Como ficar bom em desenho
Desenho é uma habilidade que muitas pessoas acham que caem puramente de talentos naturais. Na verdade, nada poderia estar mais longe da verdade! Com um olho cuidadoso e muita prática, qualquer um pode se tornar uma gaveta melhor.
Passos
Parte 1 de 3:
Melhorando seus desenhos
1. Desenhe diariamente. Prática, prática, prática. Esse é o mantra de artistas famosos em todo o mundo, e a prática é a maneira certa de melhorar seus desenhos. Até passar alguns minutos por dia no esboço envolve seu cérebro com sua arte e ajuda você a aprender novas técnicas.
2. Traga um caderno com você em todos os lugares. Se você sempre tem um pequeno caderno com você, então você abre a possibilidade de desenhar qualquer coisa - de pessoas no ônibus as cenas da natureza para as skylines da cidade inspiradora. Você precisa praticar para ser uma gaveta melhor, então se prepare para praticar a qualquer momento.
3. Compre uma variedade de lápis. Lápis vêm em uma variedade de classificações que lhe dizem como são duras e a espessura da marca. Lápis rotulados como "H" ficam progressivamente mais difíceis e deixam linhas finas e fracas, enquanto as rotuladas "B" são boas para linhas grossas e escuras.
4. Experimente com textura, cor e mistura. Use algumas páginas em seu livro de desenho para experimentar a maneira como seus lápis deitem a cor, como os dedos ou tecidos misturam cores e como sombrear esferas simples. Você precisa entender como seus materiais funcionam para melhorar seus desenhos e usar o lápis certo para as linhas certas.
5. Tome uma aula de arte ou a teoria da arte de arte local. Enquanto muitos jovens artistas sentem que podem se ensinar a desenhar, há uma variedade de técnicas que só podem ser passadas por um professor experiente. Gastar tempo praticando perspectiva, proporções e desenho de modelos ao vivo. O tempo gasto em um estúdio de arte com um professor de arte pode ajudá-lo a encontrar erros e consertá-los muito mais rápido do que você poderia por conta própria. No entanto, você não precisa ir para aulas, você pode Encontre muitas classes diferentes online. Então, se você gosta de desenhar no conforto de sua própria casa, on-line pode ser barato, caro ou mesmo livre.
6. Desenhe de fotos ou outros desenhos. Enquanto você nunca deve rastrear o trabalho de outro artista e reivindicar isso como o seu próprio, você pode aprender técnicas valiosas copiando fotos ou desenhos que você admira manualmente. Como uma foto já é 2-dimensional, você tira o estresse da perspectiva de aprendizagem e se concentra apenas nas linhas e ângulos.
7. Desenhe de cabeça para baixo. Desenho de cabeça para baixo força você a esquecer de tentar fazer o desenho olhar para a direita e em vez disso desenhando o que você realmente vê. Você pode obter resultados semelhantes, desenhando um espelho ou praticando com imagens distorcidas ou photoshopped.
8. Estude seu material de origem. Desenho contornos precisos requer mais do que simplesmente procurando uma imagem on-line. Os melhores artistas e professores de arte despejam livros, exemplos da vida real e estudos para entender as linhas que estão fazendo. Enquanto isso depende do tipo de desenho que você está trabalhando. Todos os artistas podem se beneficiar do tempo longe do caderno de cada vez e depois.
9. Comprar uma boneca de arte de madeira. Estes pequenos fantoches de pé têm uma variedade de articulações que você pode se mover para o lugar e proporções humanas perfeitas. Como tal, eles podem ser úteis ao tentar desenhar poses complexas. Simplesmente coloque a boneca na posição certa e use-a para esboçar seu desenho, adicionando os detalhes do seu personagem mais tarde.
Parte 2 de 3:
Perfectando o desenho do contorno
1. Saiba que o desenho de contorno consiste apenas em linhas. Contornos são os contornos de seus desenhos. Não há mistura ou sombreamento, apenas linhas. Desenho de boas linhas de contorno é essencial para o seu desenho final, como é onde você dá ao seu desenho sua forma e proporções.
