Design é uma parte fundamental de quase todos os aspectos da vida humana.Se você gosta de olhar para o design e pensar em como as coisas são feitas e usadas, as possibilidades de uma carreira no design são infinitas. Aqui está um guia para se tornar um designer bem sucedido.
Passos
Parte 1 de 3:
Aprendendo sobre design
1.
Pense criticamente sobre objetos projetados ao seu redor. Tente notar o que você gosta ou não gosta em um design, e comece a pensar sobre o que faz alguns projetos melhor ou mais adequados aos outros.
- Quase tudo no ambiente feito pelo homem tem algum tipo de design por trás disso, seja gráfico, um site ou um acessório de moda.
- Observe o quão bem as funções de design para o propósito pretendido, bem como como parece.
- Prática ser específica sobre aspectos de designs específicos, e como esses aspectos funcionam juntos como um todo.
- Por exemplo, se você estiver olhando para um design gráfico, observe como as cores, linhas, proporções, texto e formas tornam o design mais ou menos agradável, e quão claramente transmite sua mensagem.
2. Pense em design como uma maneira de preencher uma necessidade ou resolver um problema. Enquanto ele se esforça para fazer as coisas parecerem boas, o design difere de outros tipos de arte, pois tem uma aplicação prática.
Um logotipo, por exemplo, é um tipo de design gráfico que ajuda a fazer uma marca ou empresa rapidamente reconhecível.Um artigo de roupa serve o propósito de cobrir o corpo, além de tornar o usuário parecer mais atraente.O painel do carro é projetado para facilitar a ler os vários medidores, além de aumentar a aparência do interior do carro.
3. Prática comunicando visualmente. Os designers precisam ser capazes de fazer desenhos ou outras representações de seus projetos, a fim de refiná-los e explicá-los a outras pessoas, como colegas de design e fabricantes.
Ao aprender a transmitir visualmente o que você imagina, você pode melhorar e elaborar os detalhes. Há apenas tanto que você pode imaginar em sua cabeça ou descrever com palavras.Desenho é uma ferramenta poderosa para designers, mas não se preocupe se você não puder desenhar foto realisticamente. Desenhos de designers não precisam ser obras-primas, apenas uma maneira de capturar rapidamente idéias que levarão ao produto acabado. Rastreamento também é totalmente aceitável.Além dos desenhos, os designers também usam coisas como backups, protótipos e imagens de computadores para visualizar seus projetos.
4. Explore como as coisas são feitas. Quando você trabalha como designer, você não só precisa considerar o que é agradável aos olhos, você sempre tem que considerar como seu design será implementado.
Os designers de calçados têm que decidir sobre aspectos técnicos da criação de um sapato, como onde o couro será costurado e que tipo de sola será usada.Para um objeto como um caso de celular, os designers industriais precisam pensar em que tipo de processos de plástico e moldagem serão usados e como cada parte será anexada.
5. Encontre boas fontes de informação. Além das revistas de design, procure livros sobre o processo, princípios e métodos de design.
Tente olhar para livros didáticos e vídeos técnicos para construção de coisas de construção, métodos de fabricação e várias técnicas de artesanato.Mesmo se você não entender tudo, tente sentir a sensação de que tipos de processos técnicos você pode estar interessado em trabalhar com.Aprender sobre o projeto vai mais fundo do que ler moda e decoração revistas, embora estes são um bom recurso para as tendências atuais.
6. Aprenda sobre designers cujo trabalho você admira. Descobrir suas filosofias pessoais de design, formação educacional e hábitos de trabalho pode dar uma visão sobre seus próprios interesses e ambições.
A pesquisa na Internet, ler biografias e assistir documentários sobre designers famosos e prestar atenção em como suas carreiras foram moldadas.Lembre-se que você pode ser um designer de sucesso, mesmo que você não seja de Paris ou Nova York. Pense em como seu próprio fundo e imaginação podem tornar seus projetos únicos.Tente olhar para designers que você não gosta também. Descubra como eles contrastam das pessoas que você admira - ou talvez ganhar uma apreciação nova para o seu trabalho.
7. Considere ir para projetar a escola. Escolas de design são uma ótima maneira de obter informações sobre design, aprender bons hábitos e técnicas de trabalho e rede com outros designers.
Um programa de design de 4 anos em uma escola especializada é um excelente começo, mas não é a única opção.Muitas universidades e faculdades também têm programas de design.Considere tomar um workshop ou curso de diploma curto em uma escola de design. Existem muitos excelentes programas intensivos que levam apenas 3 semanas a dois anos.
8. Não seja obcecado se você não tem certeza de que tipo de design para fazer imediatamente. Não se preocupe, também, se um interesse em design não é algo que você previa anteriormente em sua carreira.
Muitos designers começaram em outros campos, como belas artes, arquitetura ou marketing, e outros nunca estudaram formalmente.Muitas vezes leva algum tempo para descobrir quais aspectos do design você é bom, e às vezes você não pode antecipar a recepção que seus projetos receberão.A única maneira de descobrir onde sua carreira de design levará você é continuar projetando e mostrando seu trabalho!Parte 2 de 3:
Desenvolvendo suas habilidades de design
1.
