Como se tornar um designer de moda
Não há educação ou certificação formal necessária para se tornar um designer de moda bem sucedido, mas isso não torna a façanha mais fácil. Para se tornar um designer de moda, você precisará ter uma combinação de habilidades de desenho, costura e design, um conhecimento da indústria da moda, e perseverança incomparável. Você também precisará criar um portfólio de moda forte e fortalecer seu conhecimento de negócios e finanças em geral.
Passos
Parte 1 de 5:
Afimando suas habilidades de design de moda
1. Desenvolva suas habilidades. Os designers de moda bem sucedidos têm uma ampla gama de habilidades, incluindo desenho, olho para cor e textura, uma capacidade de visualizar conceitos em três dimensões e as habilidades mecânicas envolvidas em costurar e cortar todos os tipos de tecidos.
- Obter excelente taxa de costura se você ainda não aprendeu esta habilidade bem. Ser capaz de costurar tecido difícil sob situações desafiadoras ficará em excelente em toda a sua carreira, mas você precisa trabalhar nisso - é uma habilidade que não vem facilmente para muitas pessoas.
- Entender como os tecidos se movem, cortando, respire, reaja quando desgastado, etc. Seu conhecimento aprofundado de tecido é absolutamente essencial para usá-lo corretamente ao projetar. Também sabe onde para obter materiais de.
- Aprenda com os designers existentes, não apenas quem são, mas seus contextos, seu estilo de assinatura, o aprendizado que eles se comprometeram, onde estudaram. Saber isso vai ajudá-lo a ser um melhor designer, como você pode pedir emprestado e construir suas ideias.
- Aprenda a criar storyboards e faixas de produtos. Seja bom em pesquisar tendências e encontrar inspiração de mídias sociais, compras comparativas e feiras.
- Comece a desenvolver essas habilidades em uma idade jovem. Esteja preparado para dedicar horas de tempo para aperfeiçoar seu ofício. Um pouco todos os dias fará você ganhar uma profunda compreensão da moda a longo prazo se você estiver planejando uma carreira. Tentando fazer tudo de uma vez pode te desencorajar.
2. Saber mais. Se você puder, faz sentido obter um diploma ou grau em design de moda ou um programa relacionado. Você vai aprender muito, fazer excelentes contatos iniciais e ter uma ampla oportunidade para mostrar suas habilidades em um ambiente menos julgante (embora ainda esteja preparado para ser criticado!) Faça um (ou ambos) do seguinte:
Parte 2 de 5:
Malhando qual moda é sua paixão
1. Decidir qual campo de design é seu principal interesse. Você pode precisar começar na parte inferior, mas você precisa ter algumas metas em mente sobre o tipo de design que deseja realizar ao longo da vida. Você está interessado mais em Haute Couture, pronto para uso, fitness / lazer, o mercado de massa ou nichos, como o Eco Wear? Cada um tem vantagens e desvantagens que você precisará explorar antes de chegar à sua decisão final sobre qual caminho para prosseguir. Dentro desses principais campos, você também precisará decidir sobre algumas áreas sub-definidas para o seu design de moda. Você pode desejar um pouco de alguns, mas, para começar, não se estender demais como é melhor aperfeiçoar seu design dentro de uma área e, em seguida, experimentar quando você já tem uma boa posição na indústria. Por exemplo:
- Daywear das mulheres, desgaste da noite das mulheres
- Daywear dos homens, desgaste da noite dos homens
- Desgaste dos meninos e / ou desgaste adolescente de meninas
- Sportswear / fitness / desgaste de lazer
- Knitwear
- Exterior, Aventura, Outerwear
- Desgaste nupcial
- Acessórios
- casual
- Design de fantasia para teatros, filmes, indústria publicitária e varejistas.
2. Downsize seu ego. Pense em necessidades reais antes de pensar sobre a fama. Parecendo legal é bom, mas não vai vender roupas por si só. Se você está planejando se tornar um designer de moda, você não só fará vestuário para si ou para pessoas famosas. Você não pode ganhar a vida disso: eles nem são 1% da população. Mesmo que você veja grandes nomes em revistas: é anúncio, não a realidade. Não funciona dessa maneira. Designers são especialmente necessários para pessoas com corpos reais e imperfeitos que ainda querem olhar o melhor. Ter uma atitude esnobe vai te cegar de ganhar dinheiro. A realidade é: você não deseja para si mesmo, você projeta para os outros.
