Como desenhar esboços de moda

No mundo da moda, novos projetos são apresentados na forma de esboços desenhados à mão antes de serem cortados e costurados. Primeiro você desenha um Croquis, a figura em forma de modelo que serve como a base do esboço. O ponto não é desenhar uma figura realista, mas uma tela em branco em que exibir ilustrações de vestidos, saias, blusas, acessórios e o resto de suas criações. Adicionando cor e detalhes como babados, costuras e botões ajudam a trazer suas ideias para a vida.

Passos

Parte 1 de 3:
Começando seu esboço
  1. Imagem intitulada Draw Moda Esboços Passo 1
1. Reunir materiais. Escolha um lápis de chumbo duro (lápis H são melhores) que faz marcas leves e esboçadas que são fáceis de apagar. Marcas feitas com esses lápis também não recuam o papel, o que é útil quando você deseja adicionar cor à imagem. Um borracha de boa qualidade e papel grosso também são materiais importantes para ter se você quiser que seu esboço pareça profissional.
  • Se você não tem o tipo certo de lápis, você pode fazer um esboço com um número 2. Lembre-se de fazer marcas muito claras, em vez de pressionar com força na página.
  • Desenho na caneta é Não aconselhável, Desde que você não será capaz de apagar.
  • Você também precisará de marcadores coloridos, tintas ou tintas para ilustrar seus projetos de roupas.
  • Imagem intitulada Draw Moda Esboços Passo 3
    2. Considere métodos alternativos para criar um Croquis. É bom poder desenhar seu próprio Croquis, já que permite criar um modelo para as proporções exatas que você deseja. No entanto, se você quiser pular direto para desenhar seus projetos de roupas, há alguns atalhos que você pode optar por tomar:
  • Baixe on-line, onde você os encontrará em uma variedade de formas e tamanhos. Por exemplo, você pode baixar um Croquis na forma de uma criança, um homem, uma mulher pequena, e assim por diante.
  • Faça um Croquis traçando o contorno de um modelo de um anúncio de revista ou outra foto. Basta colocar um pedaço de papel de rastreamento sobre o modelo que você gosta e criou levemente um esboço.
  • Imagem intitulada Draw Fashion Sketches Passo 2
    3. Decidir sobre uma pose para o seu Croquis. O modelo para seu projeto, chamado Croquis, deve ser desenhado em uma pose que mostrará os itens melhor. Você pode mostrar o modelo andando, sentado, dobrando ou em qualquer outra posição. Como iniciante, você pode querer começar com a pose mais comum, que é um esboço de pista que mostra um modelo em pé ou caminhando em uma pista. Isso é mais fácil de desenhar e permitirá que você ilustre todos os seus projetos em visão completa.
  • Desde que você quer ilustrar seus projetos de uma forma que os faz parecerem profissionais e atraentes, é importante modelá-los em Croquis que são bem proporcionados e bem desenhados.
  • Muitos ilustradores de moda praticam atraindo centenas de Croquis para aperfeiçoar sua capacidade de criar uma variedade de poses.
  • Parte 2 de 3:
    Desenhando um Croquis
    1. Imagem intitulada Desenhar esboços de moda 4
    1. Desenhe a linha de equilíbrio. Esta é a primeira linha do seu esboço, e representa o centro de gravidade do seu modelo. Desenhe-o do topo da cabeça até a ponta dos dedos, ao longo da espinha dorsal do seu Croquês. Agora desenhe um oval para representar a cabeça. Esta é a base do seu Croquis, e a partir disso, um desenho proporcional pode ser feito. Você pode pensar no Croquis como o esqueleto do modelo.