Procure maneiras de projetar profissionalmente o mais rápido possível. Estudo e prática é bom, mas a coisa que realmente levará seu design para o próximo nível é a experiência do mundo real.
- Quando as pessoas têm que pagar pelo seu trabalho, ela se tornará muito mais clara, o que é realmente esperado de você como designer.
- Isso pode realmente cortar muita indecisão, da sua parte. Você descobrirá o que é realmente essencial concluir em um projeto. Às vezes, como estudantes, tendemos a ser muito finos.
- Considere obter um aprendizado ou trabalhar como estagiário em uma empresa de design. Isso lhe dará uma boa ideia de trabalhar em um ambiente profissional.
- Você também pode tomar projetos freelance. Toque em seus contatos pessoais e pareça on-line para oportunidades de freelancer e gradualmente construir clientes.
2. Aprenda a colaborar.Como designer profissional, você costuma trabalhar com outras pessoas em uma equipe e terá que saber como compartilhar e delegar o trabalho.
É importante manter uma atitude cooperativa, e não competitiva em relação a outros designers. Isso levará a poder fazer mais trabalho, mais rápido e obter projetos melhores.Não subestime quanto você pode aprender com seus pares. Enquanto uma pessoa pode ter muitas boas ideias, mais cabeças são sempre melhores que uma.A colaboração também pode tomar decisões mais eficientes. Muitas vezes, você pode realmente se beneficiar de outra perspectiva.Não insista em fazer tudo sozinho. Muitas vezes é mais importante que o trabalho seja feito - mesmo que não seja exatamente do jeito que você imagina. Aprenda a comprometer.
3. Não se preocupe em encontrar um estilo ou "assinatura" imediatamente. É importante nutrir seu próprio estilo, mas ao mesmo tempo, é importante não entrar em pânico se você não conseguir decidir o que é a princípio.
Às vezes demora um pouco para descobrir que tipo de trabalho é realmente único para você, e geralmente isso só acontece por acidente.Não tenha medo de se inspirar com o que os outros fizeram, e incorporá-lo em seu trabalho de tempos em tempos. É importante tentar muitas coisas diferentes.Claro, você não quer copiar um design imediatamente, mas os designers são muitas vezes influenciados um pelo outro. Evite cair em uma "crise de identidade" enquanto se preocupa em não ser único o suficiente.Lembre-se que um estilo evolui ao longo do tempo. Os estilos de assinatura de grandes designers muitas vezes se tornam mais aparentes um pouco mais tarde em suas carreiras.
4. Cometer erros rapidamente. Não se concentre muito por muito tempo em qualquer projeto, especialmente se você está apenas começando. Como designer de começo, você fará muitos erros, e mais rápido você pode passar por eles, melhor.
Em vez de fazer um design de cada vez, considere trabalhar em uma série. Isso lhe dará espaço para testar muitas idéias, em vez de se preocupar tanto em fazer as escolhas erradas por uma peça.Considere também fazer trabalhos preparatórios para projetos importantes. Faça um monte de esboços e protótipos rapidamente, primeiro, a fim de economizar em materiais e evitar disumores caros e de tempo.Procure maneiras mais rápidas de fazer as coisas. Para protótipos, faça as coisas de materiais baratos que são fáceis de trabalhar com. Você não precisa entregar tudo de mogno.
5. Sempre esteja pronto para pegar ideias. Tenha uma câmera e esboço à mão e colete desenhos que você encontra particularmente interessante.
Procure inspiração em todos os lugares. Inspiração não tem que vir de outros desenhos ou tendências de design - muitas vezes pode vir da natureza ou coisas que acontecem por acidente.Tenha um bom sistema de arquivamento e passe pela sua coleção de ideias regularmente.
6. Saldo paixão com persistência. Não é normal sentir vontade de projetar 24 horas por dia, 7 dias por semana, então não desanime se o seu entusiasmo quiser às vezes.
Procure ativamente inspiração. Se você se sentir preso, vá para um museu ou veja projetos interessantes.Tem horas regulares quando você trabalha em seus projetos. Muitas vezes inspiração não vai bater até que você realmente se sente para trabalhar.
7. Mantenha uma atitude positiva. Entender que, de tempos em tempos, você terá dúvidas sobre o seu talento, ou obter feedback negativo, mas tudo isso faz parte do processo de aprendizagem.
Não se preocupe se o seu trabalho é realmente terrível às vezes. Erros são muitas vezes melhores professores do que os sucessos.Não tome críticas pessoalmente. Só porque alguém não concorda com sua abordagem não significa que você é um mau designer ou pessoa.Se você receber uma reação negativa, considere como você poderia ter feito melhor. Ser aberto a sugestões válidas para melhoria.Se você discordar violentamente, obtenha mais opiniões. Nem todo mundo tem que gostar de seus projetos, e talvez você precise de um público diferente.
