Como criar músicas de capa de loopstation para um GBB ou BBBWC: 15 passos

O Grand Beatbox Battle e o Campeonato Mundial Beatbox são mais conhecidos como os dois eventos pré-eminentes de Beatboxing. As competições realizam cinco torneios para diferentes formas e categorias de beatboxing um dos quais é a estação de loop. Utilizando o Boss RC505, LoopStation é uma categoria em que um beatboxer usa loop, efeitos e outro hardware para criar apresentações de três minutos em batalhas de estilo de torneio sendo decididas por um painel de juízes. Preparar tais apresentações geralmente requer material de origem, análise, técnica Beatboxing e, finalmente, a experiência e a compreensão da estação de loop. Esses passos abaixo explicam como utilizar um processo de pensamento adequado e diferentes medidas de técnica para criar uma rotina semelhante àquelas usadas na cena profissional do Beatboxing.

Passos

Parte 1 de 5:

Escolhendo uma música

1. Criar parâmetros de seleção.Ao selecionar uma música, seu objetivo geral é ser impressionante tecnicamente e dinamicamente, nomeadamente a variação em intensidade. Essas ocorrências são comumente referidas como "gotas". Os critérios de música devem ser usados para filtrar músicas que não têm contraste dinâmico ou que exigiriam trabalho que não é equivalente à recompensa. Além disso, você deve jogar em seus pontos fortes. Inclinando-se para o desenvolvimento do chefe RC505 ou Beatboxing Tech é uma maneira pela qual conseguir uma música em compensar a categoria adversária. A autoavaliação pode ser necessária ao escolher uma música para que o artista encontre um que se adapte ao seu estilo.

Imagem intitulada Prepare-se para uma entrevista Coding Step 7

2. Elimine complexidades. Quando se depara com a escolha entre as músicas, pode ser mais frutífero escolher uma música que é menos complexa em letras, melodia ou composição geral para a pista geral.

3. Finalize sua seleção. Na música que você escolhe, você deve se familiarizar e disposto a se comprometer com a análise. Uma decisão severa é necessária antes de se mudar para os seguintes estágios.

Parte 2 de 5:

Analisando sua música

1. Ouça bem e faça anotações.

Divida a música em seções
Destaque a chave de instrumentação
Estude a organização cordal da música
Faça uso de motivos e melodias
Encontrar commonsities

2. Divida o noposição. Depois de dar a sua música algumas olhadas, isolar os principais aspectos da faixa em diferentes componentes em uma forma de engenharia inversa. Usando instrumentação em mãos ou quaisquer outros métodos de dissertação dividir a música em

Ritmo

Graves

Harmonia

Motivo

Melodia

Ou outro

Imagem intitulada Write Song Lyrics Step 24

3. Reorganizar. A composição original da música pode ser excessivamente complexa ou espacialmente única de uma seção para outra. Simplificações de linhas de ritmo e baixo podem ser importantes no fluxo geral da música e podem ajudar o Criador a economizar no prazo de desempenho.

Tenha em mente que as inversões são importantes, mas dispendiosas, time-sábio. Você só tem três minutos para sua música.

4. Encontre técnica de imitação. Usando técnicas comuns de Beatboxing, encontre maneiras de imitar a instrumentação na música, como:

Drumlines sendo convertidos em fonética beatbox

Linhas sintetizador sendo duplicadas via manipulação vocal.

5. Prática. Para garantir que um desempenho possa sair sem problemas, talvez seja necessário praticar sua tecnologia Beatboxing para articulação e consistência. O jogo Penny é uma ótima maneira de treinar se você precisar perfurar.

Parte 3 de 5:

Construindo seu fixo

1. Defina seu ritmo. A primeira parte a qualquer construção é uma faixa de ritmo. Isso pode enfatizar um kit de bateria, pandeiros e shakers, e / ou qualquer outro recurso rítmico percussivo. Também é digno de nota que este é um bom indicador do seu ritmo para definir o resto da sua música e aquele emparelhamento de bolso com sua linha de baixo será a base de sua música para planejar cuidadosamente.

