Como filmar um filme
Fazer seu próprio filme é incrível, mas difícil,. Filmes são uma das formas de arte mais colaborativas do mundo, exigindo muitas habilidades e talentos diversos. Dito isto, filmar um filme é muito fantástico se você tomar tempo para se preparar, encontrar algumas mãos dedicadas e aprender a rolar com os socos.
Este artigo pressupõe que o filme já tenha sido escrito e agora precisa ser filmado. Se você quiser Uma visão mais geral do começo ao fim, clique aqui.
Passos
Método 1 de 3:
Planejando à frente (pré-produção)
1. Leia o script 4-5 vezes e decida o tom e o humor do seu filme. Qual é o general "sentir" do roteiro? Escuro e temperamental? Cômico e otimista? É gritty e realista, ou mais lúdico e imaginativo? Talvez cai no centro morto. Muitos scripts podem ser abordados qualquer número de maneiras, mas você precisa saber o roteiro por dentro e por fora antes de continuar.
- Quando você lê o roteiro, pense no "filme" que brinca na sua cabeça. Com o que se parece? Que tipos de cores e imagens para você vê
- Faça anotações ao ler o script - isso ajudará você a comunicar sua visão à tripulação.
- Você já viu outros filmes com idéias ou estilos semelhantes?? Martin Scorsesey famosa senta seus atores para assistir toneladas de filmes antigos antes de fotografar como inspiração.
2
Fazer um storyboard, ou avaria visual, de cada cena. Um storyboard é simplesmente uma história em quadrinhos (de tipos) para o seu filme. Enquanto muitos iniciantes pulam a fase do storyboard, pensando que vão resolvê-lo no conjunto, esta é a maneira mais estranha de transformar cenas simples em brotos de 2 dias. Um storyboard funciona o básico da cena, mas o mais importante é responsável por todos os tiros essenciais antes mesmo de chegar. Você pode encontrar modelos de storyboard gratuitos e software on-line.
3
Ir Scouting de localização para cada cena. Separadamente do script, anote cada local exclusivo no filme, criando uma lista mestre de locais. Ao lado de cada local, observe a hora aproximada do dia em cena, se o conjunto precisar mudar de cena para cena, e quaisquer considerações ou elementos essenciais. Em seguida, bateu na estrada e comece a escutar, cruzando as cenas enquanto você encontra locais para eles ou construir um conjunto.
4. Criar uma "lista de compras" de adereços essenciais, divididos por aqueles que você faz e aqueles que você compra. Haverá alguns adereços - facas falsas, fantasias, etc. -- que você pode comprar facilmente. Outros, como efeitos especiais ou adereços específicos de personagens (como a pasta em Pulp Fiction) Você vai ter que ficar criativo com. Confira sites de filmes DIY como Nofilmschool ou Indiewire para ajudar os efeitos de elaboração e encontrar bons negócios.
5. Faça um balanço do seu equipamento atual, visando 2-3 câmeras e pelo menos 1 bom microfone. Os custos do equipamento são uma das maiores despesas que você encontrará ao fotografar, como você precisa de muita marcha para fazer a magia do filme acontecer:
6. Recrute uma tripulação para executar câmeras, luzes, efeitos especiais e qualquer outro trabalho de definição que você precisa. Se você tem algum dinheiro, vá para Craigslist ou Mandy.com e colocar anúncios para recrutar uma tripulação talentosa. Se não, acerte sua lista de amigos, oferecendo-lhes um almoço grátis e um crédito para ajudar. Quando possível, procure por amigos com experiência de foto ou filme, e pessoas que você pode encomendar confortavelmente sem ferir sentimentos. Você precisará:
7. Lançar seus atores da Internet, faculdades de arte local e postagens pagas. Todo papel é diferente, como é todo diretor, então o que você está procurando em um ator é com você. No entanto, há boas maneiras de auditar as pessoas para garantir que você obtenha o melhor olhar para alguém em um breve período de tempo. É sempre uma boa ideia filmar uma audição para que você possa obter uma segunda olhada ao comparar os atores. Algumas possíveis estratégias de audição incluem:
Método 2 de 3:
Trabalhando eficientemente no conjunto
1. Comece cada dia com uma visão geral dos tiros e cenas que precisam ser capturados. Corra isso por toda a tripulação e elenco pela manhã, estabelecendo exatamente quais páginas você estará atirando. Isso também deve ser conhecido com antecedência, mas é uma boa maneira de obter todos na mesma página. Se este é o primeiro dia de disparo, revise os papéis e responsabilidades com cada membro da tripulação. Uma tripulação comunicativa é uma eficaz, então defina um bom exemplo, primeira coisa.
