Como editar vídeos (com fotos)

Edição de filmes leva a prática, paciência e um olho artístico, mas qualquer um pode aprender a editar habilmente um filme com tempo suficiente. Depois de se sentir confortável em um programa de edição como o iMovie ou o Premier, a gama de controle sobre o seu próximo vídeo torna-se quase infinita. Parte ciência, parte de arte e acessível a quase qualquer pessoa, aprender a editar vídeos é uma das coisas mais importantes que um cineasta de qualquer níveis de habilidade pode fazer.

Passos

Parte 1 de 3:

Sabendo o software de edição

1. Escolha o software de edição correto. Há muitos programas de edição de vídeo lá fora, desde programas profissionais com toneladas de recursos (Avid, Adobe Premiere, Final Cut Pro) para programas gratuitos que vêm pré-instalados na maioria dos computadores (Imovie, Windows Movie Maker). Enquanto o software livre está se tornando mais robusto a cada ano, você deve pensar em comprar um programa profissional se você planeja fazer mais do que alguns filmes em casa ou apresentações simples.

Quase todos os programas têm testes gratuitos que permitem testá-los antes de comprar.
Atualmente, a Adobe Premiere e o Final Cut Pro são considerados "padrão industrial" Programas. Você precisará conhecê-los para Torne-se um editor de vídeo profissional.

2. Aprenda o básico da sua interface de edição. Enquanto diferentes programas têm recursos diferentes, os fundamentos da maioria dos softwares são bastante parecidos. Mesmo programas simples têm muitas ferramentas e botões, mas existem três partes principais para cada programa de vídeo que você deve saber:

A linha do tempo: É aqui que você pedir, editar e aparar suas imagens no vídeo final. Às vezes conhecido como um "seqüenciador" ou "Editor Storyboard" É aqui que você faz a maioria do seu trabalho. A maioria dos programas mostram áudio e vídeo na linha do tempo. Geralmente é perto da parte inferior da sua janela

A tela de visualização: Isto é onde você assiste ao rascunho do seu filme enquanto você edita. Geralmente começa como uma caixa preta com o jogo, rebobinando e pare os botões embaixo dele. Geralmente é no quadrante superior direito.

A biblioteca / coleção: Isto é onde todos os seus áudio, vídeo e imagens importados são classificados, permitindo que você arraste-os em sua linha do tempo para edição. Geralmente vem com uma função de pesquisa e algumas ferramentas de rotulagem. Geralmente é no lado esquerdo da janela.

Outras seções podem incluir controles de áudio, um "Caixa de ferramentas," Efeitos especiais, um lugar para adicionar títulos e uma segunda tela de vídeo para verificar imagens importadas.

3. Conheça as ferramentas essenciais para editar. Embora cada programa tenha nomes diferentes para eles, há apenas um punhado de ferramentas que são obrigatórias para edição básica. Passe o mouse sobre um ícone para ver o que é nomeado no seu programa.

Ponteiro: Normalmente, um ícone de clique padrão do mouse, o ponteiro pode fazer tudo, desde o transporte de imagens para mover e excluir clipes para adicionar efeitos sonoros.

Razor / Cut: Geralmente designado por um ícone de barbear reto, isso coloca a filmagem em sua linha do tempo em dois clipes separados onde você clica.

Ampliação: Permite que você faça cortes mais próximos e mais precisos em seu vídeo, aumentando a linha do tempo

Edições de rolamento: Geralmente duas ou três ferramentas separadas, elas fazem alterações em um clipe e movem todos os outros clipes para abrir espaço para sua nova alteração. Ex. Se você encurtar um clipe, ele lança automaticamente os clipes seguindo-o com o novo comprimento.

4. Brinque com o seu programa para aprender sobre outros recursos. Antes de iniciar qualquer projeto, você deve mexer com seu software e aprender quantas ferramentas você puder. Importe algumas metas antigas e faça um vídeo de prática rápida e, em seguida, navegue pela Internet para tutoriais gratuitos ou dicas.

Inscreva-se em uma classe em uma faculdade local ou estúdio de arte para obter instrução detalhada se você se sentir perdido.

Parte 2 de 3:

Editando Vídeo

1. Organize suas filmagens. Se você está fazendo um simples filme doméstico ou o próximo blockbuster, a filmagem bem organizada é crucial para evitar a perda, simplificar seu processo de edição e ajudar outros membros da equipe a entrarem no projeto sem confusão. Embora possa ser um incômodo em primeiro lugar, rotulando e arquivando sua filmagem de vídeo salvará inúmeras dores de cabeça mais tarde.

Organize pastas por projeto e a data em que foi baleado. Ex. My_movie_project_3-22-15
Organizar clipes por cena e tomar. Ex. My_movie_project_scene1_take4
Considere o software de organização avançado como a Adobe Bridge se você estiver trabalhando em projetos de grande escala e precisar de funções complexas de rotulagem e meta-dados.

