Como projetar um videogame

Agora é praticamente a melhor época que já houve para ser um desenvolvedor de jogos. O mercado é extremamente aberto a recém-chegados e pessoas estão jogando mais jogos do que nunca. Mas se você ainda não é profundo no setor, pode ser confuso. É como entrar em uma masmorra sem um mapa e bússola! Bem, deixe o ser seu mapa e bússola. Abaixo, discutimos o que você terá que projetar para criar um jogo completo, dar algumas dicas básicas sobre como fazer bem, e mostrar o que fazer para levar sua carreira e jogo pro. Comece com a etapa 1 abaixo ou veja as seções listadas acima para obter conselhos mais específicos.

Passos

Parte 1 de 7:
Projetando jogabilidade
  1. Imagem intitulada Design A Video Game Step 01
1. Determine seus objetivos. O que você está tentando fazer com este jogo?? Que história você está tentando dizer? O que você quer que seus jogadores se sintam no final? Que tipo de experiência você quer que seja? O que você quer sair do projeto?? Estas são algumas perguntas importantes que você precisará se perguntar antes de começar o processo, porque as respostas fornecerão a luz no final do túnel para este processo. Você precisa saber onde você está indo se quiser chegar eficientemente.
  • Design intitulado Design A Video Game Step 02
    2. Determine seu público. Diferentes audiências são mais propensos a jogar de maneiras diferentes. Eles também são mais propensos a preferir diferentes tipos de jogos e ter padrões diferentes para conteúdo. Lembre-se, tudo bem querer fazer um jogo para um público muito específico, mas limitará os lucros que você faz. Seja realista.
  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 03
    3. Design para diferentes dispositivos. Antes de chegar muito longe no processo, você precisa considerar que tipo de dispositivos você quer que seu jogo esteja em. Plataformas móveis estão se tornando rapidamente um jogador importante, mas PC e consoles ainda estão (e provavelmente permanecerão). A programação envolvida, e especialmente a interface e controles, mudará drasticamente com sua plataforma, então é importante entender o que você vai colocar o jogo em
  • Design intitulado Design A Video Game Step 04
    4. Considere seu gênero. Enquanto os gêneros não são completamente importantes, o gênero do seu jogo determinará algumas partes de como é projetado. É um fps? Um plataformas? Um rpg? Um jogo social? Há muito poucos aspectos do design que não são influenciados pelo gênero. Claro, você pode dizer "esqueça gêneros" e apenas faça o que você quiser, mas isso é mais difícil de comercializar e você será forçado a ser mais criativo e original: não a maneira mais fácil de invadir o mundo do design.
  • Uma das coisas que você terá que pensar quando projetar com base no gênero é como você quer que a interface do usuário pareça. Diferentes tipos de jogos terão a interface do usuário mais ou menos visível, dependendo normalmente sobre a complexidade dos controles.
  • Outra consideração é que, enquanto alguns gêneros não têm quase inteiramente, outros gêneros de jogos se tornaram sinônimos de diálogo. Seu diálogo precisará ser gravado? Você vai fazer com base em texto? Quão interativo será? Planejando com antecedência para o diálogo é importante, como você terá que não apenas projetar o próprio sistema, mas também as árvores de diálogo.
  • Você precisará decidir em um sistema de combate para muitos tipos de jogos, ou encontrar o equivalente se o seu jogo não tiver combate. Pense nisso como o "jogos" parte do jogo. É indiscutivelmente uma das partes mais importantes do design e ter um modelo para trabalhar é muito útil.
  • Design intitulado Design A Video Game Passo 05
    5. Determinar as opções da agência de jogadores. Como regra geral, você quer que seus jogadores se sintam como sejam uma escolha no que estão fazendo. No entanto, certos tipos de jogos chegaram a ser associados a muito mais escolha do que outros. Adicionar escolhas pode ser muito complexo, mas também pode ser relativamente simples, dependendo de como você decide fazê-lo.
  • Alguns jogos dão a aparência de ter escolha, por exemplo, mas na verdade têm muito pouca escolha envolvida. Isso pode ser feito bem ou pode ser feito mal.
  • Um exemplo de escolha bem feito seria a série Bioshock ou Witcher 2. Um exemplo de escolhas mal seria algo como a antiga república.
  • Design intitulado Design A Video Game Step 06
    6. Descreva seus desafios. O trabalho sério começa a seguir: você precisa criar seu loop de gameplay. Este é um esboço de como seu jogo funciona. Geralmente termina com o objetivo do seu jogador e detalha os desafios que eles terão e os objetivos que eles precisam se encontrar. Um exemplo seria o primeiro jogo de Mario, onde o loop pareceria: correr, evitar obstáculos, hit flagpole.
