Como desenhar

Aprender a desenhar pode parecer assustador, especialmente quando você olha para obras-primas por seus artistas favoritos. No entanto, é importante lembrar que até mesmo os grandes mestres eram iniciantes uma vez. Comece praticando algumas técnicas básicas de desenho, depois passe para desenhos mais complexos para capturar pessoas, paisagens, animais e muito mais. Se você continuar, você provavelmente ficará surpreso com a rapidez com que suas habilidades de desenho melhoram!

Passos

Método 1 de 4:

Como praticar técnicas gerais de desenho

1. Comece desenhando linhas básicas e curvas. Se você está apenas aprendendo a desenhar, comece por desenhar cuidadosamente o lápis sobre a página em linha reta. Pratique segurando sua mão em diferentes ângulos para ver o que lhe dá mais controle sobre o lápis, junto com o que se sente mais confortável. Depois de se sentir confortável desenhando uma linha reta, pratique girando seu pulso enquanto desenham, o que deve criar uma curva. Tente fazer uma série de grandes loops no papel, em seguida, desenhe os pequenos redemoinhos abaixo disso. Isso ajudará você a construir sua coordenação de olhos para a mão para que você possa criar os efeitos que deseja na página.

Pratique linhas de desenho de diferentes comprimentos, espessuras e texturas. Tente produzir linhas onduladas, linhas de zig-zag e emaranhadas, linhas de escriblbly.
Depois de se sentir confortável com linhas e curvas, tente desenhar formas. Por exemplo, você pode tentar preencher uma página com formas bidimensionais, como círculos, quadrados ou triângulos.
Para mais informações sobre como desenhar uma linha reta, confira Como desenhar linhas legais.

Dica: Tente escolher um conjunto de lápis de grafite em diferentes durezas para que você possa experimentar os que correspondem ao seu estilo de desenho o melhor. A maioria dos lápis de grau de fabricantes em uma escala variando de 9h (o mais difícil) a 9b (o mais macio). Lápis mais difíceis desenha mais fino, linhas mais leves, enquanto lápis mais macias fazem traços mais escuros e mais espessos.

2. Criar uma sensação de profundidade por sombreamento em uma forma. Desenhe uma forma simples, como um círculo e adicione uma fonte de luz imaginária à sua página. Use um lápis para sombrear levemente nas áreas mais distantes da sua fonte de luz, deixando a área mais próxima da fonte de luz não sombreada. Continue construindo o sombreamento até que você tenha um desdobramento gentil você tem um gradiente dos valores mais escuros nas partes do objeto mais distante da fonte de luz para o mais leve na área mais próxima da fonte de luz.

Por exemplo, você pode imaginar que há uma lâmpada brilhando do canto superior esquerdo da página. Nesse caso, a área superior esquerda de sua forma não teria nenhum sombreamento. Logo abaixo dessa área, adicione sombreamento leve e progrida para sombras muito escuras no canto inferior direito da sua página.

Tente misturar suas sombras com o dedo, uma borracha ou um pano para suavizá-los.

Para saber mais sobre sombreamento, confira Como sombrear desenhos. Você também pode ler sobre técnicas mais avançadas de sombreamento em Como atravessar e Como Stipple.

3. Faça um objeto parecer fundamentado na realidade adicionando sombras fundidas. Imagine sua fonte de luz e, em seguida, desenhe uma sombra no lado oposto do objeto da luz. A sombra deve ser a mesma forma que o objeto, embora possa ser mais longo ou menor que o próprio objeto, dependendo de quão longe a fonte de luz é e o ângulo da luz.

Por exemplo, se você tem uma tigela de fruta em uma mesa, a mesa vai lançar uma sombra no chão, a tigela vai lançar uma sombra na mesa, e a fruta vai lançar uma sombra dentro da tigela.

Use o dedo ou uma borracha para borrar as bordas da sombra, então parece mais realista.

Verificação de saída Como desenhar uma sombra aprender mais!

4. Desenhe uma grade no papel se precisar de ajuda com proporções. Se você está desenhando algo de uma imagem de origem, desenhe várias linhas verticais e horizontais uniformemente espaçadas no seu papel para fazer uma grade. Em seguida, desenhe as mesmas linhas na sua imagem de origem. Olhe para cada quadrado individual na imagem de origem e copie-a para o quadrado correspondente em seu papel. Sua foto acabada deve ser proporcional com o original!

