4 maneiras de criar um personagem de ficção realista

Um dos maiores desafios para qualquer escritor de ficção é criar personagens realistas ou críveis. Um personagem bem escrito fará seu leitor se importar com o que acontece com eles durante toda a história. Idealmente, um personagem realista se sente interessante e único, mas também relacional e simpático. Este é um equilíbrio complicado para alcançar, mas escritores de ficção criaram várias abordagens para criar personagens que se sentem realistas e confiáveis para o leitor.

Passos

Descrições de caracteres de amostra

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Amostra de caráter de anime feminino Descrição

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Método 1 de 3:

Usando detalhes básicos e descrição física

Nomeie seu personagem. Um grande identificador do seu personagem será o nome deles. Pense em pessoas que você conhece na vida real, que lembra o personagem ou que inspirou o personagem.

Você também pode jogar em um nome existente que você sente que se encaixa com o personagem - tente usar uma variação do nome ou alterar a ortografia. Por exemplo, Kris ou Chrissie em vez de Chris, ou Tara em vez de Tanya.
Tenha cuidado com maquiagem nomes. Nomes compensados podem tornar seu personagem menos crível. Além disso, evite inventar nomes para o personagem de outra cultura (não fitual). Provavelmente será irrealista e pode ofender.
Procure por nomes que se encaixem com o plano de fundo do seu personagem e não pareçam estranhos em termos do papel ou posição do seu personagem. Tente procurar tendências de nome histórico para encontrar um nome que se adapta ao período de tempo do seu personagem.
Existem vários geradores de nome de caracteres on-line que você também pode usar, filtrando por fundo e gênero.

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2. Observe sexo, idade, altura e peso do seu personagem. Se o seu personagem fosse preencher um censo ou um formulário em um consultório médico, o que eles especificariam? Embora você não possa usar essas informações de personagem em sua história ou romance, o gênero e a idade do seu personagem afetarão sua voz de personagem e seu ponto de vista.

Por exemplo, o personagem de criança jovem, escoteiro, em Harper Lee Matar a esperança vai ver o mundo do romance de forma diferente do que seu pai, Atticus Finch, um homem mais velho.

Estes não precisam ser exatos na maioria dos casos- "Jovem adolescente" ou "meados dos anos trinta" normalmente é suficiente.

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3. Descreva a aparência do seu personagem. É importante especificar as características físicas do seu personagem. Muitas vezes, a descrição dos personagens se concentra na cor do cabelo ou na cor dos olhos, e esses detalhes podem ajudar a sinal para o seu leitor de que seu personagem tem uma certa origem ou aparência étnica. Essas descrições também podem indicar um certo tipo de caractere.

Por exemplo, descrevendo a aparência física do seu personagem como: "Ela tinha cabelos loiros de lareira e olhos cinzentos que se envolveu quando ela estava entediada" não só dá ao seu leitor uma clara descrição física, também mostra a personalidade do personagem.

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4. Criar marcadores ou cicatrizes distintivos em seu personagem. A cicatriz de relâmpago de Harry Potter é um bom exemplo de um marcador distintivo que identifica seu caráter e o faz único. Você também pode usar marcas de nascença, como uma toupeira no rosto do seu personagem, ou um marcador devido a um acidente, como uma marca de queima ou uma cicatriz devido a pontos. Essas cicatrizes ou marcadores podem fazer seu personagem se sentir distinto ao seu leitor. Eles também podem dizer ao leitor mais sobre o seu personagem.

Dentro Matar a esperança, O irmão do Scout`s Jem é caracterizado na primeira página do romance através de uma descrição de seu braço quebrado: "Quando ele tinha quase treze anos, meu irmão Jem conseguiu seu braço mal quebrado no cotovelo. Quando se curou, e os medos de Jem de nunca ser capaz de jogar futebol foram emissoridos, ele raramente era autoconsciente com sua lesão. Seu braço esquerdo era um pouco mais curto do que o direito - quando ele se levantou ou andou, a parte de trás de sua mão estava à direita ângulo ao corpo, o polegar paralela à coxa. Ele não poderia ter se importado menos, desde que ele pudesse passar e punt."