  • Imagem intitulada Design A Video Game Step 07
    7. Crie os incentivos para o seu player. Não importa que tipo de jogo você está fazendo, você precisa dar o seu jogador uma boa razão para querer alcançar os objetivos e progredir através de todo o jogo. Precisa ser proporcionalmente gratificante para o nível do desafio que posa. Uma ótima maneira de fazer isso é bloquear os níveis até que você os tenha completado, assim você se sente como se estivesse recebendo um incentivo.
  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 08
    8. Equilíbrio dificuldade com jogabilidade. Você também precisa ter certeza de que o jogo não é muito difícil, ou pelo menos não tão difícil que ele faça o jogo impossível ou quase impossível. Seu jogo deve representar algum desafio, mas não tanto que vai induzir muita raiva para sair. Isso geralmente requer alguns testes, mas tudo bem: é isso que as betas são para.
  • Parte 2 de 7:
    Cobrindo os componentes
    1. Design intitulado Design A Video Game Step 09
    1. Projetar o tutorial. Há muitas maneiras diferentes de fazer o tutorial e muitas filosofias diferentes sobre a melhor maneira de seguir. Você pode ocultar o tutorial dentro de uma história sobre o personagem do jogador recebendo treinamento (aka Fable), ou você pode simplesmente exibir instruções (também conhecido como efeito de massa). Você pode até tentar esconder o tutorial completamente misturando-o perfeitamente para o jogo ou exibir todo o tutorial de uma só vez. Não importa o que você faça, certifique-se de que se sente natural dentro do seu jogo.
  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 10
    2. Projete o mundo. O mundo é os ambientes em que seu jogador vai jogar o jogo. Quão expansivo seu mundo será? Quão desafiadoramente? Como você vai indicar que uma área deve ser explorada?? Que não deveria? Estas são coisas que você precisa considerar.
  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 11
    3. Projetar a mecânica. Estas são as regras internas do jogo. Você vai querer decidir sobre um sistema de regras e certificar-se de que é equilibrado e consistente. A melhor maneira de fazer isso é olhar para o que outros jogos fazem certo ou errado nesta área.
  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 12
    4. Projete seus níveis. Os níveis são os pedaços individuais do jogo, o "episódios" que o jogador tem que passar para chegar ao final do jogo. Os níveis devem ser envolvidos e apenas a quantidade certa de desafio. Eles também devem ser fisicamente estabelecidos de uma forma que faz sentido.
  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 13
    5. Projetar o conteúdo. Você precisará projetar todo o conteúdo, como os itens que podem ser interagidos, os próprios personagens, os itens ambientais, etc. Isso pode ser extremamente demorado para planejar! Tente encontrar formas inteligentes de reciclar as coisas sem fazê-las parecer repetitivas.
  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 14
    6. Projete a interface. A interface inclui coisas como os menus e ui. Você quer que estes sejam fáceis de navegar e naturais para usar. Tomar sugestões de seus jogos favoritos, mas lembre-se que geralmente quanto mais simples melhor. Se uma criança de 8 anos pode descobrir, você está definido.
  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 15
    7. Projetar os controles. Tendo controles que se sentem naturais são fundamentais para os jogadores realmente desfrutando e aproveitando ao máximo o seu jogo. Lembre-se de manter as coisas simples e simplificadas. Em caso de dúvida, esteja em conformidade com os sistemas de controle padronizados.
  • Parte 3 de 7:
    Projetando visuais
    1. Imagem intitulada Design A Video Game Etapa 16
    1. Faça seus visuais corresponderem ao seu jogo. A maneira como o seu jogo parece combinar o tipo de jogo que você está fazendo. Peppy, gráficos coloridos, por exemplo, pode arruinar um jogo destinado a ter um tom sério. Você também quer evitar pixel como estilo de 8 bits se fizer um jogo que seja para encontrar como moderno.
  • Imagem intitulada Design A Video Game Etapa 17
    2. Escolha uma paleta de cores coesiva e atraente. Visuais encantadores são uma parte importante de fazer um jogo. Maus podem matar um prazer de jogadores do jogo. Leia em alguma teoria de cores e, como na maioria das coisas, lembre-se que, quando em dúvida: pegue a rota simples.
