Como animar argila (com fotos)

Animação de argila é uma ótima maneira de começar a animação. Pode demorar muito tempo e trabalhar, por isso, seja paciente consigo mesmo. Você precisará de software para o seu computador, o tipo certo de argila para construir seus personagens, e figuras e conjuntos para suas cenas. Então você precisará planejar sua história até os menores detalhes. Usando um storyboard e cartões de disparo ajudará você a planejar. Quando o planejamento for feito, você precisará configurar sua câmera e começar a tirar suas fotos. Quando você tomou todas as fotos que você precisa, você estará pronto para editar seu filme!

Passos

Parte 1 de 3:

Preparando-se para sua animação

1. Obter software de filme para editar seu filme. Você pode usar qualquer câmera para filmar animação de argila, mas precisará do software certo para colocar todos os tiros individuais juntos. Seu computador pode ser pré-carregado com opções - os usuários do Mac terão os usuários do iMovie e do PC terão quicktime. Mas você também pode baixar software como o Picasa. Pode levar algum experimento para ver o que você mais gosta.

2. Use a argila de Plastilina se quiser combinar cores. Plastilina Clay é feita por uma empresa chamada Van Aken, e é o mesmo tipo que foi usado no primeiro vídeos de animação de argila. É baseado em cera, então derrete facilmente se você colocá-lo sobre uma caldeira dupla. Você pode encontrá-lo na maioria das lojas de hobby, artesanato e brinquedos.

Para configurar uma caldeira dupla, preencha uma panela a meio caminho com água. Coloque esse pote no seu fogão. Em seguida, coloque outro pote - seja o mesmo tamanho ou um pouco menor, de modo que se encaixa perfeitamente - no topo do primeiro pote. Coloque a argila que você deseja misturar no vaso superior e gire o queimador. Como a água no pote inferior ferve, ele vai aquecer sua argila para torná-lo moldável.

3. Use argila de polímero se você quiser que suas figuras mantenham sua forma por um tempo. Argila de polímero tem plástico nele, o que o torna mais durável do que a argila de plastilina. Se você está trabalhando em um projeto mais longo, uma argila de polímero como Sculpey é sua melhor aposta, porque suas figuras manterão sua forma por mais tempo.

4. Construa suas figuras. Depois de decidir qual argila usar, é hora de construir suas figuras. Certifique-se de construir cada figura que você precisa. Que inclui todos os seus personagens e quaisquer acessórios ou conjuntos que você deseja ser feito de argila.

Pode ser útil começar construindo um simples wireframe para cada personagem. Use o fio para moldar o núcleo do corpo e braços e pernas. Se você estiver fazendo uma forma não humana, use o fio para formar a forma básica do objeto.

Depois de ter um wireframe, pressione Clay no quadro. Você terá que formar coisas como pés, mãos, dedos, dedos ou outros detalhes completamente do barro.

Se você está apenas começando na animação de argila, fique com figuras simples. Eles serão mais fáceis de criar e manipular. E tenha em mente que algumas das animações de argila mais populares usam figuras super simples - pense em Gumbby!

5. Reúna ou construa conjuntos adicionais. Se você não está construindo seus sets de Clay, você precisará reunir ou construir aqueles. Legos ou outros brinquedos de construção são uma ótima opção para esses conjuntos. Você também pode precisar criar um fundo, dependendo da sua história. Desenhos no papel de construção são uma ótima maneira de criar essas origens.

Por exemplo, se sua história é sobre um cachorro e seu dono em um parque, você precisará de um conjunto de árvores, talvez uma lagoa, e possivelmente alguns edifícios no fundo. Você pode construir as árvores de blocos de construção, e a lagoa e prédios fora do papel de construção.

Se você configurar sua cena perto de uma parede, você pode gravar seu plano de fundo.

Certifique-se de ter todos os seus conjuntos construídos antes de começar a filmar. Ele vai reduzir o seu tempo de produção.

Parte 2 de 3:

Planejando sua história

1. Certifique-se de que sua história não seja muito longa. Porque você tem que filmar cada movimento separado, a animação de argila demora muito tempo. Tenha isso em mente quando você está planejando sua história. Mesmo um filme de 30 minutos exigiria mais de 20.000 fotos. Você pode começar com uma história muito curta e trabalhar em mais longas como você obter mais experiência.

Para descobrir aproximadamente quantas fotos você precisará, considere que para cada segundo filme, você precisará de cerca de 12 tiros ou paradas. Multiplique isso por 60 segundos em um minuto, e então o número de minutos que você deseja em seu filme determinar quantas fotos você precisa.

2. Mantenha sua história simples. Quanto mais complicada sua história é, mais personagens e movimento você precisará. Em vez disso, coloque uma história simples que inclua apenas alguns caracteres e 1 ou 2 movimentos principais.

Por exemplo, sua história pode ser sobre um menino falando seu cachorro para passear. Para isso, você só precisaria de um fundo e cachorro e boy argila figuras.

3. Adicione o diálogo durante a edição. Se você está apenas começando com a animação de argila, movendo a boca de um personagem, então parece que está falando pode levar muito tempo e energia. Em vez disso, adicione diálogo quando você está editando sua animação. Você pode camada conversa bolhas sobre o seu filme como você vai.