É mais típico usar técnicas Beatboxing ao criar seu ritmo. Mecânica de imitação para o Bass Drum, Snare e Hi-Hats Crie um kit completo na maioria dos cenários, embora se mais for necessário, há um mecânico de imitação para qualquer som perclusivo convencional.
Também é possível usar instrumentos de imitação para simplificar seu ritmo em estrutura de acordes como um riff de guitarra de apoio

2. Defina seu baixo. Trabalhando nos bolsos do seu ritmo, o próximo passo para o seu trabalho será para definir sua linha de graves. Certificando-se de que sua chave e a entonação estão no ponto é primordial para o seu desenvolvimento. Tenha em mente que sua linha de baixo será dependente do seu material de origem e para muitas músicas, o personagem pode ser desenhado de volta para a linha de graves, portanto, manter perto do seu material de origem é obrigatório.

Muitas versões de técnicas vocais são viáveis na criação de riffs graves e são usados na cena profissional.

Um efeito comum para usar é guitarra para baixo para criar baixo baixo como arremessos. Combinando isso com a distorção vocal ou o efeito Lofi pode criar um baixo de Synth Synth.

Emparelhando o Lofi, Synth ou Vocal distorção notas com o efeito de flick de vinil em 75 criando um efeito baixo auricular.

Atrasos efeitos de qualquer tipo, incluindo duração curta e 100% de feedback com chutes, rolos de lábio ou socos de otário podem criar um efeito de pitch-capaz e time-capaz que é completamente controlado pelo usuário.

Usando o efeito do filtro em Técnicas de Baixo de Taxa e Buzz (Ocilação ou Vibração) Você pode criar outro baixo.

3. Introduzir uma melodia. O formato melódico é dependente do material de origem, mas pode receber instrumentos de imitação ou vocais de chumbo. Há quantidades substanciais de prática para obter letras certo, então isso pode ser um passo mais demorado.

É opcional incluir um equalizador para sua faixa, é tudo até a experiência e sabor do usuário.

Vocal dist, coro e reverb também são opções para alterações vocais.

Imagem intitulada Direct A Choir Passo 12

4. Introduzir uma harmonia. Muito comumente afetam, a harmonia pode ser interpretada como uma camada de ambiente de humor / espaço ou um complemento à melodia.

Se o objetivo é ambiente de humor ou espaço, os efeitos comuns incluem reverb, filtros ou quaisquer efeitos vocais pré-mencionados.

Se o objetivo é complementar a melodia, os efeitos de transposição, robô e flexão de pitch podem ser usados para criar intervalos perfeitos para colocar suas faixas.

Parte 4 de 5:

Inversões de planejamento

1. Experimentar. O possível número de inversões lá fora é infinito com a capacidade de misturar e mash efeitos no 505. Tomando tempo para trabalhar suas faixas e experimentar as possíveis variações de efeito podem criar transições e gotas que adicionam profundidade e efeito de multidão positiva a qualquer música, bem como criar um ambiente dinâmico sobre um sistema de looping.

Parte 5 de 5:

TimaMapping

1. Desenvolvimento de Tempo limite com efeitos. Depois de cimentar seu plano para sua música, encontre o que você tem tempo para implementar. As músicas na moda GBB ou BBBWC são três minutos em geral, de que técnicas você ganhou durante seus inversões experimentais Crie um plano para o layout geral da música.

2. Pegue tudo juntos e finaliza. Tempo seu plano de jogo e encurtar ou alongar conforme necessário. Certifique-se de predefinir seus efeitos em suas execuções de teste para economizar tempo em sua entrega para que não haja necessidade de se sentar em um loop ao preparar inversões.

Pontas

Pesquisa em Efeitos de Looping do Boss RC505 é fundamental para obter o máximo de sua utilidade. O YouTube e a Beatbox Swiss são as maiores plataformas online para a coleção de guias e materiais de loopstation. O mesmo também vale para a técnica Beatboxing.

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