Por exemplo, você pode desenhar 3 linhas verticais e 2 linhas horizontais para fazer uma grade 4x3.

Tudo bem se os quadrados não forem do mesmo tamanho na sua imagem de origem como eles estão em seu papel. Você naturalmente ajustará o tamanho enquanto copia a imagem que vê em cada grade. Na verdade, esta técnica é freqüentemente usada para redimensionar um desenho.

5. Mostre a dimensão de um objeto por perspectiva de aprendizagem. Para começar a praticar perspectiva, desenhe uma linha horizontal em seu papel para representar o horizonte. Faça um pequeno ponto na linha. Este será o seu ponto de fuga. Em seguida, desenhe duas linhas angulares que se encontram no ponto de desaparecimento e esticar para baixo em direção ao fundo do seu papel. Isso pode representar uma estrada, um fluxo, faixas ferroviárias ou qualquer outro caminho. A parte mais ampla do caminho, perto da parte inferior da página, parecerá mais próxima de você, enquanto o ponto de desaparecimento parecerá muito longe.

Perspectiva significa que os objetos que estão próximos parecem ser maiores que objetos que estão longe. Desenhos de perspectiva simples só têm um ponto de fuga, embora desenhos mais complexos possam ter dois ou até três.

Entender a perspectiva também ajudará seu sombreamento e lançar sombras parecerem mais realistas.

Saiba mais marcando Como desenhar perspectiva. Você também pode ler Como desenhar uma caixa 3D por outra maneira de estudar o conceito de perspectiva.

6. Construir um objeto fora de diferentes formas. Quando você dominou a arte de desenhar e sombrear formas básicas, você pode desenhar objetos muito mais complexos, quebrá-los em formas mais simples. Olhe para algo que você gostaria de desenhar - como uma figura humana, um carro ou sua mão - e tente esboçar as formas básicas que compõem.

Você pode praticar tomando uma imagem - como uma fotografia de uma revista ou jornal - e delineando as diferentes formas diretamente na imagem. Por exemplo, tire uma foto de um carro e descreva a forma retangular do pára-brisa, as formas circulares dos pneus, e assim por diante.

Depois de esboçar as formas que compõem sua imagem, sombreadas para criar profundidade.

Para criar um desenho mais acabado, conecte as diferentes formas junto com linhas para construir um todo coerente. Você pode então apagar os contornos das formas individuais que você esboçou.

Dica especializada

Kelly Medford

Profissional Artistkelly Medford é um pintor americano baseado em Roma, Itália. Ela estudou pintura clássica, desenhando e printmaking tanto no U.S. e na Itália. Ela trabalha principalmente en plein ar nas ruas de Roma, e também viaja para colecionadores internacionais privados sobre comissão. Ela fundou a esboçar passeios de Roma em 2012, onde ensina o diário de esboços aos visitantes de Roma. Kelly é graduado da Academia de Arte de Florença.

Kelly Medford
Artista profissional

Use um espelho para praticar objetos de desenho. Segure um espelho na frente de tudo o que você está desenhando e olhe para sua reflexão. A imagem invertida fará com que pareça fresca e lhe dê uma nova perspectiva, que pode ajudá-lo a descobrir como desenhar mais imaginativamente geral.

7. Tente um desenho de contorno. O desenho de contorno é um exercício que ajuda você a aprender a criar contornos complexos e realistas. Escolha um objeto para desenhar e siga os contornos da imagem com os olhos enquanto os atraindo ao mesmo tempo. Tente manter seus olhos no objeto que você está desenhando o máximo possível, em vez de se concentrar na mão que está fazendo o desenho. Não se preocupe se o desenho não for perfeito - apenas tente obter a forma básica do que você está olhando para o papel.

Faça um jogo dele tentando um contorno contorno desenho - tente conectar todos os contornos do que você vê sem levantar a mão da página ou voltar ao que você já desenhou.

8. Descreva seu esboço primeiro, em seguida, adicione detalhes para manter seu desenho proporcional. Quando você está tirando um desenho do esboço para o trabalho terminado, não se preocupe com os pequenos detalhes imediatamente. Comece preenchendo formas e valores básicos e limpe seu desenho e adicione detalhes como você vai. Se você se concentrar em detalhes intrincados cedo demais, você pode fazer uma parte do seu desenho muito grande ou muito pequeno, e o trabalho se sentirá fora de equilíbrio quando terminar.