Harper Lee usa a lesão, ou marcador físico, para introduzir o caráter de Jem e dizer ao leitor que ele tem um braço esquerdo mais curto, uma característica distintiva que faz dele um personagem mais nuancial e crível.

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5. Note o sentido da moda do seu personagem. A roupa pode ser uma ótima maneira de mostrar ao leitor mais da personalidade e das preferências do seu personagem. Um personagem que usa t-shirts punk, jeans negros e Doc Martens se depararão como um personagem rebelde, enquanto um personagem que usa um conjunto de camisola e mocassins podem se encontrar como um personagem mais conservador.

Ser específico quando você está descrevendo as roupas de um personagem, mas não repita muito as descrições na narrativa. Estabelecer o estilo de vestido do seu personagem uma vez criará uma imagem clara na mente do leitor que eles podem se referir a.

Em Raymond Chandler O grande sono, O personagem principal Philip Marlowe descreve sua roupa em duas frases concisas: "Eu estava vestindo meu terno de pó, com camisa azul escura, gravata e exibir lenço, brogues negros, meias de lã pretas com relógios azuis escuros neles. Eu era legal, limpo, raspado e sóbrio, e eu não me importei quem sabia disso."

Chandler usa detalhes muito específicos para pintar uma imagem clara de Marlowe e ele injeta a descrição com a voz de Marlowe, "eu não me importei com quem sabia", adicionando mais profundidade à descrição.

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6. Determine o histórico e a aula do seu personagem. A estação do seu personagem na vida afetará como ela navega certas situações e como ela reagirá às ocorrências cotidianas. Um jovem americano africano que vive em Washington, D.C. terá uma experiência ou perspectiva diferente do que um jovem sul do sul que vive em pouca rocha, Arkansas. Uma mulher de classe média que vive em Nova York terá experiência diária diferente do que uma mulher que vive em food selos em Nova York. A experiência do seu personagem e a experiência de classe serão parte integrante de sua perspectiva como um personagem.

Embora não seja essencial que você anuncie o histórico e a aula do seu personagem para o leitor, seu personagem se sentirá mais realista e verdadeiro se sua estação em fatores de vida em seu ponto de vista. Os personagens da ficção de Junot Diaz, por exemplo, usam termos coloquiais que indicam classe e plano de fundo para o leitor.

No conto do diaz "o guia do trapaceiro para amar" ele observa: "Talvez se você fosse engajado a uma blanquita super-aberta que você poderia ter sobrevivido - mas você não está envolvido a um blanquita super-aberta. Sua garota é um salcedense ruim que não acredita em abrir qualquer coisa - na verdade, a única coisa que ela avisou, que ela jurou que nunca iria perdoar, estava traindo."

Nesta história, o Diaz usa termos espanhóis para indicar o fundo do personagem / narrador, sem ter que dizer ao leitor diretamente que o narrador é espanhol.

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7. Conduzir pesquisas sobre a profissão ou carreira do seu personagem. Outra maneira de tornar seu personagem mais crível na página é mergulhar nos detalhes de sua profissão ou carreira. Se você está escrevendo um personagem que trabalha como arquiteto, esse personagem deve saber como projetar um prédio e pode ver um horizonte da cidade de uma maneira única. Ou se você está escrevendo um personagem que trabalha como detetive particular, esse personagem deve saber P.eu. protocolo e como resolver um caso. Use livros de biblioteca e fontes on-line para tornar a carreira de sua personagem convincente em sua história.

Se possível, tente falar com alguém que está na profissão do seu personagem. Entreviste-os sobre seus hábitos diários no trabalho para ter certeza de que você está recebendo os detalhes de sua profissão certo. Eles podem até estar dispostos a dar feedback sobre sua escrita.

