3 maneiras de fazer uma voz sobre

Voz Overs são onipresentes em vídeos de todos os tipos. Simplesmente colocar, uma voz sobre é apenas alguém falando enquanto um vídeo está jogando, embora a pessoa geralmente não esteja diretamente na cena. De comerciais a filmes de longa duração, uma voz é uma ótima maneira de obter informações diretamente para o público que pode não pegar de outra forma. Graças a melhorias em microfones, computadores e equipamentos de áudio, uma boa voz é agora algo que alguém pode realizar em casa.

Passos

Método 1 de 3:

Preparando seu vídeo para voz

1. Escreva um script. Se você estiver fazendo comentários sobre algo, como um vídeo do YouTube, você deve, pelo menos, ver o vídeo várias vezes para sentir o que acontece. Para todas as outras voz um script é essencial. Você precisa saber quanto tempo você tem que falar, se você estiver respondendo a quaisquer personagens ou sugestões no vídeo, e o que você vai dizer. Este script pode mudar quando combinado com o vídeo final, mas você nunca pode dar errado com um pouco de pré-planejamento.

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2. Entender o papel de sua voz no vídeo. Existem, em geral, dois tipos de agência de voz, cada um usado para dois tipos de vídeo muito diferentes. O estilo que você escolheu seguir será dependente do seu script e do vídeo que você está atirando:

Voice-Overs de conversação são usados em animação, filmes e alguns comerciais. O ponto é soar claro, mas natural, como se você estivesse dialogando com o vídeo / audiência.

VENDA DURA / ANÚNCIO VOOPRO são usados em comerciais e eventos e falam sobre pessoas em vez de para eles. Você está agarrando atenção e alimentação de informações importantes, e sua voz é nítida e autoritária.

Imagem intitulada Faça uma voz ao passo 3

3. Obter um bom microfone e computador para gravação. Muitos laptops têm microfones integrados que registrarão áudio de qualidade moderada, mas investir em um microfone é sempre a melhor ideia. Você pode comprar Mics USB que conectar diretamente no seu computador ou obter um microfone e misturador mais caros para opções de alta tecnologia.

Você precisará de um programa de computador capaz de gravar também. Para iniciantes, baixe Audacity, que é livre. Se você planeja gravar com frequência, você deve obter um programa como Logic ou Pro Tools para personalização completa de sua voz.

Você também pode obter gravadores de bolso, como tascams, para gravação de áudio portátil e eficiente.

Um pára-brisas, que impede o ar da sua respiração de alcançar o microfone, é uma ferramenta incrível e essencial que você pode obter barato online.

Imagem intitulada Faça uma voz no passo 4

4. Pratique sua parte até você saber para baixo Pat. Você precisa tratar voice - mais como um show de atuação. Cada linha que você diz é, em essência, como entregar uma linha para um filme, exceto que você não tem seu corpo e expressões faciais para ajudar a vender a linha. A melhor maneira de praticar é gravar sua voz e jogar de volta, fazendo anotações sobre como mudar as coisas. Acima de tudo, você precisa chegar a um ponto em que você é:

Claro e conciso. Cada palavra precisa ser facilmente ouvida e compreendida.

Emotivo. Você precisa obter a emoção ou idéia da linha apenas usando o tom da sua voz.

Consistente. Isso é especialmente importante se você estiver jogando um personagem. A melhor voz mais original do mundo é inútil se você deslizar para fora a cada 3-4 palavras.

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5. Cuide de seu "instrumento."` Os atores de voz tratam suas gargantas como um bom cantor trata deles. Você deseja ter certeza de ter controle total sobre o som quando começar a gravar, e que vem de cuidar da sua caixa de voz:

Evite gritar e gritar sempre que possível.

Fique hidratado com um litro ou dois de água por dia.

Evite laticínios pesados no dia em que você grava, pois cria muco em torno de sua caixa de voz.

Evite cigarros e álcool, especialmente um dia ou dois antes da gravação.

