Como ser um DJ (com fotos)

De volta ao dia, a ideia de colocar as mãos em um disco de vinil era praticamente sacrilégio. Mas os primeiros DJs como Kool Herc, o Grandmaster Flash e o Grand Wizard Theodore foi pioneiro das técnicas que agora tomamos como garantido e recebi multidões de festas se movendo com sua arte. Break beats, coçar, looping e fraseamento de perfurar são as habilidades do DJ, e você pode aprender a começar se você quiser participar da cultura do disco-jóquei. Aprenda que equipamentos e habilidades básicas você precisará desenvolver, bem como construir sua fanbase e experiência em uma carreira em potencial.

Passos

Parte 1 de 5:

Reunindo equipamentos

Comece com o básico. Ser um DJ exige que você faça muito mais do que apenas jogar músicas. Aprendendo a estruturar um conjunto, misture na mosca e obtenha uma multidão em movimento começa com o seu deck. Mais tarde, você pode investir em alto-falantes maiores, um monitor, um controlador MIDI, uma interface de áudio, microfones e vários plug-ins, dependendo de suas ambições para reproduzir, mas uma configuração de DJ básica do Bare-Bones precisa incluir o seguinte :

Duas toca-discos ou dois CD players (ou mais, opcionalmente)
Misturador de 2 canais
Fones de ouvido
caixas de som
Software de mistura (opcional)

2. Decidir ir analógico ou digital. As configurações de DJ tradicionais giram em torno de toca-discos diretos para jogar registros de vinil, mas é cada vez mais comum usar configurações de estilo de CD e direto para reproduzir conjuntos de DJ também. Ambos têm suas vantagens e desvantagens, mas são perfeitamente eficazes para jogar gigs e se tornar um DJ.

As configurações analógicas permitirão que você dj da maneira mais tradicional, aprendendo as habilidades do jeito que foram pioneiras: coçando uma caneta contra vinil. Isso exigirá que você colete uma coleção considerável de registros de vinil para jogar, que pode ser um pouco caro.

As configurações digitais permitem que você seja extremamente móvel, e a curva de aprendizado será muito menor quando você está trabalhando com uma configuração digital. Aprender a bater-combinar e transição, por exemplo, será muito mais fácil com um contador de BPM e um sistema de software.

3. Considere um pacote de software de mistura. Serato Scratch ou Traktor são ótimos programas que podem ler qualquer formato de música e selecionar músicas através de uma interface de programa de computador. Pioneer e Numark também oferecem vários produtos que você pode querer acabar.

Esses programas permitirão que você acesse uma biblioteca de MP3s no seu disco rígido para elogiar suas seleções de vinil e CD. Mais frequentemente, esses programas fornecem capacidade de loop e riscos ao vivo, atrasos e reverberações, controle em tempo real e opções de vídeo e karaokê.

Ableton é um programa que permite conectar controladores de mistura via cabo USB e opera mais como o DJ clássico em sua cabeça faz. É bom para iniciantes e consciência do orçamento.

4. Seja econômico. Não invista em equipamentos de alto dólar imediatamente. A maior parte do seu dinheiro deve ser gasto em toca-discos e um misturador. Esqueça as outras coisas por enquanto. E gastar sabiamente - compre seus decks usados e seu misturador novo.

Se você é sério sobre ser um DJ, as chances você está ciente de alguns em sua área. Atingi-los para conselhos ou para um tutorial em seu sistema! Se eles são metade tão apaixonado quanto você, eles vão adorar te dar um minuto de seu tempo, explicando seus caminhos.

5. Não esqueça o seu estúdio de casa. A maioria dos DJs recordam demos, listas de reprodução e música original em casa. Certifique-se de que o equipamento que você traz para o clube complementa o equipamento que você usa em casa. Por exemplo, se você é um DJ de Hip-Hop, provavelmente vai querer investir em um misturador de arranhões / batalhas em casa para simular um ambiente de competição.

Isso será especialmente útil se você planeja produzir. Nós vamos chegar ao valor disso um pouco, mas saber que deve ser uma avenida de sua carreira mais tarde na linha.

6. Sabe o que você precisa para gigs.Se você planeja jogar para um local que já tem uma configuração DJ, você só precisa de um laptop com software de mistura de música. Se você planeja jogar em locais privados, provavelmente precisará fornecer seu próprio equipamento.Escopo para fora o que você precisa e o que você não faz pelo seu trabalho em particular.