- Você só deve esperar atirar, no máximo, 5-6 páginas por dia em uma produção completa.
- Algumas reuniões são mais cruciais do que outras - você provavelmente vai querer falar com seu diretor de fotografia todas as manhãs sobre humor, iluminação e tiros, bem como conversar com os principais atores sobre suas linhas.
- Ter um plano de backup - se um tiro for muito longo, quais outros tiros você corta do horário dos dias? Se você tiver tempo extra, que cenas você pode atirar além do cronograma?
2. Trabalhar com os atores para estabelecer o bloqueio primeiro. Bloqueio é onde os atores vão, como eles se movem, e quando eles fazem isso. Enquanto você deve estar consciente de luzes, câmeras e som, estes podem ser ajustados para caber a cena uma vez que você sabe onde os atores serão e onde eles entregam suas linhas. Ainda assim, mantenha o bloqueio o mais simples possível. Câmeras só capturam uma pequena lasca do conjunto, e a coreografia complicada torna muito o trabalho de todos os outros, muito mais difícil.
3. Trabalhe com seu diretor de fotografia para configurar os ângulos da câmera. Se você está fazendo sua própria cinematografia, o melhor conselho é considerar cada um tiro como uma fotografia em movimento. Se você fortalecer como uma imagem ainda convincente, você terá um tiro final convincente. Não tente tiros em movimento sem equipamentos como cames estacionárias e um dolly a menos que você queira um tiro intencionalmente instituído (um la Projeto Bruxa de Blair). Para iniciantes, há apenas três fotos que você precisa para dominar, e elas funcionarão para quase todas as cenas:
4. Acenda o tiro quando as câmeras e atores são definidos. Embora existam algumas pessoas que gostam de montar as câmeras e as luzes ao mesmo tempo, você geralmente terá que reajustar as luzes, uma vez que você conhece seus ângulos de câmera definitivos. Iluminação de um conjunto de filmes é uma forma de arte em si, que leva anos para dominar, mas os cineastas iniciais ou independentes geralmente podem jogar com dois estilos de iluminação:
5. Coloque seus microfones por último, assistindo por quaisquer sombras acidentais ou microfones expostos. Embora um bom áudio seja indiscutivelmente mais importante do que um bom vídeo para uma filmagem profissional, ainda precisa ir por último, então não se intromete no set. Como todos os trabalhos no conjunto, o filme de filme é um trabalho difícil e nutricional, mas isso não significa que iniciantes não possam fazer um bom trabalho. Dependendo do seu equipamento, você terá trabalhos diferentes:
6. Comece cada tiro com uma lista de verificação profissional para preparar a tripulação. O seguinte diálogo é usado, de alguma forma, em quase todos os conjuntos de filmes. Você pode adaptá-lo a atender suas próprias necessidades e atirar, mas você deve sempre passar por esses cheques, não importa como você o diga.
7. Depois de ter todas as linhas e ação essencial, pegue o seu "cobertura." Estas são as pequenas fotos que são fáceis de esquecer, mas compõem muito mais filmes do que você imagina. Por exemplo, quando um caractere verifica seu relógio, você pode cortar para um close do seu pulso mostrando o tempo. Você também pode experimentar alguns ângulos de câmera extremos ou divertidos para linhas ou momentos específicos, ou configurar algumas fotos artísticas para intros e outras cenas.