Imagem intitulada Faça uma voz bem sucedida sobre a etapa 3

6. Preste atenção ao campo e inflexão. Isso se refere à Alteza e Lowness da sua voz. Variações em campo são chamadas de inflexão, e eles mantêm as audiências envolvidas (é difícil ouvir monótono por muito tempo). Pense na inflexão como a melodia do seu discurso. Use a inflexão para enfatizar palavras-chave, tendo em mente que a ênfase afeta a interpretação da audiência.

Tome a frase "A bola está na mesa." "O bola está na mesa" transmite um significado diferente do que "A bola é sobre a mesa. Use a inflexão para ajudar a obter sua mensagem para o ouvinte.

Método 2 de 3:

Gravando uma voz sobre

1. Definir a filmagem que você está lendo além de uma tela de computador. Se você estiver lendo em um vídeo pré-tirado, verifique se você pode ver o vídeo da sua área de gravação. Você também pode gravar a voz sem o vídeo, simplificando seu trabalho e permitindo que você se concentre em falar em falar. No entanto, se você precisar reagir ao vídeo, é melhor ler com o vídeo no fundo.

Sempre que possível tocar no gravador de vídeo e microfone ao mesmo tempo. Então, quando você começa a gravar, você ficará perfeitamente sincronizado com o vídeo.

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2. Fique ao entregar suas linhas. De pé abre a cavidade do peito, permitindo que você fale com uma voz clara e desimpedida. Também permite que você seja mais animado, agindo alguns eventos para que você afunde profundamente no personagem.

Você quer ter 8-10 polegadas do microfone. Aproximadamente a distância entre o polegar e mindinho se ambos se estendem.

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3. Certifique-se de que sua sala de gravação é silenciosa e livre de eco. Se você não tiver um quarto com som ou gravação de cabine você ainda pode fazer um por si mesmo. O som ecoante aparecerá em sua gravação e manter sua voz de soar claro se você não tiver tempo para a prova de som. Muitos amadores descobriram que a gravação em um armário é fácil: suas roupas irão naturalmente amortecer o som e você pode colocar uma toalha ou cobertor no chão e porta para fechá-lo completamente.

O objetivo principal é se livrar ou cobrir quaisquer superfícies duras, que refletem o som de volta ao microfone.

Se o seu microfone tem um "padrão hiper-cardióide," use-o. Isso significa que o som está se movendo pelo microfone e pela parte de trás em vez de ecoar por dentro.

Pratique soando conversacional. Você deve soar como se estivesse falando com outra pessoa, não como se estivesse recitando algo.

Imagem intitulada Faça uma voz no passo 9

4. Usar fones de ouvido. Você precisa ser capaz de ouvir sua voz ao gravar e reproduzir rapidamente o seu áudio para ouvir com qualquer erro. Tente e invista em bons fones de ouvido, de preferência sobre a orelha, que fornecerá a melhor reprodução da sua voz sobre.

Imagem intitulada Faça uma voz no passo 10

5. Fale um pouco "maior que a vida." Este ponto doce é difícil de encontrar, mas é a base de todas as boas vomestas. Sua voz tende a perder algum personagem em uma gravação, portanto, emoções e enunciação de supereminentação traz de volta a energia natural da sua voz. Para testar isso, experimente 3-4 linhas no início da gravação em vários níveis de energia. Jogá-los de volta e ajustar sua voz de acordo, encontrando o que soa melhor no gravação, Não quando você está dizendo em voz alta.

Você não precisa se preocupar em falar alto no microfone, sendo claro e emotivo.

Imagem intitulada Faça uma voz no passo 11

6. Concentre-se em inflexão forte e variada. A inflexão é o ritmo e o tom do seu discurso. Muitos iniciantes gostam de começar com todas as suas frases terminando em "pra cima" tons, como eles estão fazendo perguntas. Boa inflexão, no entanto, é sobre variar sua voz para parecer natural e dinâmico. Muito disso vem de "Encenando" Suas partes enquanto você fala. Por exemplo, o público pode realmente "ouvir" Sorrisos, enquanto muda seu tom de voz ligeiramente em um registro mais feliz.

Imagem intitulada Faça uma voz no passo 12

7. Nunca digas "uhm" ou outros ruídos de enchimento. Essas palavras só têm um lugar na voz, se o seu script pede por eles. "Uhm," "Ahh," e "uhhhh" são todos perdidos na conversa cotidiana, mas eles serão velhados em uma gravação, quando o público está apenas se concentrando em sua voz. Concentre-se lendo o script e nada mais. Se você precisar pausar, basta ficar em silêncio. Isso leva a prática, mas ouvir suas próprias gravações repetidas vezes ajudará.