Por exemplo, se você está desenhando uma flor, você pode começar por esboçar as linhas das pétalas e caule. Depois de ter feito isso, você pode começar a adicionar detalhes como o centro da flor e as curvas das folhas e pétalas. Finalmente, você adicionaria sombreamento e quaisquer detalhes intrincados que restam.

Método 2 de 4:

Como desenhar pessoas e rostos

1. Esboçar uma grande forma oval e uma cruz para desenhar o rosto de uma pessoa perto. Desenhe uma forma de ovos de cabeça para baixo que é um pouco mais estreita na parte inferior e mais ampla no topo. Então, esboçar levemente uma linha vertical e horizontal atravessando o oval.

Essas linhas ajudarão você a equilibrar as proporções do rosto da pessoa. Desenhe-os levemente, já que você não quer que eles apareçam no desenho acabado.
Se você gostaria de aprender mais, leia Como desenhar um rosto.

Dica avançada: Se você quer que a cabeça da pessoa seja virada, incline o fundo do oval para diferentes ângulos, e ângulo a cruz por isso ainda corre da parte mais larga do oval até o mais estreito.

2. Use as linhas para esboçar as características faciais da pessoa. Desenhe os olhos da pessoa ao longo da linha horizontal e coloque o nariz na metade do caminho entre os olhos e o fundo do queixo. Esboçar sobrancelhas acima dos olhos, em seguida, adicione as orelhas para que as partes inferiores das orelhas se alinhem com a parte inferior do nariz, e as partes superiores das orelhas se alinham com as sobrancelhas.

Imagine uma linha a meio caminho entre o fundo do nariz e o queixo, em seguida, coloque a boca em cima dessa linha.

A partir daqui, você pode preencher detalhes como os cílios da pessoa, alunos e cabelos, juntamente com sombreamento e outros detalhes.

Apague as linhas verticais e horizontais quando terminar.

3. Desenhe um círculo em cima de um trapézio para fazer a silhueta de uma cabeça. Se você está desenhando uma pessoa de um pouco mais longe, a foto ficará mais realista se você criar a forma de um crânio. Para fazer isso, desenhe um círculo e desenhe uma linha horizontal estreita um pouco abaixo do círculo. Crie o jawline esboçando linhas angulares vindo dos lados do círculo até onde eles atendem a linha horizontal.

As fêmeas tendem a ter um queixo mais estreito, enquanto os machos costumam ter um maxine mais amplo.

Você ainda pode usar as linhas direcionais cruzadas de um desenho de close-up para ajudá-lo a manter a proporção à medida que você preenche os recursos do rosto da pessoa.

Desenhe essas linhas levemente para que eles não mostrem no seu desenho acabado mais tarde.

4. Desenhe um retângulo arredondado e um oval para criar o núcleo da pessoa. Logo abaixo da cabeça, desenhe um retângulo longo, que será o torso da pessoa. Faça o retângulo muito estreito para uma pessoa esbelta, ou mais larga se a pessoa for grande. Então, esboçar uma sobreposição horizontal oval na parte inferior do retângulo. Este será os quadris da pessoa.

Se o pescoço da pessoa mostrará na foto, desenhe um retângulo estreito que atinge a cabeça da pessoa para o núcleo.

Se a pessoa estiver parada, o retângulo deve estar perfeitamente para cima e para baixo. Se eles estão inclinando-se ligeiramente, incline o retângulo um pouco ou incline o retângulo dramaticamente para mostrar que uma pessoa é curvada ou em movimento, como alguém que está correndo.

5. Use linhas retas e círculos para esboçar os membros da pessoa. Use uma linha reta para representar cada segmento dos membros da pessoa, como seus braços e pernas superiores e inferiores. Então, desenhe pequenos círculos em qualquer lugar que a pessoa se dobra, como seus ombros, joelhos, cotovelos e pulsos.

Desenhe as linhas e círculos levemente, já que eles são apenas destinados a ajudá-lo a visualizar a forma da pessoa. Você irá apagá-los depois de adicionar detalhes ao desenho.