8. Sabe quando fazer uma pausa. Às vezes você tem que deixar sua mente inconsciente trabalhar em um problema, então você pode voltar ao seu trabalho com uma nova perspectiva.
Quando você trabalha por muito tempo sem parar, às vezes você pode ficar preso em uma rotina, começar a entrar em pânico ou cometer erros. Aprenda a notar quando você está perdendo foco.Tente determinar sua programação ideal para trabalhar e tirar pausas. Todo mundo tem momentos no dia em que são mais produtivos. Tente notar quando você é.Planejando ter algum tempo de inatividade é essencial. Trabalhar muito duro pode queimar você e torná-lo menos produtivo a longo prazo.Parte 3 de 3:
Vendendo seus desenhos
1.
Tenha um ótimo portfólio. Um portfólio é uma vitrine de suas habilidades de design e essencial para entrevistas de emprego, algumas aplicações escolares e trabalho freelance.
- Sempre mostre seu melhor trabalho e apresentá-lo como profissionalmente como você pode. Evite ter que explicar seu trabalho, ou mostrando trabalho inacabado.
- Considere um portfólio on-line também, para que seus potenciais clientes e empregadores possam ver seu trabalho mais convenientemente.
- Pesquisa como fazer um portfólio profissional e formatado adequadamente. Para algumas dicas, confira este guia.
2. Lembre-se que o design é um negócio. Profissionalismo e um pouco de conhecimento de negócios são absolutamente necessários para uma carreira de design bem sucedida.
Mesmo os designers mais talentosos têm que se comercializar. Tomando o tempo para criar estratégias de uma perspectiva de negócios não significa que você está "vendendo."Qualquer tipo de design que você se envolva, os clientes e os compradores só o contratarão se acharem que seus projetos melhorarão o sucesso de seus negócios.Entenda como seus projetos podem ajudar a lucrar com os outros, e isso ajudará você a descobrir como se vender.
3. Apontar para ser pago. Quanto mais você é capaz de se sustentar através do design, mais tempo você pode gastar projetando. Procure maneiras de ser pago por fazer o que você ama.
Pense criativamente sobre maneiras de comercializar seus desenhos. Se houver certos tipos de design que você gosta de fazer, considere que tipos de estabelecimentos podem estar dispostos a pagar por eles.Descubra o quanto os clientes estão dispostos a pagar designers para certos tipos de trabalho, e ver o que você pode fazer para maximizar seus ganhos.Além disso, o trabalho pago leva a novas coisas que podem ajudá-lo a progredir mais como designer. Veja ganhar dinheiro como uma ferramenta para aprender sobre o que funciona e o que não.
4. Considere especializado em um campo, mas não se force a decidir imediatamente. Existem muitos tipos diferentes de trabalho de design, e você não pode, como designer de começo, estar ciente de todas as suas opções.
Existem muitos tipos de profissões de design, e alguns deles não são bem conhecidos fora da indústria de design.Mantenha suas opções abertas e faça algumas pesquisas sobre carreiras de design menos conhecidas. Muitas pessoas entram em design pensando que serão um grande designer, mas há muitos outros trabalhos emocionantes disponíveis.Aqui estão algumas carreiras de design menos conhecidas:Designer de pacoteDesigner ambientalDesigner de interface do usuárioDesenvolvedor de produtosEspecialista em Relações Públicas da ModaMerchandise Manager
5. Veja-se como seu design mais importante. Como designer, olhar e agir profissional são o meio através do qual você comunica sua capacidade de avaliar com precisão o mundo ao seu redor.
As pessoas vão antecipar melhor trabalho de você se você é capaz de mostrar competência, não apenas através do seu trabalho, mas através da maneira como você se apresenta.Faça sua justiça projeta, prestando atenção à sua imagem profissional. Olhe e aja a parte de um designer talentoso em todos os momentos, e as pessoas tenderão a parecer mais favoravelmente no seu trabalho.
6. Faça o que você mais ama. Querendo uma carreira de design glamoroso ou prestigiada pode levá-lo a trabalhar mais, mas sempre procurar motivação do próprio trabalho.
Ambição por si só nunca fará seus projetos melhor. Procure problemas para resolver que fasciná-lo, e projetos que você sente verdadeiramente linda e útil.Além disso, se você realmente ama o que está fazendo, é provável que você encontre um mercado para si mesmo. O que quer que aconteça, não desista!Pontas
Praticar diariamente. Se é um esboço, ou um logotipo por dia, ou o que você quer criar, praticar é a chave para dominar.
Tente encontrar seu próprio estilo e técnica tentando métodos diferentes.
Seja confiante, acredite em si mesmo!
Avisos
Não tenha medo de mostrar às pessoas o seu trabalho, se você está com medo de problemas de direitos autorais, você sempre pode colocar uma marca d`água. Lembre-se, no entanto, que é importante que as pessoas vejam o que você faz.
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