8. Revise suas imagens no final de cada dia, observando qualquer reais. Em um mundo perfeito, você não terá que repostar nada e no final do dia você terá filmagens perfeitas para cada cena. Mas no mundo louco da filmaking, o dia raramente é tão simples. Se deve ou não remooot é muitas vezes um julgamento, dependendo do seu tempo, orçamento e atores. Você tem que pesar o quanto você precisa do tiro contra o que vai custar para ir atirar novamente.
Método 3 de 3:
Filmando filmes mais longos
1. Evite o uso de logotipos patenteados, marcas comerciais e direitos autorais quanto possível. Se você tem um logotipo Pepsi no meio de suas cenas, você vai realmente ferir suas chances de entrar em festivais de cinema. Por que? Porque você deve o dinheiro da Pepsi se o filme foi comprado, já que eles têm a marca registrada. Isso também inclui música, o que significa que você não pode usar sua música favorita vermelha de pimenta quente, a menos que você possa pagar por isso.
- Em uma pitada, fita e marcadores permanentes são uma ótima maneira de encobrir logotipos em objetos que você não pode se mover, como um forno ou geladeira.
2. Escreva contratos, mesmo se você está apenas filmando com amigos. Em um filme longo, você pode perder semanas de trabalho se um membro fundido essencial ups e sair no meio do. Contratos podem se sentir impessoais, mas eles são bastante óbvios - um contrato permite que você fique amigos sempre sabendo onde uns aos outros. Há muito para fazer em um conjunto de filmes como é - não adicione brigando ou se preocupando com pagamento e horários, também.
3. Reserve o tempo para pegar B-roll, as filmagens conectivas que preenchem entre as cenas. B-roll é geralmente considerado quaisquer tiros que não têm nenhuma linha falada e tiros não essenciais que ajudem a transição por cenas. Assista a alguns filmes e observe os pequenos, 1-2 clipes, geralmente entre cenas, e observe como eles movem visualmente a história. Pense nisso como os tiros fora do carro em um filme de viagem de estrada, os lisos elegantes do carro novo de James Bond, e qualquer outro embelezamento ou cena puramente visual.
4. Fazer e acompanhar um orçamento. Filmes ficam caros, rapidamente, mas a pior coisa que pode acontecer é ficar sem fundos essenciais com apenas 10 páginas para atirar. Você precisa orçando tudo consideravelmente uma vez que tenha terminado a pré-produção, incluindo:
5. Proteja um editor para o seu filme. Há muitas pessoas que não acreditam em um diretor deve editar seu próprio trabalho. Por que? Porque a edição é sobre impiedosamente cortar o filme para baixo para apenas as melhores partes, e a maioria dos diretores está muito ligada ao material para cortá-lo objetivamente. Você vai, é claro, dar orientação e assistir cortes ásperos e fornecer notas, mas você deve olhar on-line para outro editor para ajudar Wade através dos 100 horas de futebol que você tem.
6. Tem o filme profissionalmente dominado e colorido graduado. Isso geralmente custa cerca de US $ 1.000 a US $ 5.000 por um filme de comprimento total. O domínio levará os volumes de áudio e equilibrá-los em uma pista de coesão, certificando-se de que tudo é fácil de ouvir e não há transições de jarring. Correção de cores simplesmente garante que cada tiro parece o mesmo, corrigindo pequenos problemas e criando uma imagem final de aparência ocular.
7. Trate sua tripulação, os soldados não ditos do filme, com amor e respeito. Jogue-os uma festa de embrulho. Compre-los café e donuts de vez em quando. Muitas dessas pessoas nunca serão bem conhecidas, e elas estarão colocando em tantas horas de barriguidade e cansativas quanto você. É fácil lembrar de cuidar de seus atores, mas a tripulação é tão importante e tão valiosa sua atenção.
Pontas
Comece pequeno - fotografando um curto, videoclipe ou outro filme pequeno - antes de ir para quebrar um recurso. Até mesmo um filme de 15 minutos levará meses para puxar de profissional.
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