3 maneiras de obter boas ideias de música

Às vezes, é difícil apresentar boas ideias para canções, Mas não desanime! Se você está correndo em problemas, leve algum tempo para obter seus sucos criativos fluindo. Abra-se às suas emoções e procure por inspiração no mundo ao seu redor. Escrever exercícios e brincar com melodias até que você apareça com letras e músicas que despertem seu interesse. Continue explorando essas ideias e refine-os até que você tenha criado uma música coesa e cativante.

Passos

Método 1 de 3:

Encontrar inspiração

1. Visualize a mensagem, tema ou momento que você deseja capturar. Se você quiser escrever uma música sobre um assunto específico, sente-se em um lugar tranquilo e limpe sua mente. Pense no seu assunto, ou olhe se é um objeto, imagem ou meio ambiente. Permitir que ele preencha suas emoções e tente colocar sua experiência em palavras.

Suponha que você tenha apenas um ótimo encontro e sinta como escrever uma música sobre isso. Limpe sua mente, reproduza a noite em sua cabeça e deixe seus pensamentos e sentimentos perccione.
Não filtre seus pensamentos ou tente se forçar a escrever palavras. Apenas se concentre em se colocar no momento e deixá-lo alimentar suas emoções. Se você se inspirar e as palavras vêm à mente, escreva-as livremente sem fazer nenhuma edição.

2. Permita que sua mente vagueia enquanto estiver fazendo tarefas de rotina. Deixe seus sucos criativos fluirem quando você estiver lavando os pratos, tomando banho, dirigindo ou indo para passear. Pense em uma memória, pessoa ou emoção, ou simplesmente limpe seus pensamentos e esteja aberto a quaisquer idéias que flutuam para a superfície.

Se uma ideia para uma música, melodia ou letra chega até você, escreva ou grave-se usando um aplicativo de celular.

3. Analise as letras de outros artistas e estruturas de músicas. Leia as letras da música de uma variedade de gêneros e períodos de tempo. Tome nota de como os artistas estruturam versos e coros, esquemas de rima e padrões rítmicos. Identifique o tom, observe dispositivos como símiles e metáforas, e pergunte a si mesmo quem as palavras do artista estão se dirigindo.

Procure por semelhanças e diferenças entre gêneros e períodos. Use seus insights para informar seus próprios gostos, defina seus objetivos musicais e decida o tipo de música que você deseja gravar.

Por exemplo, faixas pop contemporâneas são tipicamente cativantes, simples e fazem uso de repetição. Muitas letras alternativas hip hop são ritmicamente e tematicamente complexas, enquanto as letras do país muitas vezes pretendem contar uma história com um começo, meio e fim claro.

4. Procure inspiração em música, literatura, filme e outras formas de arte. Mergulhe em um álbum clássico, rebitando romance, impressionante pintura ou filme brilhante. Coloque-se dentro da obra da história ou momento da arte. Deixe jogar em sua mente e acionar suas emoções.

Se você tem um tema particular em mente, procure obras de arte com tons semelhantes. Por exemplo, ouvir músicas ou assistir a um drama romântico pode ajudá-lo a inspirar se você quiser escrever uma canção de amor do seu próprio.

5. Desenhe fotos e imagine histórias sobre seus esboços. Se você pensar melhor em imagens do que palavras, faça rabiscos rápidos ou esboçar uma cena ou sentimento. Olhe para trás para seus desenhos e pense sobre o que está acontecendo nas imagens na sua frente.

Mesmo os Doodles sem sentido podem adicionar detalhes coloridos to Song Lyrics. Suponha que você tenha desenhado uma figura de vara tentando equilibrar um elefante, piano e sofá em cima um do outro. Você poderia usar essa imagem como uma metáfora ou símile em uma música sobre como lidar com toneladas de pressão.

Método 2 de 3:

Vindo com letras

1. Escreva livremente por 15 a 30 minutos todos os dias. Escrever é como exercitar seus músculos, então fique com uma rotina definida. Sem editar ou filtrar seus pensamentos, escreva o que vem à mente por 15 a 30 minutos por dia. Não se preocupe se a maioria do que você escreve é inutilizável. De vez em quando, você pode chegar a uma boa linha que você pode continuar explorando.

Escrever, editar letras e brainstorming music em um lugar tranquilo. Você não será capaz de se concentrar no melhor da sua capacidade se a televisão estiver ligada ou há muita comoção ao seu redor.

2. Mantenha um bloco de notas em você e notar notas ao longo do dia. Quando você está fora e pensa em uma ideia, anote ou grave no seu telefone. Mesmo se você gosta de se gravar cantando ou falando, mantenha uma almofada e caneta em você no caso de seu dispositivo morre.