    • A linha de equilíbrio deve ser uma linha vertical reta, mesmo se você quiser que o modelo seja posar em uma posição inclinada.Por exemplo, se você quiser que o modelo seja posado com seus quadris inclinados ligeiramente à esquerda, desenhe uma linha de equilíbrio direto no meio da página. Você quer que esta linha se estenda do topo da cabeça do modelo para o chão que ela está em pé.
    • Note que quando você está projetando roupas, um modelo proporcional não é necessário, porque a roupa é o que está sendo exibido, não suas habilidades de desenho de figura. Não se preocupe muito em criar um modelo de aparência preciso ou adicionar recursos ao rosto.
  • 2. Começar a desenhar a área pélvica primeiro. Desenhe um quadrado com comprimentos laterais iguais na linha de balanço logo abaixo do meio, onde a pélvis é naturalmente posicionada no corpo. Tamanho o quadrado de acordo com o quão largo você quer que seu modelo seja. Um modelo mais fino teria uma largura quadrada menor do que um modelo de tamanho maior.
  • Mantendo sua pose desejada em mente, incline este quadrado pélvico ou para a esquerda ou para a direita. Por exemplo, se você quiser os quadris do seu modelo inclinado à esquerda, incline o quadrado ligeiramente para a esquerda. Se você quiser um modelo permanente normal, basta desenhar o quadrado de pé sem quaisquer ângulos para a esquerda ou para a direita.
  • 3. Desenhe o torso e os ombros. Estender as linhas do torso para cima dos dois cantos da praça pélvica. O tronco deve se estender para cima, curvando-se em meio caminho na cintura e se estendendo novamente no ombro. Como com um corpo humano real, os ombros devem ser a mesma largura que os quadris, ou o topo da caixa pélvica.
  • Quando terminar, o torso deve parecer um tronco normal que você veria em um corpo. Consulte as fotos de modelos em revistas ou anúncios para referência. Observe como a cintura é menor que a parte inferior do corpo e quadris. O torso deve medir cerca de duas cabeças de comprimento.
  • É comum esboçar os ombros e os quadris inclinados em direções opostas, em uma posição chamada ContrapPosto, ou Contorne. Isso dá a impressão de movimento. Desenhe a cintura como uma linha horizontal que é mais curta que as linhas do ombro e quadris.
  • Preste atenção às linhas de dobra (a curva da caixa torácica, etc.) À medida que esses ângulos e linhas são cruciais para criar uma figura que não se parece com as partes do corpo deslocadas.
  • 4. Esboçar o pescoço e a cabeça. O pescoço do modelo deve ser um terceiro a largura do ombro e metade do comprimento de uma cabeça. Depois de desenhar isso, esboçar na cabeça, que deve ser proporcional ao corpo. Quanto maior a cabeça, mais juvenil ou mais jovem o modelo parece.
  • Você pode apagar o oval inicial que você desenhou para representar a cabeça.
  • Desenhe a cabeça para que pareça natural com a pose que você selecionou. Você pode incliná-lo ligeiramente para cima ou para baixo, ou para a direita ou esquerda.
  • 5. Preencha as pernas. As pernas devem ser a parte mais longa do corpo, o comprimento de cerca de quatro cabeças. As pernas também são distribuídas em duas peças, as coxas (do fundo da caixa pélvica até o topo dos joelhos) e bezerros (do fundo dos joelhos para o início dos tornozelos). Tenha em mente que os ilustradores de moda geralmente exageram a altura do modelo, fazendo as pernas mais longas do que seu torso
  • O topo de cada coxa deve ser aproximadamente a mesma largura que a cabeça. Afundar a largura de cada perna da coxa para o joelho. No momento em que você alcança o joelho, a perna deve ser uma terceira largura da parte maior da coxa.
  • Para desenhar os bezerros, diminuir para os tornozelos. Cada tornozelo deve ter cerca de uma quarta largura da cabeça.