Alguns softwares de mistura de música podem ser difíceis de aprender. Você pode encontrar ótimos tutoriais on-line para a maioria dos tipos. Caso contrário, as escolas de DJ podem ensiná-lo sobre as coisas de ponta por aí - mas sei que você pode fazer você mesmo.

7. Construa uma grande coleção de música. Você sabe o que mais você precisa? Música. E você não quer uma versões de download de mp3 maluca e de terceira categoria dessas músicas. Para ser um DJ Legit, você pelo menos terá que pagar pela música que você recebe. Por enquanto, trabalhe com o que você tem, mas sabe que será uma despesa mais tarde no jogo. Você precisa ser um especialista em música. Aperte seus amigos e consulte os gráficos, os canais do YouTube de gravadoras e sites catering especialmente para DJs, como Beatport. Aqui está uma lista de gêneros para explorar:

lar

Transe

Techno

Electro

Falha

Alternativa escura

Progressivo

Breakbeat

Hardstyle

Hardcore

Downtempo

Selva

Tambor e baixo

Dubstep

Hip-hop

Parte 2 de 5:

Trabalhando a música

1. Aprenda o BPM das músicas que você joga. As batidas por minuto (BPM) de uma música determinarão quão suavemente ou facilmente você pode misturá-la com outra música. Você pode calcular o BPM contando as batidas usando um cronômetro, mas isso é muito tedioso. Alguns misturadores terão um contador de bpm no tabuleiro, enquanto a maioria dos softwares do DJ calculará o BPM de uma faixa para você, embora isso não seja completamente preciso 100% do tempo, então é bom ter algum senso do BPMS.

Você pode usar uma deformação para combinar as batidas, embora seja melhor escolher duas músicas que são apenas alguns BPM. No entanto, use-o na música que ainda não tem vocais. Acelerando ou desacelerando muda a chave e mexe com tudo.

2. Aprenda as Intros e Outros.A maioria das músicas de dança terá uma introdução em que a música está indo, mas os vocais não estão no começo da música e um correspondente Outro no final.Misturar geralmente significa misturar a introdução de uma música com o outro de outro.Sabendo quando um outro começa e uma introdução começa é fundamental para viver a mistura de batimentos.

Cue até a segunda música. Tenha sua segunda música pronta para ir como o seu primeiro está se enrolando.Use uma mão no campo Turnable ou CD player para ajustar a velocidade (se o seu BPMS não corresponder) e colocar o outro no Crossfader, para que o volume da primeira música diminua à medida que o volume da segunda música aumenta.

Aprenda a arranhar. Os decks podem ser usados para encontrar o seu lugar em uma música quando eles estão enfrentados ou eles podem ser usados como pseudo-registros para obter o seu arranhão. Há arranhões de bebê e arranhões de rabisco e arrastos e arranhões que funcionam em diferentes níveis de pitch. Pegue tudo antes de sair lá!

Certas músicas e certos lugares em certas músicas são primo para arranhar, enquanto outros são terríveis para isso. Sabendo quando arranhar é como timing cômico: você saberá quando está certo e quando é errado.

4. Mantenha-o simples no começo. Quando você está começando, torne a mistura mais fácil aderindo a duas músicas que estão dentro de 3 bpms umas das outras.Você também deve usar duas músicas que estão na mesma chave. Seu software deve ser capaz de lhe dizer isso. Quando você prega isso, comece a experimentar looping e, em seguida, passe para sua função de alternância e adicionar efeitos.

Também certifique-se de experimentar os diferentes métodos no seu misturador. Para a maioria dos efeitos, há mais de uma maneira de fazê-las. Você encontrará o que prefere (geralmente um método é uma maneira muito do-it e a outra é mais automatizada).

5. Transição entre as músicas suavemente. Uma das partes mais importantes da DJing é a transição entre músicas, batidas correspondentes para que a batida permaneça constante, deixando as pessoas continuarem dançando, ininterruptas. Usando o hardware DJ convencional, isso envolve ouvir a segunda música da segunda música em seus fones de ouvido, movendo o controle deslizante até que as músicas sejam reproduzidas na mesma velocidade e cue a música simultaneamente com a música precedente. Aprender a fazer isso suavemente é uma das habilidades essenciais do DJing.

Você também precisa ajustar os níveis de volume das músicas. A música que você está se misturando fora vai jogar em volume total, então você precisa ajustar o segundo lentamente, ouvindo de perto a sintonia para trazê-lo sutilmente.