  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 18
    3. Use significância visual. Você pode jogar em clichês para ajudar a tornar seu jogo mais fácil de navegar e jogar. Use ícones comumente aceitos e sugestões visuais para manter seu jogador imerso no mundo. Você também pode usar visuais para levar seus jogadores através de um mapa, fazendo áreas onde você não quer que eles vão olhar, por exemplo, escuro e assustador, mas as áreas onde você quer que eles fiquem claramente iluminados e interessantes.
  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 19
    4. Não se sinta limitado a gráficos extravagantes. Não sinto que você tem que fazer o próximo efeito de massa para ser um criador de jogos de sucesso. Jogos visualmente simples podem ser tão bons se o jogo em si é bom. Um excelente exemplo disso é a jornada ou bastião, que tinha gráficos descomplicados, mas ambos eram altamente considerados.
  • Parte 4 de 7:
    Projetando o áudio
    1. Design intitulado Design A Video Game Etapa 20
    1. Crie seus efeitos sonoros diretos. Efeitos sonoros diretos são coisas como vozes, ruídos de armas e efeitos sonoros de interação de itens. Você vai querer ter certeza de que você tem isso e que eles fazem sentido dentro do seu jogo. Tente obter tantas exclusivas quanto possível, já que muitos dos mesmos tornam o seu jogo repetitivo (dando-lhe um caso ruim de "Então peguei uma flecha para o joelho" síndrome).
  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 21
    2. Crie seus efeitos sonoros ambientes. Os efeitos sonoros ambientais são ruídos de fundo, geralmente ambientais. Estes são importantes, pois ajudam a colocar a cena e tornar seus jogadores se sentirem imersos no jogo, então não os negligencie.
  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 22
    3. Tente usar o trabalho original. Quando você está fazendo o trabalho sonoro, é uma boa ideia tentar gravar o máximo possível do som original. Você pode usar uma biblioteca de amostra, mas as pessoas que sabem o que estão fazendo notarão e ela se deparará como não profissional.
  • Design intitulado Design A Video Game Step 23
    4. Não negligencie sua trilha sonora. A música também é importante para o jogo e você não deve esquecer disso. Às vezes, uma trilha sonora é tudo o que é necessário para fazer um jogo realmente se destacar, mesmo que seja um desconhecido. Contratar alguém que sabe o que eles estão fazendo e usam sua trilha sonora para ajudar a criar uma experiência de jogador imersiva.
  • Parte 5 de 7:
    Projetando sua história
    1. Design intitulado Design A Video Game Etapa 24
    1. Comece com um conceito sólido. Um conceito ruim é uma das coisas que podem realmente matar um jogo, então é importante ter isso realmente pregado antes de chegar longe demais. Pense seu conceito todo o caminho e tenha certeza de que é complexo o suficiente para fazer um rico mundo, personagens e jogabilidade.


  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 25
    2. Adaptar o seu ritmo. O ritmo é a velocidade e intensidade com a qual o enredo ou o próprio jogo vem no jogador. Como com um bom filme ou livro, você quer que o ritmo do seu jogo seja local. Você não quer que seja realmente intenso, por exemplo, e então ter o resto do jogo se sentir comparativamente chato. Geralmente, o melhor ritmo é ter uma construção geral para um clímax intenso, com a compilação maquiagem de picos e vales de excitação e descanso.
  • Design intitulado Design A Video Game Step 26
    3. Aprenda sobre técnicas de contação de histórias clássicas. Muitos dos melhores jogos fazem uso de técnicas de narrativa clássicas. Você deve estudá-los e ver se eles podem ajudá-lo a criar seu jogo.
  • As estruturas de ato são comumente usadas em jogos, filmes e livros para ajudar a obter o ritmo correto. Procurar estruturas de ato se você se sentir certeza sobre o seu ritmo.
  • Monomyth ou a jornada do herói é uma das filosofias mais comuns de contar histórias, argumentando que a maioria das histórias está em conformidade com um padrão global. Você pode explorar este padrão para ajudá-lo a jogar em psicologia humana inerente. Viagem é um dos melhores exemplos do uso de monomito em jogos, mas pode ser encontrado na maioria deles.
  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 27
    4. Evite tropos. Tropos são clichês de narrativa. Alguns são melhores que outros e alguns podem até ser úteis, mas geralmente você deve evitar tantos cliches quanto possível. Passe um pouco de tempo no site de Tvtropes e veja se você está projetando um clichê ambulante.
  • Parte 6 de 7:
    Projetando seus personagens
    1. Design intitulado Design A Video Game Etapa 28
    1. Desenvolva totalmente seus personagens.Você quer que seus personagens sejam cheios e ricos, já que isso torna seus jogadores mais envolvidos e investidos no jogo. Isso significa dar personalidades e falhas complexas de personagens. Se você precisar de ajuda imaginando e escrevendo personalidades complexas, tente alguns exercícios de desenvolvimento de personagens, plotando seu personagem no gráfico de personalidade Myers-Briggs ou no gráfico de alinhamento de caracteres.