6. Preencha roupas e outros detalhes quando o corpo da pessoa é esboçado. Depois de desenhou a figura da pessoa, é hora de adicionar detalhes. Se você ainda não desenhou os detalhes de seu rosto, você pode fazer isso agora, junto com recursos como seus cabelos, roupas e mãos.

Lembre-se, mais longe uma pessoa é, quanto menos detalhes você precisa incluir. Concentre-se em silhuetas se você estiver desenhando um grande grupo de pessoas.

Para mais dicas sobre o preenchimento de detalhes, leia Como desenhar roupas, Como desenhar cabelo realista, Como desenhar sapatos, e Como desenhar uma mão.

7. Experimente desenhos de gestos para capturar a essência de poses e ações. Um desenho de gestos é um esboço básico que captura tanto a forma quanto uma sensação de movimento. Começar fazendo alguns esboços muito rápidos (e.G., 30-60 segundos) com apenas algumas linhas simples para capturar as formas e movimentos que você vê. Mantenha suas linhas soltas, esboçadas e curvas. A ideia é criar algo que parece dinâmico e natural, não arrumado e polido.

Se você está desenhando uma figura humana, tente desenhar uma linha pelo centro da figura, indo do topo da cabeça para o pé com peso. Construir o resto da figura em torno dele, esboçando em outras linhas para indicar os ângulos dos quadris e ombros.

Mantenha sua mão em movimento e não se preocupe com detalhes ou precisão.

Método 3 de 4:

Como capturar paisagens

1. Use uma foto de referência ou sua própria visão pessoal. Encontre uma fotografia de uma cena natural que você gosta ou olhe pela janela e desenhe o que você vê. Quando você está desenhando uma paisagem, muitas vezes é útil ter algum tipo de referência para ajudá-lo a obter suas proporções certas, especialmente quando você está começando.

Dica: Se você não consegue encontrar uma foto que gosta e você não tem uma boa visão de sua casa, tente fazer um caderno para um local natural como um parque nacional ou um refúgio de vida selvagem em sua área.

2. Desenhe uma linha horizontal em sua página para o horizonte. A linha que divide o chão e o céu em uma imagem de paisagem é chamada de linha do horizonte. Cumamente esboçar esta linha onde quer que você queira que seu horizonte caia. Tenha em mente que se o seu horizonte apresentar montanhas, copas das árvores, edifícios ou outros elementos levantados, pode não ser uma linha perfeitamente reta.

De acordo com a regra dos terços, sua foto será mais visualmente interessante se você colocar a linha do horizonte um terço do caminho para cima da parte inferior ou em um terço do caminho para baixo do topo da página.

Se você desenhar seu horizonte mais adiante a página, o espectador verá mais do solo, e se você desenhar mais longe, eles vão ver mais do céu.

Em uma imagem típica da paisagem, o papel é transformado por isso é largo, em vez de alto.

3. Adicione um ponto focal na sua foto. Para fazer seu desenho de paisagem parecer interessante, adicione algum objeto atraente para o espectador para olhar. Esta pode ser uma árvore, um edifício, algumas rochas interessantes ao lado de um córrego, um celeiro, uma cachoeira, um banco, uma pessoa, ou qualquer outra coisa que você possa pensar. Normalmente, o ponto focal é o maior elemento em uma pintura, embora também seja um objeto que se destaca por causa de sua cor ou contraste.

Por exemplo, um pequeno pedaço de flores amarelas brilhantes na base de um fluxo provavelmente pegaria o olho dos espectadores se o resto das cores da pintura são mais sedados.

Um grande arbusto no primeiro plano de uma pintura pode agir como um ponto focal, como poderia uma montanha imponente no fundo.

É útil tentar encontrar uma foto de referência ou um ângulo natural com um ponto focal já incluído. No entanto, você pode precisar selecionar apenas uma parte de uma imagem maior para torná-lo interessante. Por exemplo, você pode concentrar seu desenho em uma área com uma árvore antiga, em vez de tentar capturar um parque inteiro.

4. Use a perspectiva para manter suas proporções. Quando você está criando seu desenho, imagine um ponto de fuga ao longo da sua linha horizonte. Quaisquer linhas na foto devem apontar para este ponto. Isso significará que você desenha elementos em primeiro plano para que pareçam maiores, enquanto os elementos à distância devem ser menores.