Método 2 de 3:

Usando motivação de caracteres

1. Dê ao seu personagem um propósito ou desejo. Um dos aspectos mais distintivos do seu personagem deve ser seu propósito ou querer na história. As metas do seu personagem devem conduzir a história e seu objetivo deve ser exclusivo para o seu personagem. Por exemplo, seu personagem pode ser um jovem homem afro-americano que está tentando entrar na NBA. Ou seu personagem pode ser uma mulher velha que está tentando se reconectar com seu longo filho perdido. Fazer a finalidade do seu personagem ou objetivo específico irá ajudá-los a parecer mais realistas e críveis.

Outro aspecto importante do objetivo do seu personagem é que seu personagem deve ter um pequeno objetivo, como tentar obter uma garota, e um grande objetivo, como confirmar o amor é real. Tente dar ao seu personagem pequenos e grandes metas para que sua história se sente específica e também geral, ou universal, ao seu leitor.

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2. Considere os pontos fortes e fracos do seu personagem. Um herói sem falhas ou um vilão sem coração será caracteres planos na página. Dê aos seus pontos fortes e fraquezas para criar um personagem bem arredondado que também é relacional para o seu leitor. As fraquezas do protagonista devem estar pescadas apenas ligeiramente pelos pontos fortes do seu personagem, especialmente se forem o underdog ou o underachiever em sua história.

Por exemplo, seu personagem pode ser tímido, mas tem uma boa mente para resolver enigmas e quebra-cabeças. Ou seu personagem pode lutar com raiva ou raiva, mas tenta manter o controle sobre suas emoções.

Equilibrar os pontos fortes do seu personagem com fraquezas (e vice-versa) tornarão seu personagem mais cativante e relacionável ao seu leitor, o que fará então o personagem se sentir mais realista.

Personagens excessivamente perfeitos que não realisticamente não são chamados "Maria SUES".

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3. Dê ao seu personagem um backstory. Nem todos os personagens têm que ser motivados por um trauma passado ou medo, mas criando um Backstory Para o seu personagem com eventos que podem ter prejudicado ou danificado podem criar tensão na vida atual do personagem. Um backstory é eventos ou momentos na vida do personagem que acontece antes que a história começa.

Um backstory também pode permitir que você faça o personagem mais crível na página. Um personagem que se refere a eventos anteriores ampliará o escopo da história e dará ao personagem uma presença mais bem desenvolvida na história.

Por exemplo, no conto de Diaz "o guia do trapaceiro para amar", o leitor é informado de Backstory, as transgressões anteriores do narrador enquanto ele estava com sua namorada. Este backstory se torna a razão pela qual a namorada do narrador o deixa. Então o backstory está fazendo duas coisas na história: está mostrando o leitor mais sobre o narrador e é um grande ponto de enredo da história. Também amplia o escopo da história, como o leitor é descartado no drama imediato do narrador (a namorada deixando-o), mas este drama decorre de eventos passados que o narrador deve enfrentar no presente.

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4. Crie um Nemesis para o seu personagem. Outra maneira de criar um personagem mais realista em sua história é criar uma pessoa ou força que esteja trabalhando contra o seu personagem. Um nemesis adicionará um elemento da realidade à história, como na vida real, muitas vezes nos deparamos com forças opostas ou indivíduos desafiadores.

O Nemesis poderia ser na forma de um vizinho intrometido, um membro familiar irritante, ou um parceiro problemático. A nemesis do seu personagem deve corresponder ao objetivo ou desejo do personagem.

Por exemplo, um personagem que está tentando pousar uma bolsa de basquete pode ter um nemesis na forma de um companheiro de equipe rival, ou um treinador arrogante. Um personagem que está tentando ganhar de volta uma garota que ele trapaceou pode ter um inimigo na forma de sua incapacidade de controlar seus próprios desejos ou ser monogâmico.

Método 3 de 3:

Usando o diálogo

1. Não tenha medo de usar termos coloquiais em diálogo. Colloquialisms são palavras informais, frases ou gírculos. Seus personagens devem soar tão único quanto os indivíduos que você encontra todos os dias, e isso inclui qualquer gíria ou termos informais que possam usar. Por exemplo, dois adolescentes provavelmente não se saudarão com: "Bom dia, senhor."Em vez disso, eles podem dizer" o que está acontecendo?"Ou" o que está acontecendo "?"