Grandes idéias podem vir no meio da noite, quando você está em um estado sonhador, então mantenha uma almofada na sua mesa de cabeceira. Mesmo que não faça muito sentido quando você lê de manhã, pode ser o germe de um grande tema, música ou letra.

3. Encontre uma boa linha em suas anotações e expanda. Olhe através de suas entradas diárias ou entradas de diário, notas de escrita livre e qualquer outra coisa que você escreveu. Dependendo do quanto você escreve, revise suas páginas diariamente, a cada poucos dias, ou toda semana ou mais. Tente encontrar uma boa linha, frases ou um parágrafo, então trabalhe no desenvolvimento dessa ideia.

Você pode escrever uma semana de entradas e encontrar 1 ou 2 linhas que parecem clicar. Continue explorando essa ideia com as sessões de escrita livre e propositais. Tente chegar a passagens que desenvolvam ainda mais a ideia.

Tenha em mente boas músicas muitas vezes são conversacionais. Objetivo de simplicidade, especialmente quando você está primeiro chegando com letras. Você pode se preocupar com rimas, ritmos e imagens coloridas mais tarde.

4. Refine suas passagens em rima versos. Uma vez que você coloca suas letras cruas, trabalhe em ajustar seu ritmo e criação de um esquema de rima. Tente usar um dicionário rimado para trocar palavras em seus versos e criar sons agradáveis.

Tenha em mente que você não deve sacrificar o significado ou o conteúdo emocional apenas para fazer uma rima. Além disso, o esquema de rima nem sempre tem que ser estrito ou perfeito.

Por exemplo, pegue a letra "Diga-me uma coisa, garota / você está feliz neste mundo moderno?"" Garota "e" mundo "não rimam perfeitamente, mas compartilham vogal suficiente e sons consonantes para agradar a orelha.

Dica: Suas letras e melodia precisam trabalhar juntos harmoniosamente em vez de box uns aos outros em manchas desajeitadas e forçadas. Se você escrever letras primeiro, desenvolva sua melodia à medida que você os refiná-los em vez de colocá-los em pedra antes de chegar a uma melodia.

Método 3 de 3:

Melodias de brainstorming

1. Brincar com Tunes e acordes no seu instrumento de escolha. Comece jogando acordes simples no seu piano, guitarra ou qualquer instrumento que você joga. Se você tem um tema específico ou letras, pense no tom de sua melodia deve transmitir. Se estiver escuro ou triste, você pode querer ficar com pequenos acordes. Se é feliz e up-ritmo, você pode ser melhor com grandes acordes.

Não se preocupe se você não tocar um instrumento. Você ainda pode chegar a uma música cativante por cantarolando ou assobiando. Em seguida, trabalhe com um amigo ou parente que joga um instrumento para refinar a música e a folha de música.

2. Tente chegar a uma melodia com base em uma letra. Se você já escreveu letras, tente cantar a primeira linha de um verso ou coro em uma matriz de músicas e tempos. Brincar com cantar notas mais altas em palavras diferentes para adicionar ênfase. Continue experimentando até encontrar uma melodia memorável que captura o tom que você está tentando alcançar.

Se você escreveu letras, faça um amigo musical como eles ouvem suas palavras. Bounce ideias uns dos outros e cantam as palavras em diferentes músicas improvisadas.

3. Construir músicas complementares em torno de sua melodia de base. Para os versos, crie uma progressão de tons, ou notas, em padrões padrão. Em uma melodia simples, a primeira linha geralmente sobe a escala, ou sobe em campo, então a segunda linha desce em resposta.

Cante a canção das crianças: "Twinkle, twinkle, pequena estrela / como eu me pergunto o que você é."Observe como as notas da primeira linha subem em campo, então a segunda vai mais baixa.

A melodia dos versos se repete, mas isso não significa que deve ser previsível ou chata. Ritmo é fundamental, então experimente com combinações de trimestre, oitavo e décima sexta notas para dar aos seus acentos rítmicos frescos de melodia.

4. Criar ritmos e músicas contrastantes para dar sua variedade de música. Enquanto os versos de uma música repita uma melodia, o coro apresenta uma oportunidade para adicionar contraste. Em muitas grandes músicas, o coro surpreende o ouvinte com músicas e ritmos que saltam dos versos.

Contraste é a chave para o relacionamento versículo-coro. Uma passagem musical repetiu e não é interessante, então pegue a atenção de seus ouvintes com seções ritmicamente e melodicamente diversas.

Exemplo: Considere o "rolamento no fundo de Adele" no qual as longas notas altas e altas do coro parecem saltar fora dos versos e pré-coro complexos e pré-coros mais baixos.