Método 3 de 3:

Aperfeiçoando suas vozes

1. Sabe que muita voz sobre ruínas o fluxo de um vídeo. Filmes são inerentemente médios visuais, e se você não pode contar a história com o seu visual, você pode querer considerar o uso de uma forma de arte diferente. Isso não significa que a voz é ruim. Em vez disso, você precisa usá-lo para passar pontos que não podem ser comunicados através do vídeo em vez de bater o público sobre a cabeça com exposição.

Dentro Beijo beijo, bang bang, Robert Downy Jr.O narrador fornece um ótimo comentário sarcástico sobre os locais e preenche o backstory necessário, permitindo que o filme se concentre em comédia, ação e eventos em vez de contar a história de todos.
Em documentários de natureza como Planeta Terra, O narrador sabe permanecer em silêncio por grandes períodos de tempo, deixando as imagens lindas tomar o centro do palco.

Imagem intitulada Faça uma voz ao passo 14

2. Tente várias leituras de linha. Não basta registrar a mesma inflexão, pausa e ênfase toda vez que você faz a linha. Testar novas leituras da linha, tentando obter 3-4 versões da linha que você gosta e pode brincar em edição. Esta é uma grande ajuda se você é o editor, e também é uma adição inestimável para um diretor do comercial ou do filme. Isso lhes dá flexibilidade ao editar, e ajuda você a encontrar a melhor maneira de retratar a voz que você está agindo.

Seja consciente do seu ritmo. Esteja ciente da velocidade em que você fala. Faça anotações mentais de quão rápido você acha que você está falando enquanto se gravata. Então, jogue a gravação de volta. Você estava certo? Lembre-se que a voz diferente exigirá ramos diferentes (pense em um comercial enérgico do clube de dança do hip hop vs um comercial relaxante de massagem).

Imagem intitulada Faça uma voz ao longo da etapa 15

3. Respiração tão silenciosa quanto possível. Boa respiração por voice - mais é semelhante à boa respiração para cantores. Uma grande respiração audível no meio de uma frase soa não profissional e está distraindo, assim como os suspiros do ar no início de cada sentença. Concentre-se em tomar respirações curtas e controladas, afastando-se do microfone quando você precisa ter uma grande suspensão.

A respiração é muito mais fácil de remover de gravações do que costumava ser, mas ainda salva todo mundo para evitar gravá-lo em primeiro lugar.

Concentre-se em respirar e para fora através do seu peito, movendo sua barriga com cada respiração como um cantor faz.

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4. Adaptar o roteiro para que ele flua naturalmente. Às vezes, as linhas na página simplesmente não se traduzem bem no microfone. Se você já tentou ler a cada linha imaginável e ainda soa como lodo verbal, tente cortar algumas palavras para torná-lo mais suavemente. Sinta-se à vontade para adaptar, ajustar ou editar o script na mosca, se não parecer natural quando você está dizendo isso. Dito isto, certifique-se de que suas novas mudanças são pequenas o suficiente para que os objetivos originais do script permaneçam verdadeiro.

Certifique-se de ler o script inteiro antes de fazer alterações - você nunca sabe se um detalhe que você acredita é pequeno vai voltar mais tarde.

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5. Aprenda a soar engenheiro. Esta é uma habilidade que leva uma vida inteira para mestre, mas vale a pena para uma carreira em voz. Você precisa ser capaz de fazer sua voz soar o melhor possível, porque mudará pelo microfone. O som de balanceamento não é fácil, mas começa usando um programa gratuito como audácia e olhando para os tutoriais on-line, o que pode ajudar seus efeitos específicos da localização (como a voz do anunciante do filme, a comutação de gênero, etc).

Se você é sério sobre áudio, precisará de um programa como pro ferramentas ou lógica para realmente misturar e dominar o som.

No mínimo, brincar com o eq e volume de sua voz, que permite que você equilibre sutilmente o tom da sua voz.