagem fala.

O tamanho do quadro é um trade off, entre qualidade de imagem e demandas em seu software. Definir o tamanho da imagem acima de 1024x768 é bom para dar bordas suaves aos seus quadros. No entanto, se você planeja carregar seu clipe no YouTube, ele reduzirá o tamanho de suas imagens para 320 x 280 de qualquer maneira. Além disso, quanto maior a sua imagem, o mm mais lento funcionará (e, isso encurtará a animação que ele pode lidar). Particularmente, se você usar o GIF-A, escolha um tamanho de quadro e, em seguida, fique com ele. Se você usar tamanhos diferentes, o GIF-A não lidará com isso bem.

Varie seus tiros: Closeups, meio-gama, distante, baixo ângulo, ângulo alto, etc. Além disso, se dois (ou mais) personagens estiverem conversando, pule de um grupo disparado para os indivíduos, e de volta para a variedade.

A primeira coisa que você costuma ver em uma cena é o enquadramento de cena, Em que você deixa o espectador saber onde ele está. Este não é um requisito absoluto, mas é a norma. A estratégia reversa é, para começar com um close-up, depois puxar a câmera para trás, para mostrar como você começa, faz parte, algo maior - isso é conhecido como a revelação.

Depois de animar um clipe curto, você pode usar o Jasc Animator para selecionar uma parte da cena (tipicamente, um close-up em uma face), e criar um segundo clipe. Isso lhe dá duas animações para o esforço de um, e permite que você varie sua seleção de tiro também.

Geralmente, quando animando, apenas algumas posições (às vezes tão pouco quanto dois ou três) são obrigados a fazer a ação parecer realista.

Alguns contextos em habilidades de desenho é útil, antes de criar uma animação (se de fato você vai desenhar seus quadros). Se seus desenhos (ou imagens) não parecem bons, sua animação provavelmente não...Não importa quão suave seja. No entanto, se você animar usando fotografias como seu bloco básico de construção, mesmo aqueles com habilidades de desenho leve podem alcançar resultados aceitáveis.

Componha seus backgrounds cuidadosamente. Considere combinar elementos de várias fotografias e / ou outras ilustrações, para obter `apenas o efeito certo.`Então, coloque seus personagens (sim, usando camadas!) No topo do seu plano de fundo - com um movimento do mouse, você pode movê-los sem esforço. Neste exemplo, um fogão antigo (fortemente modificado) velho, panela, frigideira e panquecas, são colados em cima de um piso de azulejos e um fundo de janelas. O recurso de iluminação do PSP dá o efeito de uma explosão. O fogão (na sua própria camada) é ajustado para dançar no chão.

Software desejável você encontrará são realmente grandes ajuda:

Gif animador, jasc animador ou qualquer outro equivalente. Você pode achar isso "Gif animador avançado" é buggy, e o fornecedor às vezes se recusa a responder a e-mails.

Abróssoft Fantamorph é de US $ 100, mas, vai morfar, pan e varredura. Isso gerará literalmente centenas de quadros intermediários, dado um "início" e "finais". Não é perfeito, no entanto, seu help desk "responderá e" vai "fazer modificações, se o seu produto for deficiente.

Cooledit (ou qualquer outro pacotes de software de processamento de som).

Boilsoft (cerca de US $ 30) permite que você cole animações menores juntos. Isso evita limitações do MovieMaker, mas também permite a edição mais fácil (é mais fácil editar um clipe de 2 minutos de 10 minutos).

Você pode facilmente criar transições, Usando o Software Morphing, que, 20 anos atrás, levaria uma tripulação de Técnicos qualificados meses. Uma opção é Abróssoft Fantamorph, mas, muitos outros estão disponíveis. Considere este exemplo: primeiro, Big Jim está olhando para a tripulação do café da estrela em sua varanda (um ponto de vista tiro), então, seus olhos aumentam lentamente no café. Finalmente, o que Jim viu, é agora o que o espectador está vendo.

Avisos

Não use desenhos, fotos ou outras obras de arte dos outros Sem permissão, e dado crédito quando você recebe permissão. Para um, você não será elegível para compartilhamento de receita no YouTube, caso seu vídeo seja excepcionalmente popular.

Músicas protegidas por direitos autorais são uma área cinzenta: O YouTube tem um algoritmo que as doninhas saíram muitas músicas protegidas por direitos autorais, a menos que alguém importante (como Disney ou Warners) reclama, seu clipe não será banido.

Quando o Movieemaker falha, Muitas vezes dá mensagens de erro que são enganosas (para colocá-lo levemente). Mm vai reclamar de falta de "memória virtual" ou que é "Não é possível armazenar o arquivo no local especificado." Estas são mensagens sem sentido. Basicamente, você excedeu os recursos do MM no seu PC. Você deve reduzir o tamanho do arquivo - dividir sua animação ao meio, ou reduzir os tamanhos de quadro.

Ser conciso! Limites do YouTube Carregar comprimento para não mais de 15 minutos, por um. Francamente, é uma animação excepcional que pode manter o interesse do espectador por mais de cinco minutos.

Movie Maker tem seus limites. Você poderia descobrir que um clipe por mais de dois minutos, desde que possa lidar. Para fazer uma animação de 4 minutos, geralmente requer que você cole dois arquivos de 2 minutos juntos (usando software como o BowSoft para colá-los, mas há outros).