Como se tornar um produtor de música profissional (com fotos)

Trabalhar no mundo da música é divertido e desafiador.A maioria dos profissionais de música Wannabe, no entanto, falha durante a escalada até o topo.Pense em um produtor musical como alguém que é o gerente de projeto de todas as coisas relacionadas à gravação de música, alguém que pode produzir algo maior que a soma de todas as partes musicais.Com o conhecimento e a preparação certos, você pode Ajude artistas trabalhar para o seu potencial e você pode ser um produtor de música profissional.

Passos

Parte 1 de 4:

Tornando-se musicalmente fluente

1. Aprenda a tocar um instrumento.Conhecer os meandros da produção musical é secundário a aprender sobre a música.Você deve entender a composição da música e a teoria.Folhas de compreensão seriam muito benéficas.Apontar para um dos seguintes quatro instrumentos de banda comuns:

Pianos são perfeitos para qualquer gênero e qualquer música.Com pianos e sintetizadores mais novos, qualquer número de sons pode ser feito para reproduzir os sons desejados.Mas em termos de apenas melodia, um piano é perfeito para trabalhar em uma música, acompanhar uma voz, ou encontrar campo.
Os tambores são fundamentais para o momento da música.O baterista deve ser o metrônomo da banda, e todos os outros devem seguir esse chumbo.Com um baterista ruim, o desempenho é certo sofrer.
Guitarras estão em praticamente cada banda.Descubra quais acordes são mais populares / comuns, e aprender a jogá-los.Ser capaz de escolher acordes de guitarra de uma música mostra uma boa orelha musical.
Tocar o baixo é uma habilidade classicamente negligenciada.O baixo é frequentemente o ritmo para a seção do ritmo, e é uma ótima base para qualquer música que você possa produzir.

2. Trabalhe em alterações de arranjo de músicas.Parte de ser um bom produtor é saber e entender por que uma música precisa ser alterada.Encontrar a nuance sutil que faz uma música memorável ou emocionante é um talento que deve ser ajustado.Sua habilidade deve ser tal que você possa propor uma mudança para a música de um artista e torná-la melhor.Aqui estão algumas maneiras possíveis de alterar seu arranjo:

Tente mudar os coros de vez em quando.

Experimente instrumentos não ortodoxos para um som único.

Largue a música e deixe que haja um ponto focal vocal por um momento.

Imagem intitulada Determine o que o music player é certo para você Passo 3

3. Selecione ótimas músicas.Sabendo sobre a música é uma coisa, mas ter uma orelha para hits é outra.Recolher ideias para seleção de músicas, bem como músicos de sessão, é crítico ao encontrar a próxima grande coisa.Analise tendências em música, top hits e músicas recebendo muita airplay.

Estudar os dez melhores religiosamente.Olhe para os tipos de músicas que são hits.

Pesquisa que os escritores de músicas têm a orelha do público no momento.

Imagem intitulada Introduza-se no passo irlandês 6

4. Leia tudo o que você pode sobre música.Estar imerso na produção musical significa que você está atualizado sobre todos os fatos sobre a indústria.Você aprenderá as melhores maneiras de gravar, as melhores técnicas de composição, e você estará melhor preparado para identificar talentos se for mais educado no campo.

Painel publicitário, Variedade, e Pedra rolando são ótimos para interesses musicais gerais.

Música futura e Som no som" são revistas especificamente segmentando a produção musical.

Parte 2 de 4:

Supervisionando o desempenho do estúdio

1. Aprenda sobre o software de gravação.A maior parte do software digital é muito avançada e rastreia uma variedade de itens como volume e alcance.Saber ler e explorar os medidores - por exemplo, os k-meders identificam maior uso de alcance, e vu medidores exibir volume médio - ajuda a usar a faixa dinâmica melhor, calibrando a música para parecer melhor e ser ouvido mais facilmente. Um software de gravação popular é Pro Tools, que controla praticamente qualquer coisa necessária na produção musical.

Imagem intitulada Faça um filme musical Passo 7

2. Familiarize-se com engenharia de áudio.Você poderia fazer uma aula ou clínica para aprender todos os e saídas.Você deve entender como usar microfones, alto-falantes, amplificadores, placas de mistura e uma variedade de outros itens suplementares.Alguns outros itens típicos a serem considerados:

Compressores são usados para fazer gravações soarem melhor.Eles mantêm os níveis entre sons suaves e altos melhor sintonizados para os ouvidos humanos.

Os pré-amplificadores levam um sinal proveniente de um microfone e prepara-o aumentando, limpando ou ajustando o sinal antes de chegar ao amplificador real.