  • 6. Terminar com os pés e braços. Os pés são relativamente estreitos. Desenhe-os como triângulos alongados que são aproximadamente o mesmo comprimento que a cabeça. Construir os braços como as pernas, afiladas em direção aos pulsos. Torná-los mais longos em proporção ao torso do que os braços de uma pessoa real seria, já que isso dá uma impressão mais estilizada. Adicione as mãos e os dedos duram.
  • Parte 3 de 3:
    Roupas e acessórios de desenho
    1. Imagem intitulada Draw Fashion Sketches Passo 10
    1. Ilustrar seu design original. Pense sobre o que você está tentando criar e representá-lo para o último detalhe. Se você está projetando um vestido, por exemplo, adicione padrões, babados, texto, arcos e assim por diante para criar uma peça bonita. Concentre-se nos elementos do seu projeto que sejam exclusivos e inclua acessórios apropriados para que o estilo que você esteja indo seja claro. Se você precisar de algumas novas ideias ou não sabe onde começar, procure tendências de moda na Internet ou em revistas para inspiração.
  • 2. Esboçar as roupas corajosamente. Como o propósito de um desenho de moda é mostrar suas idéias de design, use uma mão mais ousada quando você está desenhando a roupa. Esboçar as roupas para que pareçam penduradas no Croquis de uma maneira realista. Deve haver vincos ao redor dos cotovelos e na cintura, bem como perto dos ombros, tornozelos e pulsos. Pense em como a roupa pendura em uma pessoa e replicando isso no seu modelo.
  • Lembre-se que diferentes tecidos e estruturas estão no corpo de maneiras diferentes. Se o tecido é fino e sedoso, ele descansará no corpo e se afastando, quase ondulando. Se o tecido é grosso como denim ou lã, será boxier e mostrará menos forma do corpo (pense jaquetas denim).
  • Tente ilustrar a textura do tecido que você está desenhando, seja suave, grosseiro, rígido ou suave. Adicione detalhes como lantejoulas e botões para fazer o desenho parecer mais realista.
  • 3. Aprenda a desenhar dobras, rugas e pregas. Use diferentes tipos de linhas para criar diferentes vincos no tecido que você está desenhando. Sabendo tirar dobras, rugas e pregas ajudará você a ilustrar a estrutura da peça de vestuário.
  • Dobras podem ser desenhadas usando linhas soltas e onduladas.
  • Use padrões circulares para mostrar rugas.
  • Retire uma borda reta para atrair pregas exatas.
  • 4. Ilustrar padrões e impressões. Se o seu design incluir um tecido estampado ou impresso, é importante ilustrar com precisão como ele procurará em um modelo. Comece desenhando o esboço da roupa modelada, como uma saia ou blusa. Divida-o em uma grade com diferentes seções. Preencha as seções uma de cada vez com o padrão no tecido.
  • Preste atenção em como os dobras, pregas e rugas mudam a aparência de um padrão. Pode ser necessário curvar ou ser cortado em certos pontos para parecer precisa.
  • Reserve o tempo para desenhar o padrão em detalhes e verifique se parece o mesmo em toda a grade.
  • Imagem intitulada Desenhar esboços de moda 14
    5. Finalize o desenho com sombreamento, tinta e cor. Use tinta preta grossa ou tinta nas linhas que você deseja manter. Você pode apagar o corpo moldando linhas e quaisquer marcas de lápis perdidas neste momento. Finalmente, cuidadosamente cor na roupa usando matizes que você quer que seus projetos tenham.
  • Você pode colorir na roupa com marcadores, tinta ou tinta. Misture as cores e use uma variedade de tons para ilustrar seus projetos.
  • Realmente imagine o design se movendo em sua direção sob holofotes em uma pista quando você está trabalhando em sombreamento e textura. Dobras mais profundas em tecido resultarão em tons mais escuros da cor que você está usando. Onde o tecido é atingido pela luz, as cores devem parecer mais leves.
  • Adicionando recursos como cabelos, óculos de sol e maquiagem é um bom toque final que fará seu esboço de moda ganhar vida.
  • 6. Considere fazer apartamentos. Além de fazer uma ilustração de moda, você pode querer criar um esquema plano. Esta é uma ilustração do design do seu vestuário que mostra o contorno plano da peça, como se fosse estabelecido em uma superfície plana. É útil para as pessoas que visualizam o design para ver a versão plana, bem como a maneira como seria modelada em um corpo.
  • Apartamentos devem ser desenhados para escalar. Faça um esforço para criar ilustrações que pareçam o mais exato possível.
  • Você deve incluir uma vista traseira de seus apartamentos também, especialmente na parte de trás do design inclui detalhes exclusivos.
  • Pontas

    Não se preocupe em adicionar muito detalhes ao rosto, a menos que você tenha maquiagem específica em mente para acompanhar sua roupa.
  • Algumas pessoas gostam de desenhar seus modelos extremamente magro. Desenhe seu modelo realista. Isso irá ajudá-lo quando você chegar a selecionar roupas e costurar a roupa.
  • Muitas vezes é mais fácil deixar os recursos faciais completamente e apenas esboçar algumas linhas para o cabelo. Você quer que o foco esteja na roupa.
  • Enfiar o material que você ia usar ao lado do seu design para que você saiba o que você está usando.
  • Adicionando textura às roupas é complicado e pode levar alguma prática.
  • Certifique-se de não pressionar muito sobre os Croquis para que seu design possa ser o centro das atenções.
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