  • Design intitulado Design A Video Game Step 29
    2. Deixar espaço para desenvolvimento de caracteres. Seus personagens devem mudar como pessoas ao longo do jogo. Isso os torna mais interessantes. Isso significa que eles geralmente devem começar com algumas falhas importantes ou uma personalidade geralmente pior do que como eles acabam.
  • Imagem intitulada Design A Video Game Etapa 30
    3. Entre na cabeça do seu personagem. É muito fácil ao escrever personagens para fazê-los fazer o que faríamos em vez do que fariam. Mas esse tipo de escrita preguiçosa é muitas vezes visível para os jogadores porque se depara tão antinatural. Concentre-se no que seus personagens fariam e você tornará seu jogo muito melhor.
  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 31
    4. Considere alguma diversidade. Jogos tendem a não ter diversidade, com personagens sendo muito mais semelhantes do que na vida real. Isso pode fazer jogos se sentirem semelhantes e perfurados. Ao incluir a diversidade no seu jogo, você não pode apenas tornar mais interessante, mas também aumentar o hype para o seu jogo, defini-lo além dos outros.
  • Parte 7 de 7:
    Indo pro
    1. Design intitulado Design A Video Game Etapa 32
    1. Aprenda as habilidades que você precisa. Você precisará de algumas habilidades para fazer um jogo (habilidades que não podemos te ensinar aqui porque são muito complexas). Você pode precisar ir para a escola para aprender essas habilidades, mas é tecnicamente possível aprendê-los por conta própria. Você precisará de uma boa compreensão da matemática, já que muitos jogos se resumem a uma série de equações. Você também precisará aprender uma linguagem de programação (geralmente C, C ++ ou C #). Há escolas para design de jogos, mas sua melhor aposta é ir para a melhor escola que você pode entrar para programar. Isso lhe dará um conjunto de habilidades mais diversificado para que você possa tomar um trabalho geral como programador se não for alugado imediatamente com uma empresa.
  • Imagem intitulada Design A Video Game Etapa 33
    2. Comece fazendo um pequeno jogo. Se você quiser entrar na indústria e começar a trabalhar com os principais editores, é uma boa ideia começar apenas fazendo um jogo pequeno, mas envolvente que mostra suas habilidades, mas não requer 5 anos para fazer. Isso pode ter alguém interessado o suficiente para lhe dar um emprego ou dar dinheiro. Você também não quer morder mais do que você pode mastigar.
  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 34
    3. Ficar indie. Você não precisa ser publicado seu jogo por um editor importante. Você não precisa ser reconhecido por ninguém além de seus jogadores se você não quiser. O mercado de jogos indie está vivo e chutando e agora é a melhor hora para fazer este tipo de jogo. Tenha isso em mente antes de perseguir fortemente o apoio oficial.
  • Design intitulado Design A Video Game Step 35
    4. Faça uso de kickstarter e outros sites de financiamento de multidões. Se você quiser fazer um ótimo jogo, de qualquer tipo, você terá que ter algum dinheiro. É preciso muito dinheiro para fazer um jogo. Atualmente, a melhor maneira de obter esse dinheiro é executar o Kickstarter, que é uma das muitas plataformas de financiamento de multidões. Confira alguns kickstarters que foram bem sucedidos no passado para ver o que eles fizeram direito, mas os principais conselhos devem ter grandes incentivos e se comunicar constantemente.
  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 36
    5. Obtenha seu jogo no Steam. O vapor é a loja de jogos digitais da válvula e um dos canais de distribuição mais populares para jogos de PC. Eles também são um dos canais de distribuição mais amigáveis ​​para jogos indie. Se você está fazendo este tipo de jogo, sua melhor aposta para o sucesso é consegui-lo no Steam. Atualmente, o Steam GreenLight é o canal que você provavelmente terá que passar.
  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 37
    6. Construir um fanbase. Construa um site e um exército de mídias sociais responde ao seu jogo. Atualizar constantemente e deixar as pessoas se sentirem envolvidas no processo. Comunicar o máximo possível com pessoas que se interessam do que você está fazendo. Ter pessoas animadas com o seu jogo é fundamental para o sucesso indie, já que o interesse é muitas vezes o principal fator em coisas como entrar no Steam.