Usando um equalizador funciona para limpar o sinal.Ele lida com algumas funções Bass / Treble e reduz o feedback.

Imagem intitulada Faça um filme musical Passo 3

3. Treinador os artistas e músicos.Às vezes, um produtor deve inspirar e provocar artista em relação à grandeza.Nem sempre é sobre a mixagem de música e os aspectos técnicos.Algumas habilidades de produtor podem ser baseadas puramente na motivação e desenhar o melhor em cada artista.

Deseja sua motivação intrínseca desejando fornecendo músicas que gostam ou são boas em.

Motivar extrinsecidamente, prometendo mais tempo de estúdio ou pagar bônus para completar músicas a tempo ou para praticar consistentemente.

Imagem intitulada Iniciar um Kids Band Step 13

4. Supervisionar e supervisionar as sessões de gravação.Você terá que encontrar o estúdio certo, reserve-o, pagar por ele, agendar a linha do tempo para uso e trabalhar todos os detalhes adicionais.Você precisará pagar o engenheiro de som do estúdio e elaborar financiamento para qualquer equipamento adicional que precise ser trazido para a instalação.Há alguns detalhes que são cruciais antes de entrar no estúdio.

Determine o foco da sessão de gravação.É o objetivo de gravar um único álbum ou um álbum inteiro?

Garantir que toda a escrita seja feita antes de entrar no estúdio.Você não quer desperdiçar o tempo de todos e muito dinheiro, esperando por letras específicas para serem trabalhadas.

Certifique-se de que todo o seu equipamento seja funcional.Esperando em um mau funcionamento do equipamento a ser consertado não é ideal, e encontrar uma substituição no tempo poderia ser muito caro.

Planeje qualquer tipo de problema de compatibilidade.Traga todos os plug-ins, ferramentas de conversão e qualquer outra coisa que você precise para simular seu estúdio em casa.

Imagem intitulada Torne-se um fã latina musical Passo 6

5. Supervisionar a mistura de áudio.Se é um arranhão de scratch ou a mistura de uma amostra MIDI, os produtores digitais geralmente têm que remixar som.Níveis de equilíbrio e envio de som entre alto-falantes (i.E. abrangendo) pode fazer ou quebrar uma música.Faça o instrumento e o equilíbrio sonoro perfeito para cada música através de mistura especializada.

Selecione excelente engrenagem (e.G. Microfones, monitores de estúdio) que tornam o som da música o mais claro possível.

Escolha um local que seja acusticamente brilhante.Adaptar o quarto para ampliar a capacidade de som.

Trabalhe pelas músicas para eliminar o mal leva e destacar a boa tomada.Encontrar o melhor desempenho é crítico.

6. Dominar o processo de masterização.Há uma tonelada de detalhes para o processo de masterização, como equalizar o volume entre as faixas e manter um volume consistente.Não é tudo sobre simplesmente colocar as faixas na ordem correta.Use a seguinte lista para iniciar seu processo de masterização:

Barbear os cabeçalhos e rodapés desnecessários para as músicas.Assim como um bom DJ, encontrar a ranhura certa entre faixas é difícil e pode ser jogada por muito espaço vazio.

Limpe quaisquer outras esquisitices ou deficiências, como feedback ou cliques.

Parte 3 de 4:

Criando uma base de clientes

1. Participe de todos os performance que você pode.Produtores de sucesso não são apenas fabricantes de entretenimento, eles são consumidores.Atender muitas performances irá ajudá-lo a separar o verdadeiro talento dos guerreiros de fim de semana, e mostrará quais bandas e artistas atraem consistentemente grandes multidões locais.Sua presença constante também mostrará que você é um fã do (s) músico (s) que você deseja assinar.

Imagem intitulada Iniciar A Kids Band Step 1

2. Encontre os hangouts quentes.Músicos normalmente têm um local favorito para sair.Encontre os locais que gostam de enrolar e ganhar sua confiança.Depois de aprender suas tendências, gosta e desgostos, é mais provável que eles tenham uma imagem positiva de você.

Imagem intitulada Iniciar A Kids Band Step 15

3. Ser criativo e diferente.Só porque você pode refazer as músicas não significa que você é cortado para a indústria. Como em qualquer indústria de serviços, particularmente um altamente competitivo, como este, você deve oferecer um motivo - e um facilmente discernível - por que um cliente deve contratá-lo em vez de outra pessoa.

Aproveite uma conexão com um músico famoso.Pode ser atraente para um novo artista para potencialmente esfregar os cotovelos com alguém que já tenha subido para o topo.