3. Pergunte aos seus clientes o que eles precisam. Seja realista: se você viver em um país muito quente, você terá um tempo difícil que vende jaquetas de esqui. Olhe a sua volta. O que as pessoas reais precisam e querem. Por exemplo, se você planeja projetar uma coleção completa, você precisará de mais tops que a maioria das pessoas tem mais tops do que fundos em seu guarda-roupa em geral. Os topos são ótimos para mudar sua aparência, enquanto uma polpeia adequada clara irá combinar a maioria dos seus topos. Mantenha-o simples e realista. Esboços extravagantes são agradáveis no papel, mas grandes tops e jeans vão vender em números mais interessantes do que vestidos de noite.
4. Faça concessões. Mercado de massa pode não soar tão glamour como noite ou desgaste de luxo, mas vai te dar um longo caminho e pagar suas compras. Se você tiver que criar um estilo que será produzido mais de cem vezes, você precisa chegar desde o início. Vai melhorar suas habilidades de design como você terá que entender perfeitamente a roupa que você está prestes a vender. Estilos ruins vão você retornar e custar bastante um monte de dinheiro para o seu chefe.
5. Obter inspiração de seus concorrentes. Observe e observe o tecido que eles estão usando - o tamanho do zíper que eles usam (para que suas roupas sejam fortes o suficiente para o seu uso) - qualidade de tecido para suas propriedades, como impermeabilidade, conforto, respirabilidade ou cuidados - cores que vendem no seu país. A partir de suas qualidades dos concorrentes não está copiando: é observação. Com tirar o melhor de cada peças e analisando, você vai entender o que faz um "favorito" peça de roupa. Eles são geralmente os melhores vendedores. Seus clientes (se são compradores para lojas ou pessoas regulares) querem algo que parece bom neles em primeiro lugar. Peças extravagantes são usadas apenas alguns dias por ano, são ótimas, mas podem não lhe trazer um salário para viver com.
6. Planeje algumas peças-chave. Qual é a sua força absoluta em projetar? Talvez você seja um whiz em acessórios ou um gênio com calças de yoga. Sua paixão e habilidade são uma primeira parte importante da equação. Claro, a segunda parte é combinando com isso para o que o mercado quer, que na moda é parte convencendo o mercado e a parte percebendo o que o mercado é exigente.
Parte 3 de 5:
Decidir se a indústria da moda estiver pronta para você
1. Avalie suas habilidades e personalidade honestamente antes de perseguir uma carreira no design de moda. Você pode amar roupas, mas a roupa é apenas parte da história ao realizar design de moda. Você também precisará de excelentes habilidades de comunicação, uma disposição para trabalhar muito duro (muitas vezes 24/7), uma esconda difícil quando criticada, uma capacidade de lidar com o estresse, a abertura para ter muitos clientes diferentes e / ou chefes, uma aceitação que será solidão ou isolamento ocasionalmente (dependendo de como você configura seu negócio ou carreira) e uma capacidade de ser auto-disciplinada.
- Sendo um designer de moda é provavelmente para você se: você quer dedicar sua vida a essa carreira (é o seu "vocação"), você não se importa de incerteza ou insegurança, você está disposto a defender o que você acredita, você tem idéias distintas sobre o que é importante na moda, você ouve bem os clientes, você conhece a indústria de moda dentro e você vive , coma e respire moda.
- Ser um designer de moda é provavelmente não Para você se: você não pode gerenciar bem o estresse, você não gosta de incerteza ou instabilidade, você quer uma carreira sem muitos altos ou baixos, você precisa de outras pessoas para elogiar seus esforços, você precisa de muita orientação, você odeia sendo financeiramente instável e você tem muitos outros interesses na vida.
Parte 4 de 5:
Se preparando para o sucesso
1. Seja educado sobre o lado do negócio da moda. Ser um designer de moda de sucesso não requer apenas talento e criatividade, também requer um conhecimento sólido dos aspectos de negócios e marketing do mundo da moda. Mantenha-se atualizado sobre os acontecimentos na indústria da moda, lendo regularmente revistas comerciais como o desgaste das mulheres e registram diários de notícias.
