Como ser um diretor de cinema (com fotos)

Tornar-se um diretor de cinema é um trabalho de sonho para muitas pessoas. Se você estiver pronto e disposto a colocar no tempo, tenha uma visão criativa e uma capacidade impressionante de fazer algo de nada, então se tornar um diretor de cinema pode ser o trabalho perfeito para você. Apenas tenha em mente que os trabalhos de direção do filme são altamente competitivos e podem levar anos ou até décadas para realizar seu objetivo. No entanto, se este é o seu sonho, então você deve ir para isso!

Passos

Parte 1 de 3:

Começando sua carreira

1. Assista filmes criticamente. Você provavelmente já viu muitos filmes se estiver interessado em se tornar um diretor de cinema, mas pode começar a usar suas experiências de visualização de filmes como uma maneira de aprender sobre a criação de filmes. Observe tantos filmes quanto possível e prestar atenção aos detalhes.

Tente contar pelo menos 15 erros em cada filme que você assiste. Procure erros de atuação, edição de erros, erros de continuidade enredo, etc.
Desenvolva sua consciência da narrativa como você assiste filmes. Tente assistir filmes com o som e preste atenção em como a história se desdobra através de imagens também. Ou, você também pode ouvir o diálogo, trilha sonora e outros sons em um filme para ver como a história se desdobra nos personagens dizem.

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Comece a fazer curtas-metragens. Para se tornar um diretor, é importante começar imediatamente e usar qualquer meio necessário para fazer seus próprios filmes. Obtenha uma câmera se você ainda não tiver um. Embora uma câmera de qualidade ajude você a produzir filmes de melhor qualidade, comece com qualquer câmera que você possa encontrar.

Escreva seu próprio roteiro ou trabalhar com um amigo que escreve.

Receba um grupo de amigos juntos no fim de semana e atire cenas para um curta-metragem. Com o tempo, você pode editar as cenas usando um programa como o Adobe Premier.

Fazer curtas-metragens irá forçá-lo a começar a aprender os aspectos técnicos da direção. Você precisará saber como editar, escrever e fazer tudo o mais também. Fazer seus próprios filmes lhe dará a chance de usar vários chapéus e desenvolver diferentes conjuntos de habilidades.

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Aprenda a agir. A melhor maneira de aprender a dirigir atores é obter experiência agindo, se isso é agindo em seus próprios filmes ou fazer parte de um grupo de drama. Aprender mais sobre agir e fazer alguns agindo você vai dar-lhe uma maior apreciação pelos atores que você está trabalhando e pode facilitar a comunicação com eles.

Tente aprender o lingo de atores. Por exemplo, você pode aprender sobre diferentes estratégias ou técnicas de atuação, como atuação clássica e método atuando.

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4. Leia os scripts de outras pessoas. Enquanto você provavelmente começará a escrever seus próprios scripts, talvez seja necessário trabalhar com os scripts de outras pessoas mais tarde. Lendo scripts que outras pessoas escreveram é uma boa maneira de praticar trazendo a história de outra pessoa para a vida. Quando você lê os scripts de outras pessoas, tente pensar sobre os detalhes de como você atiraria a cada cena.

Por exemplo, se duas pessoas estão tendo uma discussão em uma cena, como você os posicionaria? Quais ângulos de câmera você usaria?? Que tipo de iluminação você usaria?? Que sons estariam no fundo?

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Considere ir para a escola de filmes. Embora seja totalmente necessário, a escola de cinema é ótima para três coisas: experiência forçada, acesso a tripulações e networking. Muitas vezes fizeram quem não foi para a escola cinematográfica, mas muito mais fizeram quem tem. Você terá acesso a estágios, workshops e, mais importante, nomes, nomes, nomes. Se você tem um projeto, você pode obter uma tripulação para você e você pode rede, ajudando os outros, também.

Embora altamente competitivo, NYU, USC, Universidade da Califórnia em Los Angeles, Afi (Los Angeles), e o Instituto Califórnia das Artes são algumas das principais escolas. Vários diretores conhecidos participaram dessas escolas, como Spike Lee, Martin Scorsese, Oliver Stone, Ron Howard, George Lucas, John Singleton, Amy Heckerling, David Lynch, Terrence Malick, Francis Ford Coppola, e John Lasseter.

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6. Trabalhe como parte de uma tripulação de produção. Tornar-se um diretor de cinema não acontece durante a noite. A maioria dos diretores começou a trabalhar como corredores, operadores de câmera ou realizando outros papéis como parte de uma equipe de produção. Nenhum trabalho é muito pequeno. Seja uma documentação de arquivamento, certificando-se de que os atores têm seus bagels, ou assistindo ao equipamento da câmera à noite, é um passo na direção certa.

Se você está na escola de cinema, olhe para estágios. Se você não estiver, verifique seu craigslist local, entre os tipos criativos em sua área e ofereça para ser de serviço. Se você é amigável e confiável, as pessoas vão querer trabalhar com você novamente. E os shows ficarão maiores e melhores a cada vez.