Tenha cuidado ao usar muitos termos coloquiais em seu diálogo. Pode começar a se sentir distraindo ou gimmicky se for usado em excesso. Esforce-se por um equilíbrio entre termos e gírios ou coloquialismos próprios.

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2. Pense em comutação de código. Comutação de código é uma mudança de idioma feita por um personagem em resposta a quem eles estão falando. Ocorre frequentemente na vida cotidiana, especialmente para indivíduos de diferentes origens ou classes que tentam assimilar ou se misturar.

Se você está escrevendo um personagem de um certo plano de fundo, configuração ou classe, você deve considerar como eles poderão usar gíria local em seu diálogo e descrição, dependendo de quem eles estão falando em uma cena. Um homem jamaicano falando com outro homem jamaicano, por exemplo, provavelmente usará patois e gíria como "yah, seg" ou "ficar ira". Mas o mesmo homem jamaicano falando com um policial branco pode usar discurso mais formal como "sim, senhor" ou "ficar legal".

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3. Use tags de diálogo. Tags de diálogo, ou tags de fala, são como sinalização. Eles atribuem diálogo escrito aos personagens. Algumas das tags de diálogo mais comumente são "ditas" , "Perguntou" e "disse". As tags de diálogo não precisam ser extravagantes ou excessivamente descritivas. Seu objetivo principal é mostrar quais personagens falam e quando. Mas você também pode construir personagens críveis através de tags de diálogo.

Cada tag deve conter pelo menos um substantivo ou pronome (Scout, ela, Jem, Ele, você, nós, o homem, etc.) e um verbo indicando como o diálogo está sendo falado (disse, perguntado, sussurrou, comentou). Por exemplo, "Scout disse a Jem ..." ou "Jem sussurrou para Scout ..."

Você pode adicionar adjetivos e advérbios a tags para fornecer mais informações sobre o alto-falante. Por exemplo, "Scout disse baixinho para Jem" ou "Jem sussurrou duramente para escoteiros". Adicionar um advérbio pode ser uma maneira rápida e útil de indicar um certo maneirismo ou emoção em um personagem. Mas desconfie de superar adjetivos e advérbios em suas tags de diálogo. Tente usar apenas um adjetivo ou advérbio por cena para a tag de diálogo de um personagem.

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4. Leia o diálogo em voz alta. O diálogo do seu personagem deve se sentir exclusivo de seu personagem e representante de como eles interagem com os outros. O bom diálogo na ficção deve estar fazendo mais do que simplesmente dizer ao leitor como um personagem recebe de A a B, ou como o personagem conhece outro personagem. Leia o diálogo do personagem em voz alta para garantir que soa como uma pessoa que uma pessoa pode dizer a outra pessoa na cena. O diálogo também deve soar fiel ao personagem.

Por exemplo, em Matar a esperança, Lee usa o diálogo para distinguir os personagens em uma cena. Ela também usa termos coloquiais que representam crianças que vivem em uma pequena cidade do sul da década de 1950.

"Ei."
"Ei mesmo", disse Jem agradavelmente.
"Eu sou Charles Baker Harris", disse ele. "Eu consigo ler."
"E daí?" Eu disse.
"Eu só pensei que você gostaria de saber que eu posso ler. Você tem alguma coisa precisa ler que eu possa fazer isso ... "
"Quantos anos você tem", perguntou Jem, "quatro e meio?"
"Goin `em sete."
"Atire sem admirar, então", disse Jem, sacudindo o polegar para mim. "O Scout Yonder tem sido lido desde que nasceu, e ela nem começou a a escola ainda. Você parece certo puny por goin `em sete."

Lee faz o diálogo Jem distinto do diálogo de Diálogo de Charles Baker Harris e do Scout, usando termos e coloquialismos. Isso estabelece Jem como um personagem e cria uma dinâmica entre todos os três alto-falantes na cena.