Nunca misture os vocais sobre os vocais. É importante evitar a criação de ruído estranho, o que significa que você precisa ser super-familiarizado com as músicas Intros e Outros.

Digitalmente, é possível usar o software de correspondência de beat para fazer isso automaticamente, desde que as músicas estejam dentro de alguns bpm uns aos outros. Ainda é bom aprender como fazer analógico, já que esta é uma habilidade fundamental.

Parte 3 de 5:

Aprendendo o ofício

1. Pense a longo prazo. O que vai começar como um hobby caro pode se transformar em uma carreira em algum tempo. Este não é um feito pequeno que você está prestes a embarcar. Ser um DJ é dedicar anos a trabalhar magia na música dos outros. Você pode ser capaz de começar em uma hora, mas você não vai ser verdadeiramente bom por um longo tempo.

Este também não é um passatempo da tarde de quarta-feira. Se você quiser desenvolver qualquer nível de habilidade, você precisará trabalhar nisso. Contando para 4 pode ser uma parte integrante do DJing, mas lendo multidões e sabendo que música surpreendentemente vai muito bem com o que a música é uma habilidade que tem que ser afiada.

2. Decida se você quer ser uma multidão - um agradável ou um especialista em música. Certos gigs exigirão que você faça alguns compromissos. Um bar da faculdade pode querer ouvir Katy Perry quando você está apenas tentando esquecer a última sexta-feira à noite. Ser especialista pode lhe dar mais credibilidade com os DJs, mas pode tornar seus shows menos e distantes entre.

Multidão agradável significa jogar músicas que, mais provável, atingiram o gosto do maior número de pessoas em qualquer multidão.Este estilo de DJing é mais adequado para eventos privados, como casamentos ou pequenas festas.

Um especialista em música adere a um gênero particular de música, independentemente do que a multidão exige. Normalmente, esses DJs jogam boates que têm padrões específicos de gêneros ou eles têm uma participação estabelecida com base em um certo tipo de música.

3. Observar.Encontre um DJ cujo estilo você admira e observe-o o máximo possível.Preste atenção em como as músicas são construídas e como a multidão é gerenciada. Depois de assisti-las algumas vezes, se aproxime do DJ após o show e peça algumas dicas.A maioria dos DJs terá prazer em ajudá-lo se eles souberem que você é sério.

Ganhar inspiração nos DJs que atingiu grande. Às vezes, pode ajudar a procurar profissionais como Headhunterz, Tiesto, Avicii, Faca de Faca, Sebastian Ingrosso, Deadmau5 e Skrillex.

4. Ser um dj multi-gênero. Você ainda pode ser um especialista se tiver vários gêneros sob seu cinto - você é apenas um especialista com lógica. A maioria dos DJs é ótima em um gênero de música - ser ótimo em mais de uma configura você para ser o creme da colheita.

Isso também oferece mais oportunidades para futuros shows. Em vez de ter apenas um ou dois clubes na área que vai ter você, você pode fazer aqueles, alguns outros clubes, e o casamento ocasional ou hoppin `bar mitzvah.

Para cada gênero que você faz, você terá que saber os clássicos, os cortes profundos (os lados B que deveriam ter sido lados) e as coisas atuais. Ter uma mistura saudável no seu repertório manterá a festa.

5. Acompanhar as tendências de música atuais. Para ser viável no mundo acelerado de hoje, você precisará estar em cima de todos os gráficos e onde parece que as tendências estão indo. Você tem que estar em cima de hoje e inclinando-se para amanhã.

Você deve estar constantemente escrevendo-se notas, descobrindo o que essa música que você acabou de ouvir foi, e manter uma lista de idéias para mais tarde quando você está sentado e fazendo sua coisa. Sempre mantenha seu telefone ou uma caneta à mão porque as chamadas de inspiração quando agrada. E o seu melhor amigo quando quer que você ouça essa nova faixa que ele está trabalhando em.

Parte 4 de 5:

Desenvolvendo um seguinte

1. Obter horas recorrentes. Assim como um piloto precisa construir o tempo de voo para obter cred, você precisará construir o tempo de jogo. A melhor maneira de fazer isso de uma forma séria é obter horas recorrentes através de uma empresa estabelecida - não apenas esses shows one-off.