Uma empresa de produção é mais propensa a dar uma chance a alguém com cinco anos de experiência de assistente de produção em um pouco de criança fresca da escola de cinema. Tente Encontre um trabalho assistente de produção ou outro trabalho de produção de nível de entrada e fazer o seu melhor.

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Inicie a rede. Longa história curta, você não se tornará um diretor sem um carretel. Isso é a coisa mais importante a ter. Dito isto, esta é definitivamente uma indústria onde é muito mais fácil mostrar a dita reel se você tiver um. Para entrar, você precisa começar a rede imediatamente. Quanto mais pessoas você conhem, mais oportunidades você terá.

Participar de eventos do setor, como misturadores, convenções, festas, premias, etc. Apresente-se às pessoas e tente desenvolver bons relacionamentos com as pessoas que você conhece. Oferecer para ajudar em projetos futuros ou convidar os outros a trabalhar com você.

Dica especializada

Kendall Payne

Escritor, Diretor, & Stand-up Comediankendall Payne é escritor, diretor e stand-up comediante baseado em Brooklyn, Nova York. Kendall é especializada na direção, escrevendo e produzindo curtas cômicas. Seus filmes foram exibidos no Indie Short Fest, Brooklyn Comedy Coletivo, Canal 101 NY e 8 Ball Tv. Ela também escreveu e conteúdo direcionado para o Netflix é um canais sociais de brincadeira e escreveu scripts de marketing entre duas samambaias: o filme, clube de astronomia, país de vinho, Bash Brothers, Stand up Specials e mais. Kendall executa um show de comédia da Internet IRL na advertência chamada extremamente on-line, e um show de comédia para @ssholes chamado Sugarp!SS no amante fácil. Ela estudou no teatro de cidadãos vertical e na Universidade de Nova York (NYU) Tisch no programa de certificação de TV.

Kendall Payne
Escritor, diretor e stand-up comediante

Nosso especialista concorda: Se você quer ser um cineasta, faça tantas conexões quanto puder, porque você nunca sabe quando alguém pode ajudá-lo mais tarde. Por exemplo, você pode não saber nada sobre iluminação, mas você pode encontrar alguém que possa ajudá-lo em troca de sua ajuda em um projeto em que estão trabalhando.

Parte 2 de 3:

Fazendo o corte

1. Encontre outros gigs para obter. Em seu caminho para se tornar um diretor de cinema, você precisará desenvolver seu currículo com outros tipos de trabalhos diretivos, como direcionar vídeos de música, programas de TV e comerciais. Os contracheques que você recebe para esses trabalhos não estarão em milhões, mas esses trabalhos ajudarão a preencher seu currículo com a experiência de direcionamento.

Alguns desses shows pagarão bem e você pode até aproveitar o trabalho, então não desligue um trabalho de direção só porque é para um comercial e não um filme de comprimento de recurso.

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2. Faça filmes curtos mais avançados. Fazendo curtas-metragens com amigos que você fez na indústria é a maneira mais rápida de aumentar o seu carretel. Trabalhar com os amigos que você fez, e com os outros que também estão tentando invadir a indústria. Às vezes o orçamento sairá do seu próprio bolso, às vezes não vai, mas é um passo necessário na escada para o sucesso.

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Digite seus shorts em festivais de cinema. Se você tem um filme, você está particularmente orgulhoso, então você pode entrar em um festival de cinema. A grande parte sobre isso é que você pode entrar em um festival de cinema em qualquer lugar. Há provavelmente alguns festivais de cinema em seu estado ou região que você pode participar.

Sundance recebe 12.000 submissões por ano, por isso é competitivo. Você pode querer começar menor e trabalhar no caminho. Apenas certifique-se de conhecer os requisitos de prazo e formatação!

Quentin Tarantino`s "Cães de reservatório" foi descoberto no Sundance Film Festival e Steven Spielberg tropeçou em um então inédito chamado "Atividade paranormal" Em um festival de cinema.

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4. Montar seu carretel. Seu carretel, ou portfólio, é o que você estará enviando a qualquer projeto que esteja procurando por um diretor, por isso é importante ter certeza de que é impressionante.Modelos apresentam suas carteiras de modelagem, os atores submetem seus headshots e currículos, e os diretores enviam seus bobinas. Seu carretel deve incluir informações sobre sua educação, experiência profissional e filmes. Aqui está o que você precisa:

Informações sobre sua experiência educacional

Um currículo de acompanhamento mostrando sua experiência até o momento

Sua informação de contato

Clipes que também mostram suas habilidades em edição, escrita, animação e cinematografia

Uma lista de festivais de cinema participaram e os prêmios venceram

Experiência diversa - vídeos de música, comerciais, shorts animados, programas de TV, etc.

Stills e Storyboard mostrando seu processo

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Trabalhe em suas habilidades de pessoas. Mesmo depois de se tornar um diretor, você não está necessariamente no topo do totem. Você terá que trabalhar com muitas pessoas diferentes e às vezes as pessoas vão se chocam uns com os outros ou com você. Como o diretor, manter todo mundo feliz muitas vezes será sua responsabilidade. Comece a trabalhar em suas habilidades de pessoas no início de que você estará bem equipado para lidar com diferentes problemas e personalidades mais tarde.