- Muitos programas de design de moda incluem cursos em marketing. Alguns programas / majores destacam o marketing mais do que outros, por isso não se esqueça de fazer uma ampla pesquisa sobre o curso envolvido no programa que você escolher. Se você já realizou um curso, mas perdeu o marketing / lado financeiro das coisas, considere fazer cursos curtos nesses aspectos dos negócios.
- Aprenda além do design. Há uma cadeia de suprimentos inteira envolvida na indústria da moda e você precisa entender o que é o trabalho de cada pessoa, para que você possa ver as coisas de sua perspectiva também, a fim de fazer compromissos, atender às demandas e entender onde as coisas se mantêm. Pesquise o que os outros fazem, como compradores, merchandisers, cortadores de padrões, vestuário e technologistas de tecido, controladores de qualidade, graduadores, amostras de amostra, pessoas de vendas, PR e marketing pessoas, jornalistas de moda, varejistas, organizadores de eventos, estilistas de moda e assim por diante.
- Conheça seu cliente. Esta habilidade é básica e essencial e é um designer de moda nunca deve perder de vista. Sabe o quanto seus clientes gastam, quais são seus estilos de vida, onde eles gostam de comprar, como eles gostam de comprar e o que eles gostam e não gostam. Sabe quais são as necessidades absolutas e quais são as coisas que só são compradas quando os rendimentos descartáveis são menos apertados. Se você fez marketing, você deve ter uma sólida compreensão de como elaborar as necessidades dos clientes.
- Conheça seus concorrentes. Sempre fique de olho em que outros designers de moda em sua área de interesse estão fazendo. No mínimo, acompanhar. Melhor ainda, superá-los enquanto ainda atendem às necessidades dos seus clientes.
- Feiras são um excelente lugar para desenvolver uma compreensão mais profunda de como a indústria da moda funciona e o que funcionará para você em termos de atender às necessidades dos clientes e permanecer competitiva.
2. Procure trabalhos de design de moda. Existem várias maneiras de encontrar trabalho na indústria da moda como designer e depende do tipo de design que você está interessado em. Em alguns casos, ser versátil irá ajudá-lo muito, para que você tenha a experiência e depois pule para a sua verdadeira paixão mais tarde. E na maioria dos casos, você precisará ser persistente e aplicar-se a muitos lugares diferentes para obter o seu pé na porta. Para iniciantes, alguns lugares para se inscrever incluem:
3. Se executando seu próprio negócio de design, esteja preparado para ser financeiramente astuto. Você pode ser excepcionalmente criativo, mas seja absolutamente certo de que, se você executar seu próprio rótulo de moda, precisará ser experiente em negócios. Você precisa entender esses números e as faturas que continuam se acumulando em sua mesa. Se você realmente odeia essas coisas, há boas opções, como pedir ao seu contador para cuidar de todas as coisas financeiras, mas ainda paga para manter em cima da coisa toda você mesmo. E se você realmente, realmente odeio este lado, procure trabalho como designer de moda com uma casa de moda em vez de executar seu próprio rótulo.
4. Seja realista. Você pode precisar estar disposto a se mover para combinar seu mercado, mas isso depende de como você trabalha e vende. Ser realista significa reconhecer que é inútil tentando vender muita alta costura para as pessoas que só querem roupas de carreira em uma cidade semi-rural, enquanto não é bom tentar vender biquíni para o inuit. Você precisará se concentrar em onde seu mercado é mais provável de ser e trabalhar se é melhor para você viver e trabalhar na mesma área ou como obter a distribuição da sua área atual para o lugar onde é mais provável vender.
Parte 5 de 5:
Criando seu portfólio de moda
1. Monte um portfólio do seu trabalho. Seu portfólio de design será vital ao se candidatar a projetar trabalhos e estágios, pois é sua chance de se comercializar e seu trabalho. Seu portfólio deve exibir seu melhor trabalho e destacar suas habilidades e criatividade. Use um fichário de alta qualidade para mostrar que você se leva seriamente como designer. Inclua o seguinte no seu portfólio:
- Esboços desenhados à mão ou fotografias desses esboços
- Desenhos desenhados por computador
- Retomar
- Humor ou Páginas Concept
- Páginas de apresentação de cor ou têxteis
- Quaisquer outras peças que refletem de forma justa o que você é capaz de fazer e evoluir para.