Encontrar empresas que fornecem DJs para casamentos e semelhantes. Você não vai ser freelancer, mas você estará recebendo seu pé na porta.
Inscreva-se para trabalhar em uma faculdade local ou estação de rádio comunitária.
Alguns locais precisam de djs entre banda. Deixe isso ser você!

2. Conheça a multidão que você estará lidando com.Ter uma ideia de quem é sua multidão antes O evento começa é fundamental para o sucesso do DJing.Se você está jogando um casamento, por exemplo, esteja preparado para jogar mais músicas lentas do que o habitual e tentar obter uma compreensão nos gostos musicais da noiva de antemão.Se você está jogando uma boate, se familiarize com o que o dono do clube prefere e o que seus regulares gostam. Os regulares mantêm o clube à tona e, por extensão, pagam sua taxa - aprenda a mantê-los felizes.

Tenha cuidado com solicitações.Se você está jogando uma boate que atenda a uma multidão de hip-hop e você tem um turista ou alguém desconhecido com a cena solicitando uma música que não se encaixa com o gênero, considere cuidadosamente antes de jogar.Lembre-se, seu objetivo é manter o núcleo do público feliz e voltando.

Se possível, visite o local antecipadamente. Ficando uma sensação para a multidão regular antes de ir pode ajudar a tirar a pressão de um novo show.

3. Comercializar-se. Você deve estar fazendo kits de imprensa, distribuindo cartões de visita, e-mail constantemente, e sempre, sempre expandindo sua rede. Este não é um trabalho de 9-5, não é um trabalho 24/7.

Mantenha uma agenda ocupada.Como você está ganhando uma base de fãs, jogue quantos shows forem necessários para obter seu nome lá fora.Reserve-se em um horário apertado a princípio para manter seu interesse vivo e sua criatividade fresca. Basicamente no começo: tire quaisquer shows que você puder.

4. Desenvolva uma presença na Internet. Se você não tiver tempo ou dinheiro para construir seu próprio site, inicie uma conta para sua carreira no Twitter ou no Facebook. Promova seus shows e faça tempo para se conectar com seus fãs e responder pessoalmente às suas mensagens. Quanto mais você é uma pessoa real para essas pessoas, melhor.

Faça listas de reprodução. Construir listas de reprodução no iTunes ou Spotify e compartilhá-los com seus fãs. Isso permite que eles experimentem seus gostos musicais e permita que você apresente as pessoas para novas músicas que você deseja incorporar em seus shows. Isso não derrotará o propósito deles vindo para vê-lo, ele simplesmente vai tendo seus apetites.

5. Encontre seus próprios shows. Dependendo de como você quer avançar sua carreira, você poderia começar a tocar pequenos eventos privados por uma taxa baixa, ou tomar uma mudança lenta e de segunda a noite em um clube ou bar.Pergunte a um amigo que está hospedando uma festa se você puder DJ. Esteja ciente de que, se você é inexperiente, você não ganhará muito dinheiro em primeiro lugar e provavelmente terá que manter um segundo emprego. Mas você faria isso de graça se você teve para a direita?

Quando você começa, as pessoas podem reservar você sobre a estipulação que você traz X número de pessoas. Isso não significa nada. Você não é o promotor e você não é seus amigos. Contudo...Às vezes você tem que pegar o que você pode obter. Saiba que esses caras são apenas os que você está trabalhando agora - evite-os no futuro.

6. Torne-se um produtor. O próximo passo de ser um DJ está produzindo sua própria música. Você ainda pode trabalhar com as músicas dos outros, mas você está esmagando tudo, remixando, re-editando-a e tornando-a melhor. DJ Earworm tem o YouTube famoso fazendo exatamente isso. Você pode angar o dinheiro muito mais rápido quando você começar a produzir suas próprias coisas.

E uma vez que isso acontece, você pode acertar rótulos de gravação. Mesmo se você não acabar sendo um artista de faturamento superior, você pode trabalhar com outros artistas e nos bastidores fazendo o que você ama.

Parte 5 de 5:

Tornando sua carreira

1. Construa seu carisma. Como DJ, você é responsável por entreter um grande grupo de pessoas sozinho. A música que você toca é importante, mas você também precisa prestar atenção em como você age no palco. Não se mantenha lá curvado sobre seus decks. Isto é chato. Tente ser alguém que atrai a atenção de uma maneira boa. Além disso, aprenda quando recuar e deixar o grupo dinâmico assumir.