Exibir seu conhecimento superior de um gênero de música específico.Se você sabe tudo sobre a indústria, um novo cliente pode ser propenso a escolher você.Tente memorizar tudo o que há sobre a indústria, incluindo top hits, cantores, prazos, colaborações e qualquer outra coisa que venderá seu conhecimento.

Outwork a competição.Mostre sua dedicação sempre disponível e respondendo a todas as necessidades do seu cliente.

Comprar comprar um telefone celular passo 4

4. Defina seu público-alvo.Construa uma base de clientes focada, reduzindo os clientes que você gostaria de assinar.Por exemplo, se você estiver em Nashville, você terá uma base de talentos muito mais ampla para escolher se dirigir para a música country.

Rede!Trabalhar com artistas talentosos requer conhecer esses artistas.A melhor maneira de obter esta informação é chegar a amigos, familiares e conhecidos para ver se eles conhecem alguém na música.Apresente-se a pessoas na indústria.Fale com tantas pessoas quanto possível, encontrando pessoas extrovertidas ao longo do caminho que já fizeram as conexões.

Parte 4 de 4:

Entendendo o mercado

1. Escolha um mercado.Conhecendo seu mercado bem é primordial para o sucesso.Sabendo que seu mercado significa conhecer seus locais e seu talento local. Mergulhe no "cena."

Imagem intitulada Iniciar um programa de perda de peso no local de trabalho Passo 4

2. Visite estúdios de gravação na área.Uma chamada simples para um estúdio pode muitas vezes te dar a chance de participar de uma sessão de gravação. Isso ajudará você a aprender o processo de gravação e as diferenças entre diferentes estúdios de gravação.Descobrir seus preços, seus equipamentos específicos, e quais artistas registram lá.Depois de visitar alguns locais, você saberá qual é o estúdio de gravação preferido na área com a tecnologia mais atualizada.

Se um produtor profissional estiver na sessão, observe como eles interagem com o talento e o engenheiro. Ser produtor geralmente envolve mediação entre o talento e os técnicos. Bons produtores obtêm resultados, tornando todos confortáveis para que eles possam fazer o seu melhor.

Balance seu trabalho e vida em casa (para mulheres) Passo 2

3. Fale com os gerentes de local.Certifique-se de vender sua capacidade de trazer talentos de qualidade que torna o local lucrativo.Deixe o gerente do local saber por que você gostaria de reservar sua localização.Há uma grande variedade de informações que você pode coletar de um gerente de local.

Determinar o custo para reservar.Você não vai negociar preços para o seu talento, mas reunir informações aqui é importante.Não só você pode obter a gama de custos do local único, mas uma vez que você esteve em alguns locais, você terá uma melhor compreensão dos quais são superfaturadas e quais são valores.

Pergunte sobre sua saturação.Descubra se eles são ou não consistentemente reservados e você não pode apenas descobrir se você é capaz de se encaixar, mas também se eles são um local popular.

Veja que noites são suas noites mais movimentadas.Imaginando quando eles são os mais movimentados darão a você uma boa ideia de quando você gostaria de reservar seu (s) artista (s).

Consulta se houver algum evento de showcase chegando.Talvez um festival ou algo parecido?Veja se você pode entrar em um evento como este e colocar seu ato como um abridor para um grande nome.

Pergunte sobre quaisquer políticas específicas para agentes de reserva.Se eles tiverem algum detalhe minucioso que precisar ser seguido, os formulários a serem preenchidos, dias para se reunir com propriedade ou gerenciamento, você precisará saber todos os detalhes.

Ajuda colega de trabalho atender aos seus prazos no tempo Etapa 2

4. Fale com os artistas.Isso pode parecer um passo óbvio, mas você pode obter informações muito úteis conversando com vários artistas em vários shows.Distribua cartões de visita e faça uma variedade de perguntas.

Pergunte-lhes sobre o seu pagamento por um show.Depois de algumas respostas, você deve ter um medidor decente nas taxas de passagem na área.

Pergunte onde eles se recusam a trabalhar.Aprenda quais locais são considerados muito sujos ou pouco profissionais para trabalhar em.

Descobrir quais lugares têm a melhor acústica.Pergunte aos músicos que locais gostam do melhor.Pergunte qual lugar realmente correu o som.Isso ajudará você a orientar para os locais e os gerentes do local direito.

Pontas

Estar familiarizado com as taxas / compensação / comissões Outros produtores locais estão cobrando seus clientes. Você pode se tornar mais atraente para contratar subcactando esses preços, e pode ser capaz de se conectar com locais / artistas mais novos como resultado.