Pontas
Use suas próprias modas, tanto quanto possível. Que melhor maneira de promover sua roupa do que usá-lo? Quando as pessoas fazem perguntas sobre isso, estejam prontos para explicar tudo, em suma, maneiras pithy que excita o ouvinte.
Ajuda a ser criativo com seus projetos adicionando cor.
Ser capaz de tomar insultos. Ninguém é perfeito. Tome conselhos de amigos e familiares. Nunca desista, você não pode deixar sua paixão!
Se você está pensando em mostrar às pessoas seus desenhos de moda, pense como você olharia em seus desenhos de moda.
Desenvolva um bom logotipo se estiver executando seu próprio rótulo de moda. Ele definirá seu estilo desde o início e isso precisa ser bom desde o início. Vale a pena obter um designer gráfico profissional no trabalho se você não é bom nisso.
Aprenda cedo sobre como embalar um almoço decente e lanches. Horas podem ser muito longas em design de moda e às vezes deixando sua zona de criatividade pode ser impossível. Seu cérebro precisa de uma boa nutrição, por isso, lembrando-se de embalar almoços e lanches saudáveis, você pode pegar algo para sustentar todo aquele slog intelectual duro e física correndo sem fome-se morrendo bobo.
Estágios e mãos na experiência prática de trabalho em todos os departamentos de negócios em pequenos ou estabelecidos Designers de moda ajudarão muito a aprender truques do comércio antes de começar seu próprio rótulo de moda. Você também precisa de conselhos sonoros em tudo desde o começo. Cerque-se por uma equipe confiável de consultores financeiros, legais e de marketing, eles podem ser seus amigos / familiares ou profissionais pagos de acordo com o que você precisa, em vez de tê-los na equipe.
Leia amplamente. Encontre as biografias e histórias verdadeiras de ícones da moda na área de moda que você está interessado em. Aprenda todos os meandros de suas experiências e veja como você pode usar sua experiência para melhor. Por exemplo, se você quiser mudar para a moda ecológica, há uma abundância de bons designers de trilhas cujas experiências foram documentadas, como o livro de Toms Fundador Blake Mycoskie Começar algo que importa ou qualquer um dos livros de Anita Roddick sobre a indústria de beleza relacionada, mas relevante.
Design o tempo todo, como uma maneira de se inspirar mais e também mostrar sua progressão. Isso ajudará os potenciais empregadores a ver como você aprendeu e desenvolveu.
Concentre-se em você mesmo. Não tenha ciúmes dos outros. Você deve receber conselhos deles.
Faça o que você pode fazer. Não faça o que os outros fazem, apenas ouça seu coração.
Anote as críticas que você recebe para que você possa olhar sobre eles e fazer projetos melhores no futuro.
Se você está planejando lançar sua própria linha de moda em vez de projetar para um existente, comece online com sua própria loja online.Você pode então espalhar seus projetos em sites como o Marketplace Asos (onde os designers de brotos vendem suas criações) e Etsy.com (onde as pessoas vendem bens artesanais, como roupas, jóias, velas e obras de arte).
Tenha cuidado com pinos e agulhas.
Se você quer ser um designer de moda, você deve ir para a faculdade para estudar também fazer seus próprios desenhos que são um pouco diferentes e que podem ser reconhecidos como exclusivamente seu design.
Tente fazer um design de moda para o tipo de tema de energia, como se você quiser projetar algo que seja para atletas que é um tema para seguir e pensar em.
Avisos
Trabalhar como designer pode ser uma carreira fisicamente extenuante. Você precisará estar disposto a trabalhar longas horas inesperadas para atender prazos.
Projetar para passarelas e moda de ponta a levará ao contato direto com os aspectos desafiadores da indústria, incluindo o uso de modelos abaixo do peso para montagem (assim potencialmente tornando você incumprendo em incentivar os retratos insalubres de mulheres e homens), catteness de outros designers e indústria de moda Elites e demandas muito difíceis, incluindo prazos apertados. Se você ainda não é uma pessoa assertiva, seria aconselhável passar tempo melhorando suas habilidades em se comunicar e se levantar para seus princípios.
A indústria da moda é extremamente competitiva - apenas busca uma carreira na moda se você é 100% dedicado ao campo. Também ajuda a crescer uma esconder grossa muito cedo e aprender a descobrir sobre críticas - a maioria das críticas é uvas azedas e se você acredita em si mesmo, você saberá quando a crítica é perfeita ou simplesmente desagradável.
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