Por exemplo, se você está desenhando árvores, os topos e fundos das árvores em primeiro plano podem se estender até as bordas do papel, se você gosta. No entanto, como as árvores recuam para o fundo, os tops e fundos devem se alinhar com uma diagonal imaginária que os ângulos em direção ao ponto de fuga.

5. Simplifique os detalhes no seu desenho. Quando você está desenhando uma paisagem, não tente tirar cada folha em uma árvore, cada lâmina de grama, ou todo tijolo em uma estrada pavimentada. Em vez disso, tire a forma geral de um objeto e adicione detalhes a pequenas seções para dar ao visualizador a sugestão de textura e movimento.

Por exemplo, você pode desenhar algumas linhas finas para indicar que uma árvore de abeto é coberta com agulhas.

Algum detalhe é ok, e isso irá variar dependendo do seu estilo de desenho. Se você estiver desenhando um caminho pedregoso, por exemplo, você pode preencher os detalhes das rochas no primeiro plano da imagem, então gradualmente começar a espaçá-los até que você esteja usando apenas algumas formas circulares espaçadas ao longo do caminho.

Se você estiver praticando um estilo de desenho hiper-realista, você pode optar por incluir quantos detalhes puder, e tudo bem também. No entanto, essa é uma técnica de desenho mais avançada, por isso, se você está apenas começando, você pode querer incluir apenas os detalhes no seu ponto focal, e deixar o resto da imagem ser mais simples.

Método 4 de 4:

Como tentar outros desenhos básicos

1. Esboçar um objeto simples da vida. Depois de ter uma ideia de como controlar suas linhas e criar diferentes valores de luz e escuridão, tente desenhar um objeto real ou grupo de objetos. Escolha algo relativamente simples de começar, como uma tigela de frutas, uma flor ou um vaso. Use uma lâmpada para criar uma fonte de luz forte. Esboçar nos contornos do que você vê, então preencha as sombras e detalhes do interior.

Tente realmente desenhar o que você vê em vez do que você acha que os objetos devem parecer. Isso é mais difícil do que soa! Para fazer isso, tente delinear os espaços negativos ao redor e entre os objetos em vez dos contornos dos próprios objetos.
Estes são chamados desenhos de vida ainda e são comumente usados em classes de arte para praticar técnica.

2. Tente sua mão em desenhando desenhos animados se você tiver um estilo lúdico. Desenhos dos desenhos animados tendem a ser mais simples do que desenhos realistas, mas eles também abrem a porta para você ser mais criativo. Você pode se desenhar como um super-herói, por exemplo, ou você poderia desenhar um animal de desenho animado que vai em aventuras. Você poderia até praticar desenhando um personagem que já existe, como seu anime favorito ou herói de quadrinhos.

Concentre-se em seu personagem principal primeiro, crie diferentes origens, suporte a caracteres e adereços para o seu desenho animado para interagir com.

Além disso, brincar com as expressões faciais do seu personagem e posar para transmitir diferentes emoções e ações.

Você também pode criar desenhos de fantasia de aparência realista da sua própria imaginação. Por exemplo, se você tem uma ideia clara em sua cabeça do que seria um dragão, você poderia tentar desenhando isso!

Para mais dicas, confira Como desenhar personagens de desenhos animados ou Como desenhar animais dos desenhos animados.

3. Desenhe uma foto do seu animal favorito para praticar detalhes. Encontre uma foto de referência de um animal que você realmente gosta e estude suas características antes de começar a desenhar. Então, comece esboçando o esboço do animal. Depois de ter feito isso, preencha quaisquer características importantes, como seu rosto, asas ou barbatanas. Então, adicione gradualmente detalhes e sombreamento até que você esteja feliz com a foto.

Animais de desenho podem ser difíceis! Preste atenção à luz e sombras Se você quiser tornar sua foto realista, ou enfatizar os recursos mais notáveis do animal, se você quiser mais desenho caricatear.

Verificação de saída Como desenhar animais Para uma aparência mais aprofundada. Se você quiser desenhar um animal específico, tente ler um artigo como Como desenhar um cachorro, Como desenhar um gato, Como desenhar um leão, Como desenhar um peixe, ou Como desenhar um pássaro.

Pontas

Não seja desencorajado se você não consegue tirar suas ideias no papel imediatamente. Desenho leva muita prática, então continue nisso!

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