  • Design intitulado Design A Video Game Etapa 38
    7. Faça amigos na comunidade. A comunidade indie é muito apertada e muitas delas podem ajudá-lo em seu caminho para o sucesso. Se você quiser ter sucesso, é uma boa ideia fazer amizade com eles, ajudá-los a apoiá-los em seus empreendimentos e promover seus jogos. Eles vão ajudá-lo a fazer o mesmo se eles acham que você tem algo que valha a pena.
  • Comunidade Q & A

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    • Pergunta
      O que faz um bom design de jogo?
      Dan Klein
      Dan Klein
      Treinador de improvisação
      Dan Klein é um especialista em improvisação e treinador que ensina no Departamento de Teatro e Performance Universitários de Stanford, bem como na Escola de Negócio de Graduação de Stanford. Dan tem ensinado improvisação, criatividade e contar histórias para estudantes e organizações em todo o mundo por mais de 20 anos. Dan recebeu seu BA da Universidade de Stanford em 1991.Dan Klein
      Dan Klein
      Treinador de improvisação
      Resposta especializada
      Na indústria de jogos, os jogos mais divertidos e lindos são os onde a história emerge do jogo do jogo.
      Obrigado!
      Sim não
      Não é útil 0helpful 0
    • Pergunta
      Como faço para projetar os gráficos do jogo?
      Resposta da Comunidade
      Resposta da Comunidade
      Use gimp para pixel art. Se você quiser se concentrar na codificação, contratar um designer gráfico ou obter arte de pixel gratuita na Web, que pode remover a necessidade de fazer qualquer. Além disso, muitos amadores estão apenas doendo para usar suas habilidades de sproções para uma boa causa (também conhecido como videogames).
      Obrigado!
      Sim não
      Não é útil 3Helpful 43
    • Pergunta
      Como posso fazer boas falhas??
      Resposta da Comunidade
      Resposta da Comunidade
      Alguém disse, "Se a depuração for o processo de se livrar de falhas, a programação deve ser o processo de fazê-los." Simplesmente faça o seu jogo e tire as falhas ruins ou injustas, mantendo os bons. Você não faz exatamente as glitches são geralmente não intencionais.
      Obrigado!
      Sim não
      Não é útil 9helpful 40
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    Pontas

    Mantenha um pequeno caderno e caneta com você ou um aplicativo notepad no seu telefone em todos os momentos para que você possa gravar boas ideias que você possa obter para o seu jogo quando estiver fazendo outras coisas.
  • Se você nunca desenhou um jogo antes, sua ideia levará dez a cem vezes mais do que você pensa para completar. Comece muito pequeno.
  • Todo o processo parecerá muito mais fácil se você é imaginativo e criativo. Tente criar novas idéias inventivas e deixe seu fluxo de criatividade - Vai valer a pena no longo prazo.
  • Tomar pausas. Deixando um design por um tempo lhe dará uma nova perspectiva. Apenas certifique-se de que você realmente volte. A manhã seguinte não é apenas para lamentar relacionamentos ou noites bêbadas anteriores. Às vezes pode salvar um projeto quando você perceber que o trabalho de uma noite inteira parece ser um poodle devido à falta de sono e muita crise. Explicando ao seu chefe ou a si mesmo porque o código parece um poodle não é fácil. Fazer pausas e evitar esse cenário.
  • Obter algo jogável trabalhando o mais rápido possível em desenvolvimento, então trabalhe a partir desse kernel.
  • Elabore algumas ideias.
  • Não fique muito sobrecarregado sobre evitar os cliches. Eles se tornam cliches porque eles trabalham, então às vezes você pode fugir com colocar um giro fresco em um usado.
  • Comece simples. Se você tentar fazer um jogo complexo com habilidades inadequadas, provavelmente será bastante horrível. Seja humilde, comece pequeno e afie suas habilidades ao longo do caminho.
  • Sempre receba permissão dos desenvolvedores oficiais antes de criar um jogo de fãs se o jogo é baseado é protegido por direitos autorais. Isso impedirá as ações judiciais, a falência, o seu site sendo desligado, ou até mesmo um bom ou tempo de prisão. A violação de direitos autorais é ilegal.
  • Se alguém começar a roubar ativos do seu jogo, você deve apresentar um aviso de Ato de Copyright Digital Millennium (DMCA) contra eles.
  • Coisas que você precisa

    • Um criador de videogames. Há muitos tipos por aí, mas o fabricante de rpg xp ou vx ou arranhão pelo MIT Media Lab são bons para iniciantes. Eles contêm tudo que você precisa desde o início e permite adicionar gráficos personalizados, música e outras coisas.
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