Tenha em mente que você pode ter que lidar com algumas situações realmente frustrantes. Imagine que seu produtor te chama e diz que ele não gosta da cena que você filmou às 5 da manhã no meio do nada, Kansas para obter o tiro perfeito na hora de ouro. A atriz mudou algumas de suas linhas para dar mais profundidade dela e o dinheiro se foi. Você passará a noite inteira retrabalhando o roteiro para abrir espaço para algo que pode ser filmado amanhã no estúdio.

Parte 3 de 3:

Batendo o grande momento

1. Obter um agente. Depois de ter um reel decente, um agente pode querer representar você. Um agente pode negociar seus contratos para você e ajudá-lo a decidir o que é e o que não é do seu melhor interesse. No entanto, você nunca deve pagar dinheiro na frente para adquirir um agente. Um agente só deve cobrar se você ganhar dinheiro como resultado de seus esforços.

Uma grande parte do trabalho de um agente será negociar sua "Pontos brutos." Este é um termo extravagante para o dinheiro que o filme faz, você recebe x por cento dele. Quando um filme faz $ 100, não é tão grande de um acordo. Mas imagine se o seu próximo filme se anuncia em US $ 1 bilhão! Esses pontos grosseiros importam e eles importam muito tempo.

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2. Tente não desencorajar por falta de reconhecimento. Prepare-se para não tomar nenhum crédito e toda a culpa. Quando um filme faz bem, é raro que o diretor seja visto como a razão pela qual. Mas quando um filme faz mal, é sempre que o diretor é culpado. Se é um flop, você será duramente pressionado para obter outro gig paralelo em breve. Mesmo se um filme que você direciona é bem sucedido, você não pode obter tanto reconhecimento quanto os atores em seu filme.

Talvez não para você, mas para a média Joe na rua, os diretores não são vistos como os incríveis visionários de filmes que eles são. São os atores que fazem o filme. Então, quando se trata do público, você vai desaparecer. E quando se trata de sua tripulação, não é diferente. Se o seu filme é ruim, seus produtores te culparão. Se o ator estiver chateado com como o cabelo deles parece, eles vão culpar você. É um ciclo que você vai, melhor cenário, crescer para tolerar.

3. Tornar-se parte da União. Depois de ter tido alguns trabalhos de direção, você pode se tornar parte da guilda da América do diretor (Dag) (desde que você nos seja baseado, é claro). Ao se tornar um membro da DAG, você é garantido um salário de US $ 160.000 por 10 semanas.

Na maioria dos casos, você deve ser contratado por uma empresa signatária para ser elegível. Ou você faz isso grande do nada. A taxa inicial é de alguns milhares de dólares e você paga dívidas mínimas além disso. É completamente vale a pena, especialmente se os projetos não são constantes.

4. Aproveite seu trabalho incrível. Depois de conseguir seu objetivo, certifique-se de desfrutar e apreciar seu trabalho. Será estressante às vezes, mas também deve ser bastante satisfatório. Você sempre estará fazendo algo diferente, dependendo do palco do filme que você está trabalhando.

Na pré-produção, você está traduzindo o roteiro para um filme. Algo visual. Você está descobrindo toda a logística, a fundição e as verdadeiras nozes e parafusos de tudo. Isso é indiscutivelmente o mais importante.

Na produção, você estará fazendo o que todos os diretores de fotos fazem. Você vai deixar os atores saberem o que você vê por eles e como você quer que a cena tocesse fora. No entanto, você também estará em uma enorme crise de tempo para pintar uma obra-prima. Será caótico, mas também emocionante.

Na pós-produção, você vai se sentar com a equipe de edição e peça tudo juntos. Certifique-se de desenvolver bons relacionamentos com seus editores para garantir que você esteja na mesma página. Na pós-produção, você também descobrirá a música e todos os outros pontos mais finos para atraí-lo todos juntos.

Vídeo.

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Pontas

Seja muito visual com sua direção e gaste tanto tempo quanto necessário em seus curtas-metragens, e somente quando estiver realmente pronto, tente fazer o seu comprimento total.

Tente algo simples para o seu primeiro filme.

Construir relacionamentos com cinematógrafos, produtores, gerentes de produção e designers de produção. Sem eles você não é nada.

Se você realmente quer se tornar um diretor de cinema, tenha em mente que esta será uma perseguição de longo prazo e os empregos na indústria cinematográfica que você dá ao longo do caminho pode não pagar muito. Portanto, você precisará aprender a viver frustalmente enquanto continua a trabalhar em direção ao seu objetivo. Criar um orçamento por si mesmo e fique com isso.

Leitura recomendada: Direcionando atores: Criando performances memoráveis para cinema e televisão por Judith Weston.

Avisos

Ser legal com todos. A indústria cinematográfica é menor do que você pensa e as pessoas falam.

Isso é muito difícil de alcançar a carreira e pode levá-lo bem em seus trinta anos, se alguma vez, para alcançá-lo. Continue buscando o seu sonho, e se você quer muito o suficiente, você vai conseguir.

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