Por exemplo, se você está fazendo um filme sobre um menino andando um cachorro, talvez em algum momento o cachorro começa a perseguir um pássaro. Desenhar ou inserir (dependendo do seu software) uma bolha de conversação ao lado do menino. Você pode escrever algo como "FIDO! Pare de perseguir os pássaros!"

Se você estiver adicionando bolhas de diálogo, você precisará certificar-se de adicioná-los a vários quadros. Caso contrário, eles não aparecem na animação por tempo suficiente para o seu espectador lê-los.

4. Criar ou imprimir um storyboard. Na animação de argila, você precisa fazer uma foto separada de cada movimento. Por causa disso, você tem que planejar sua história em detalhes cuidadosos. Você pode encontrar storyboards gratuitos para download on-line em sites. Você também pode pedir storyboards de artesanato e lojas de hobby.

5. Mapear cada movimento. Cada movimento deve ser mapeado em cartões de disparo separados. Cada cartão deve ter um desenho da cena, o número do quadro, quaisquer notas que você precisa e o número de tiro. Ao enredar sua história, você pode achar que precisa adicionar ou tirar cartões. Isso é bom - apenas certifique-se de ajustar sua numeração!

As diferenças entre cartas de tiro sucessivas serão realmente, muito pequenas. Por exemplo, você não pode ter seu personagem principal em um só lugar em um tiro, e depois se mover como se ele andasse um passo no próximo. Em vez disso, você tem que dar um tiro de seu joelho começando a se curvar, então outro de seu joelho se inclinou um pouco mais, depois outro de seu pé levantando o chão, etc.

Parte 3 de 3:

Filmando sua animação

1. Coloque sua câmera em um tripé. Por causa das pequenas diferenças entre cada tiro, é importante que sua câmera permaneça na mesma posição. Configure sua câmera em um tripé para garantir que ele. Você pode querer tirar algumas fotos de teste para garantir que o tripé esteja na altura e no ângulo da direita para o seu conjunto.

Você pode realmente usar qualquer câmera digital para animação de argila. Câmeras maiores como DSLRs lhe darão as opções mais de edição, mas você ainda pode fazer grandes animações de argila com câmeras digitais de ponto de entrada e atirar.
Você também pode usar a câmera do seu smartphone, apenas certifique-se de fazer backup de suas fotos para um disco rígido externo ou unidade de nuvem. Caso contrário, você não terá espaço de armazenamento suficiente.
Você precisará ocasionalmente para mover sua câmera, dependendo do que você quer enfatizar em cada cena. Certifique-se de anotar seu storyboard quando precisar mover a câmera e onde você deve movê-lo para.

2. Configure sua primeira cena. Configurar o primeiro conjunto que você vai usar e, em seguida, coloque suas figuras de acordo com o seu primeiro cartão de tiro. Uma vez que você se inscrever na verdade, você pode descobrir que quer ajustar algumas coisas ligeiramente. Tudo bem, mas certifique-se de fazer alterações em outros cartões de tiro, conforme necessário.

Sua primeira cena deve montar a história inteira. Então, por exemplo, se você está filmando uma história sobre um menino levando seu cachorro para passear, você pode querer configurar a primeira cena fora da casa do menino. Ele deveria ter uma coleira na mão, e seu cachorro deveria estar lá, pronto para a caminhada.

3. Tome seu primeiro tiro. Uma vez que tudo está configurado, você está pronto para levar seu primeiro tiro! Clique no obturador na sua câmera. Verifique a imagem e verifique se tudo parece a maneira como você quer, incluindo a iluminação, as figuras e o seu conjunto.

Toda a cena deve ser bem iluminada, mas também deve imitar a cena que você está criando. Então, se você está atirando em uma cena que deveria acontecer fora, escolha um local onde o sol pode estar no céu e montar uma luz lá. Vai criar sombras realistas.

4. Defina o próximo movimento. Use seu próximo cartão de tiro para configurar seu próximo tiro. Novamente, tenha em mente que será uma mudança muito pequena do seu primeiro tiro para o seu segundo. Quando o próximo movimento estiver definido, tome outra foto com sua câmera. Continue a verificar cada fotografia.

Por exemplo, se sua história é sobre um menino andando com o cachorro e o primeiro tiro é do menino e do cachorro fora de casa, o próximo tiro deve começar o processo do menino colocando a coleira no cachorro.

Mantenha o fundo em mente enquanto você está colocando tiros. Se você tem outros animais em segundo plano, certifique-se de também movê-los.

5. Repita conforme necessário. Siga seu storyboard de cartas de tiro e tire todas as fotos que você precisa para completar seu filme. Você pode não ser capaz de filmar toda a história em um dia. Se você não puder, certifique-se de configurar em algum lugar que sua cena e figuras não serão perturbadas.

6. Carregue suas fotos no software de edição de filmes. Depois de terminar todas as suas fotografias, carregue-as no software de edição de filmes que você vai usar. Você pode usar um cabo USB para conectar sua câmera diretamente em seu computador ou conectar o cartão SD no computador. Depois de conectar a câmera ou o cartão SD, o software que você está usando deve solicitar a importação deles. Selecione "Importar" ou "Sim."

7. Edite seu filme. Quando todas as suas fotografias foram importadas, você pode começar a editar seu filme. A maneira mais fácil de editá-los é importá-los para uma apresentação de slides e definir a duração do slide para a configuração mais baixa possível. Outro software terá outras opções para editar suas fotos juntas. Você precisará jogar com o software que você escolheu para ver o que você mais gosta.