- Em geral, as linhas de contorno são a primeira coisa que você faz em um desenho.
2. Dê a si mesmo linhas de guia. Isso é muitas vezes negligenciado por artistas iniciantes que mergulham no trabalho, mas é incrivelmente importante obter desenhos precisos. Por exemplo, se você estiver desenhando uma cena grande, comece com linhas fracas que quebram sua elaboração em terços na horizontal e verticalmente. Você deve ter nove pequenas caixas na sua página. Estes irão ajudá-lo a enquadrar seu desenho e colocar tudo onde deve ser, dando-lhe pontos de referência enquanto trabalha.
3. Concentre-se em proporções primeiro. Proporção é a diferença de tamanho entre dois objetos. Se você desenhar seus braços e pernas fora de proporção, por exemplo, seu desenho ficará em bruto e desequilibrado. Feche um olho e alise o seu lápis com o assunto. Seu braço deve ser completamente estendido. Use seu lápis como régua e marque o comprimento do objeto com o polegar. Você pode então comparar essa distância com outros objetos na sua página, ou até mesmo usar seu lápis para marcar a distância específica na página para o seu desenho.
4. Esboçar o básico de cada desenho antes de se mudar. Não há sente pior do que ficar no meio do caminho com um desenho e perceber que o braço do seu personagem é muito curto. Boas gavetas sabem como evitar isso bloqueando o desenho de antemão. Use formas simples para marcar as proporções de cada objeto. Por exemplo, faça um oval para a cabeça de uma pessoa, um retângulo arredondado para o tronco e cotovelos mais longos para cada braço e perna. Continue ajustando esses blocos até se sentir confiante na pose e proporções de cada item.
5. Lentamente adicione os detalhes aos seus contornos. Adicione uma camada de complexidade com cada rascunho. Primeiro é diretrizes e figuras de vara. Então você adiciona formas básicas e poses. Em seguida, adicione linhas permanentes sobre o seu esboço, conectando as articulações, adicionando recursos faciais, etc. Pense em fazer o contorno final do corpo conectando as articulações para que você tenha uma forma reconhecível.
6. Desenhar do maior objeto até o menor. Nunca comece um desenho nos detalhes. Depois de terminar você contornos básicos, é hora de passar para os detalhes. É aqui que a maioria dos artistas se encaixa cedo, gastando todo o tempo e energia nos pequenos detalhes, deixando de negligenciar as maiores proporções.
7
Perspectiva de prática para dar bastidores de profundidade realista. Perspectiva é por que objetos distantes parecem pequenos e próximos aparecem grandes. Para obter desenhos precisos, você precisa ter uma perspectiva precisa. Uma maneira de praticar é usar um ponto de perspectiva. Pense nisso como o ponto mais distante do horizonte, como o sol logo antes de definir. Desenhe linhas retas a partir deste ponto para combinar seus desenhos - qualquer coisa mais próxima do ponto é mais longe, e assim menor, e qualquer coisa longe do ponto é perto de você.
Parte 3 de 3:
Aperfeiçoando sombreamento
1. Saiba que sombreamento dá profundidade de objetos. Sombreamento é o que faz um desenho pop e impede que seja simples. Uma grande parte da ilusão de três dimensões em bons desenhos é o sombreamento. Mas o sombreamento é difícil de dominar, especialmente quando você está tentando sombrear algo da sua imaginação ou memória.
- Sombreamento pode implicar linhas também. Pense nas duas pequenas sulcos entre o nariz e o lábio superior. Enquanto você poderia desenhar linhas para eles, isso faria eles irrealisticamente pronunciados. Tente sombreando-os em vez disso, escurecendo as áreas ao redor deles levemente para fazê-los "aparecer" no meio das manchas escuras.
2. Pense nas fontes de luz. Sombras são criadas porque são expostas a menos luz, então outras partes da cena. Onde a luz vem, que tipo de luz é, e até mesmo a hora do dia afetará suas sombras. Sombras são criadas em lados opostos da luz. Por exemplo, se você colocar uma bola para baixo e brilhar uma luz sobre a direita, o lado esquerdo da bola aparecerá mais escuro. É aí que você iria somar se você estivesse desenhando a bola.