2. Abra seu software de edição e crie um novo projeto. Dependendo de suas imagens, várias opções aparecerão aqui, mas a qualidade de vídeo digital padrão será 720x480 ou 1080x720 (alta definição) a 29.97 quadros por segundo. Essas configurações são chamadas NTSC Standard e são usadas principalmente na América do Norte. Se você estiver em dúvida, pergunte ao Cinematógrafo ou diretor quais configurações eles atiraram no vídeo.

Se você ainda estiver perdido, procure as configurações da sua câmera na Internet - ela deve dizer que tipo de vídeo você está editando.

Muitos programas modernos conformam automaticamente as configurações do projeto para suas filmagens, eliminando essa dor de cabeça para editores menos experientes.

3. Importe suas filmagens. Embora todos os programas sejam diferentes, você geralmente pode trazer seus clipes de filme no projeto em Arquivo-->Importar. Isso não faz do seu filme ou encomenda seus clipes, ele simplesmente informa ao programa que vídeos você estará editando e permite acessá-los.

Alguns programas permitem arrastar e soltar imagens de outra janela para sua janela de edição.

Importar filmagem permite a edição não linear (NLE): o processo de edição de vídeo fora de ordem sem alterar a filmagem original. Toda a edição moderna é não-linear.

4. Organize clipes arrastando e soltando-os em sua linha do tempo. Começar a construir o esqueleto do seu filme, encomendando seus clipes e escolhendo quais tiros você mais gosta.

Você pode sempre arrastar clipes em novos pontos depois de colocá-los, então sinta-se livre para experimentar.

Comece a trabalhar em alguns minutos do vídeo de cada vez para evitar tornar-se sobrecarregado.

5. Splice as cenas juntas. Depois de ter as cenas para que você precise aparar o começo e as extremidades, então eles se alinham coesivamente. Enquanto às vezes isso é tão fácil quanto eliminar a inicial "Açao!" Você terá que tomar decisões artísticas aqui também. Para separar, encontre o "navalha" ou corte ferramenta para quebrar a filmagem em partes menores e exclua as peças que você não gosta da linha do tempo.

Muitos programas permitem arrastar os primórdios e fins de clipes para encurtar ou prolongá-los.

Nunca excluir permanentemente qualquer filmagem - você nunca sabe o que será útil, mesmo que apenas para o "erros de gravação!"

Imagem intitulada Editar vídeos Passo 10

6. Adicione transições, efeitos e títulos, uma vez que você está feliz com a filmagem. Embora estes sejam essenciais para a maioria dos filmes, eles só podem ser eficaz depois de ter as filmagens completamente organizadas e cortadas. A maioria dos programas tem janelas e menus dedicados para títulos e transições, e você deve jogar por aí para ver o que se encaixa no seu projeto.

As transições mais comuns são "Fade-ins" e "fade-outs," que é quando a imagem aparece lentamente ou desaparece da tela.

Para efeitos especiais mais complicados, transições ou animações, os editores geralmente confiam em programas separados de pós-produção, como o Adobe After Effects.

Imagem intitulada Editar vídeos Passo 11

7. Ajuste a cor e o som do seu filme ao seu gosto. Nem todos os filmes precisam fazer este passo, mas se você quiser parecer profissional, precisará equilibrar áudio e vídeo para que os tiros sejam parecidos e não há mudanças de volume. Felizmente, muitos programas têm um "Auto Color-Correto" função e "equalizador de volume" construídas em.

Para um filme profissional que você precisará fazer isso manualmente, ou contratar alguém que sabe como.

Imagem intitulada Editar vídeos Passo 12

8. Pare e assista ao seu filme em vários pontos. Você pode ter que repetir este passo cinco, dez ou até cinquenta vezes, dependendo do projeto, e isso se sentirá entediante. Convidar amigos, colegas de trabalho ou outros membros da tripulação para assistir ao projeto com você e dar feedback. Faça anotações toda vez que você assistir sobre o que você quer consertar.

Demorar alguns dias longe do projeto antes de assistir pode ajudar a liberar novos insights.

Parte 3 de 3:

Dominando a arte da edição de vídeo

1. Agilize seu fluxo de trabalho aprendendo hotkeys e atalhos. Os melhores editores gastam menos tempo fazendo as edições reais do que pensar criativamente sobre a própria edição. Imprima uma lista dos atalhos e atalhos do seu programa e aprenda a usá-los efetivamente.

Faça modelos para seus efeitos e títulos favoritos para que você possa usá-los instantaneamente.
Aprenda a usar edição multi-cam, que permite cortar facilmente entre várias câmeras atirando na mesma cena.