2. Leia sempre a multidão. Use a música para gerenciar o evento, dirigindo-a para frente.Divida diferentes estilos de músicas em seções diferentes. Jogue canções mais lentas e mais silenciosas no início da festa. Deslize lentamente para um groove de jazzier, e retire as músicas mais pesadas no final.Acima de tudo, leia a multidão e observe o que eles estão respondendo.

Não jogue principalmente músicas rápidas em um casamento. Isso vai tirar longe da atmosfera romântica.

Não jogue principalmente músicas lentas em uma reunião de crianças. Eles vão ficar entediado rápido.

3. Seja profissional. Aparecer até os seus eventos no prazo e totalmente preparado. Dê a cada gig seu melhor esforço. Divirta-se com a multidão, mas mantenha suas interações profissionais e respeitosas, já que você nunca sabe quem está assistindo.

Para cima, o mundo do DJ está cheio de scumbags. Você quer ser aquela boa maçã que não faz parte do grupo. Se você não é profissional, há um zilhão de outros caras e garotas lá fora chomping no bit para tomar o seu lugar.

4. Lidar com o BS com cuidado. Trabalhando em clubes e assim nem sempre é uma foto bonita. Lembre-se que 95% do tempo a maioria das pessoas ouvindo sua música será um nível bêbado, alto ou ambos. Eles podem lhe dar dificuldade em ocasião. Isso tem que ir em seu ouvido e fora o outro.

Além de multidões barulhentas ou não apreciativas, você estará lidando com promotores obscuros e desastres técnicos. Use suas habilidades de pessoas experientes para navegar por esses problemas e deixá-los fazer você melhor para isso.

5. Divirta-se. Imagine ir a um show (ou talvez você já tenha sido testemunha disso) e vendo um DJ que está ocupado empurrando botões como ele preferiria estar transportando pedras. É terrível. Assistindo a um dj que nem gosta de sua própria música é praticamente pior do que uma banda de polka de três peças com tampões de ouvido. Então deixe claro que você está se divertindo e a multidão vai seguir o exemplo.

Você está totalmente autorizado a ir um pouco louco. Quanto mais você sente, mais suas inclinações estarão no local. Quanto mais lugar você estiver, mais a multidão quer você de volta.

6. Viva o sonho de trabalhar por si mesmo. Depois de todo aquele trabalho duro de tomar gigs porcaria e trabalhar com uma empresa de porcaria e modificando em equipamentos menos que estelares, é hora de até o ante. Quando o dinheiro está chegando em mais do que um gotejamento, atualize seu equipamento. O padrão da indústria é a técnica 1200, mas você pode até mesmo atualizar daí. Você está olhando para alguns milhares de dólares em longo prazo, mas você vai voltar e então alguns.

Comece a descobrir suas taxas. Quanto você vale? Você não quer ser uma diva diva sobre isso, mas você não quer se vender curto. Conta para a distância percorrida, se você está trazendo seu próprio equipamento, e as realidades gerais do show (algumas são claramente melhores que outras). E não se esqueça: eles estão alimentando você?

Pontas

Desenvolva seu próprio som. Criar misturas únicas e tornar-se um mestre de um gênero particular. Explorar diferentes ferramentas e sons e incorporá-los em suas mixagens.

Aproveite-se se divertir tem uma música de partida que é realmente otimista.

Ter um amigo na multidão ajudá-lo a definir o volume.Você quer que seja alto o suficiente para as pessoas ouvirem a batida, mas não tão alta que eles não podem ouvir seus parceiros falarem.

Ouça faixas editadas e pratique.

Tente organizar os títulos das músicas das músicas populares em uma narrativa contínua. Por exemplo: "dama de vermelho" dirigiu A "Little Red Corvette" até "Funkytown.`

Tente adicionar efeitos ao misturar as músicas. Pode ajudar porque o efeito pode ajudar a combinar as músicas.

Desenvolver um bom equilíbrio de brincadeira e jogar.Sua multidão vai querer que você fale com eles um pouco, mas não muito.

Avisos

Empilhe seu equipamento de DJ High So Partygoers não derramar nada sobre ele.

Nunca coloque outro DJ para baixo. A comunidade DJ é apertada. Se você receber uma reputação negativa, você vai se arrepender.

Não faça o hábito de fazer shows gratuitos ou baratos. Você não quer ser typecast como um "DJ." Clientes devem estar contratando você porque você é bom, não porque você é barato.

O mais importante é escolher os shows apropriados em primeiro lugar.Isso levará a uma multidão mais feliz e um DJ mais feliz!