3. Observe as bordas da sombra. A borda da sombra é a rapidez com que ela desaparece. Pense em tentar fazer um fantoche de sombra - quando sua mão estiver perto da luz e da parede, há uma borda dura, onde sua sombra e a luz se encontram, mas quando sua mão está mais longe você sombra suavemente desaparece para a luz. Nota No entanto, todas as sombras têm uma borda ligeiramente macia. A diferença entre o desenho de sombreamento e contorno é o desbotamento nas bordas.
4. Mapeie seu sombreamento antes de começar. Faça linhas suaves e suaves ao redor das bordas de suas sombras antes de iniciá-las para que você saiba onde você vai.
5. Concentre-se em transições graduais. Sombreamento é a arte de mudar gradualmente a quantidade de luz de uma área para a outra. Comece levemente, sombreando todo o objeto com seus traços de lápis mais leves. Continue passando o desenho preenchendo as áreas mais escuras lentamente, uma sombra de cada vez.
6. Misture suas sombras. Esta é a melhor maneira de fazer sombras realistas e graduais em qualquer desenho. Usando um tecido, seu dedo, ou marcas de luz com o lápis, misture as áreas mais escuras para os mais leves, esfregando de escuridão para a luz. A maioria dos lápis se misturará apenas ligeiramente, enquanto desenhos com carvão permite misturar drasticamente suas sombras com os dedos.
7. Pratique sombreando objetos simples. Configure uma "vida morta" básica para praticar sombreamento. Simplesmente coloque vários objetos comuns e fáceis de desenhar (uma bola, caixas pequenas, garrafas de água, etc.) sob uma luz brilhante e ligá-lo. Desenhe os contornos dos objetos, depois pratique sombreando-os exatamente como você os vê.
8. Aprenda os diferentes tipos de sombreamento. Enquanto a forma mais realista de sombreamento é uma mistura mesmo, gradual ("suave" sombreamento), há uma variedade de estilos de sombreamento para diferentes artistas e estilos de trabalho. Por exemplo, muitos desenhos animados usam cross-hatching ou pontos para indicar sombreamento. O princípio básico, no entanto, é o mesmo - mais marcas é igual a sombras mais escuras. Teste nossos vários tipos de sombreamento para encontrar o que funciona melhor para você.
Pontas
Experimente com erros. Talvez um derrame errado que você fez pode fazer o desenho ficar melhor depois! Comprometendo com sua arte, é uma boa maneira de descobrir técnicas que ajudarão a dominar suas habilidades no futuro.
Visite uma galeria de arte e confira artistas que você gosta online por inspiração.
Ao desenhar animais, você deve começar desenhando as formas geométricas que fazem o animal. Por exemplo, uma girafa precisará de muitos retângulos para as pernas e pescoço, enquanto um pássaro será mais ovals.
Não faça julgamento cedo demais. Espere o dia seguinte para dar o seu trabalho de arte um segundo olhar e depois ver como parece.
Tenha confiança no que você está desenhando e tente não se comparar muito com os outros. Eles são diferentes de você e você é diferente deles.
Divirta-se enquanto desenhando e evite ficar com raiva ou frustrado.
Coisas que você precisa
- Lápis
- Papel ou livro de esboço
Compartilhe na rede social:
Como desenhar um polvo
Como desenhar personagens de mangá
Como desenhar uma garota de gato anime
Como desenhar desenhos simples
Como desenhar o que você vê
Como fazer letras de mão
Como desenhar bambu
Como desenhar da sua imaginação
Como desenhar olhos humanos
Como desenhar sem fazer aulas
Como desenhar um filhote
Como desenhar um banquinho
Como desenhar uma pessoa de desenho animado
Como desenhar uma planta em vaso
Como desenhar uma flor selvagem
Como desenhar uma garota
Como desenhar um robô
Como desenhar uma estrela do mar