2. Saiba como usar diferentes tipos de cortes. Edição é a arte de contar uma história através de cortes, ou a justaposição de um tiro antes de outro. Você deve experimentar diferentes tipos de cortes e transições para encontrar o que funciona para o seu vídeo. Não importa o que você use, geralmente os melhores cortes são os que se sentem perfeitos.

Corte duro-- um corte imediato para outro ângulo, geralmente na mesma cena. Este é o corte mais comum em filme.

Esmagar o corte- Uma mudança abrupta para uma cena completamente diferente.

Salto cortado-- Um corte abrupto feito dentro da mesma cena, muitas vezes de um ângulo ligeiramente diferente.

J-cut-- Quando você ouve o áudio da próxima foto antes de ver o vídeo.

L-Cut-- Quando você vê o vídeo da próxima foto antes de ouvir o áudio.

Corte de ação-- Um corte no meio de uma ação, como alguém abrindo uma porta, que "esconde" o corte na ação.

3. Pense nas suas metas criativas durante a edição. Embora o vídeo de edição extremamente técnico é uma forma de arte e seus pincéis são cortes, cores e sons. Quando você faz uma edição, pergunte a si mesmo se essa escolha suporta os objetivos criativos do filme. Discuta o seguinte com o diretor do filme com freqüência enquanto você trabalha:

PALLING -- Com que rapidez a cena precisa progredir?? Comédias são frequentemente rápidas, então muitas piadas podem ser encaixadas. Thrillers ou dramas, no entanto, tendem a se sentir mais lento para construir tensão.

Perspectiva-- Você quer destacar um caractere específico ou muitos? No clássico do Scorsese Goodfellas, Por exemplo, cada tiro diz respeito ou inclui o narrador Henry Hill, enquanto filmes como O senhor dos Anéis muitas vezes corta para grandes cenas de grupo.

Temas-- Existe um certo estilo ou ideia de que o diretor tem em mente? Há certas linhas de diálogo, imagens ou cores que devem ser mostradas proeminentemente todas as chances que você tem?

4. Use tiros mais longos e faça menos cortes para construir momentos principais de tensão ou destacar. Quando o espectador é solicitado a assistir a mesma imagem ou ângulo de câmera por um longo período de tempo, diminui a cena e nos dar mais tempo para entrar no momento. Isso é útil ao estabelecer drama ou chamar a atenção para a importância de um momento.

Um exemplo recente é a edição em 12 anos um escravo, onde leva muito longa deu ao espectador um sentimento para os anos lentos e difíceis, o protagonista suportou.

5. Use tiros mais curtos e cortes frequentes para dar uma cena um ritmo e energia rápida. Comédia e ação em particular benefício de edição rápida de incêndio e tiros muito curtos. Corte entre cada linha de diálogo ou cada ação para dar uma urgência de cena, já que os espectadores se sentem "junto para o passeio."

Movendo-se muito rapidamente através das edições pode se sentir frenético, mas isso pode funcionar se a cena for de alta pressão ou nervosa, como em cenas do filme de ficção científica Snowpiercer.

6. Estude outros editores e filmes. Assim como qualquer outro empreendimento criativo, assistir e criticar outros artistas é essencial para se tornar um bom editor. Estude suas cenas favoritas, programas de TV e filmes com um olho para seleção de tiro, comprimento de tiro e frequência de cortes.

Pergunte a si mesmo por que um editor tomou a decisão que eles fizeram - como isso ajuda a avançar o vídeo?

Quais exemplos de edição você gosta ou admira? Um bom lugar para começar pode ser recentes vencedores do Oscar para edição ou Vimeo`s "Melhor de" vídeos.

Quando você vê algo que você gosta, tente imitá-lo para aprender como isso foi feito.

Vídeo.

Ao usar este serviço, algumas informações podem ser compartilhadas com o YouTube.

Pontas

Comece brincando com as várias ferramentas. A melhor maneira de aprender com algo como este é para ser as mãos.

Se você não sabe como fazer alguma coisa, procure por um tutorial. As chances são que você encontrará o tutorial que você precisa de uma pesquisa do Google ou em um site como o YouTube.

Este é um processo lento, fique paciente.

Salve seu filme com frequência. Salve em vários arquivos, para que você sempre volte para uma versão mais antiga.

Entrar na comunidade! As pessoas irão ajudá-lo na maioria dos fóruns, especificamente gaming, filmes ou fóruns de tecnologia.

Se você ficar preso, faça um arquivo de filme do seu trabalho e assisti-lo em uma plataforma diferente, como sua TV ou Iphone, e anotar no papel.

Além do ajuste da qualidade do áudio e vídeo de vídeos padrão, o software de edição também pode ajudá-lo a Edite um vídeo lento.

Avisos

Os programas podem não permitir que você edite vídeo de um DVD produzido comercialmente devido ao licenciamento de arquivos e da maneira como os menus são configurados.

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